3ds max&VRay&Photoshop极致表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:聚光数码科技 编

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2008-9

价格:99.00元

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isbn号码:9787121064395

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 效果图
• 3ds Max
• VRay
• Photoshop
• 渲染
• 室内设计
• 建筑可视化
• 后期制作
• 材质
• 灯光
• 效果图

《3ds Max & V-Ray & Photoshop 极致表现》 一、 导言：点燃想象，塑造现实 在数字创意领域，将脑海中宏伟的构想转化为逼真生动的视觉呈现，是无数设计师、艺术家和建筑师的终极追求。本书正是应运而生，旨在为您揭示将三维建模、光影渲染与后期精修完美融合的奥秘，让您的作品突破界限，达到前所未有的视觉高度。我们不只是教授工具的使用，更传递一种创作哲学，一种对细节的极致追求，一种将平淡转化为惊艳的力量。 二、 核心技术：三维建模的骨骼搭建 在故事的开篇，我们将深入探索 3ds Max 这个功能强大的三维建模软件。它不仅仅是一个工具，更是您构建虚拟世界的基石。 精密的模型构建： 从基础的多边形建模，到复杂的曲面造型，我们将一步步引导您掌握从简到繁的建模技巧。学习如何运用精确的尺寸、合理的拓扑结构，为您的场景打下坚实的基础。我们将介绍多边形编辑、曲线工具、放样技术等核心功能，并通过实例演示，让您深刻理解其应用场景。 材质与贴图的灵魂注入： 模型再精美，缺乏真实的材质表现也如同躯壳。本书将深入讲解 V-Ray 材质系统的精髓，从基础的漫反射、高光、反射、折射，到更复杂的次表面散射（SSS）、凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等，让您的模型拥有触手可及的真实感。我们将详细剖析各种材质类型的特性，以及如何运用贴图来实现丰富多样的表面细节。 场景的细节雕琢： 真正的作品，在于那些不易察觉却至关重要的细节。本书将带领您学习如何利用 V-Ray 的代理物体、散布工具（Forest Pack, RailClone 等插件的理念）、插件等，高效地创建出丰富而自然的场景元素，如植被、人群、建筑细节等，让您的虚拟世界生机勃勃。 三、 光影的魔法：V-Ray 渲染的真实之眼 光影是赋予三维场景生命力的关键。V-Ray 作为行业领先的渲染引擎，将成为您实现逼真光影效果的得力助手。 全局光照的奥秘： 我们将深入浅出地讲解 V-Ray 全局光照（Global Illumination, GI）的原理，包括基于物理的日光模拟、室内灯光布局、人工智能渲染（IR）、准蒙特卡洛（QMC）等技术。学习如何通过合理的灯光设置，营造出自然柔和、富有层次的光照氛围，避免出现僵硬、不自然的照明效果。 材质渲染的深度探索： 针对 V-Ray 自身强大的材质系统，本书将提供详细的参数解析和应用技巧。从金属的光泽，到玻璃的通透，再到布料的柔软，我们将教您如何精调材质参数，使其在渲染中呈现出令人信服的质感。特别会强调 V-Ray 的材质库（V-Ray Material Library）的使用，以及如何自定义材质。 摄像机的视角与景深： 构图是视觉传达的重要组成部分。本书将指导您如何运用 V-Ray 的摄像机设置，模拟真实相机的拍摄效果，包括景深（Depth of Field, DOF）、运动模糊（Motion Blur）等，让您的画面更具电影感和艺术性。 渲染设置的优化与效率： 渲染时间是许多创作者的痛点。我们将分享 V-Ray 渲染设置的优化策略，帮助您在保证图像质量的前提下，最大限度地提高渲染效率。包括采样器（Sampler）的选择、降噪器（Denoiser）的应用、代理物体的优化使用等。 四、 后期的升华：Photoshop 的魔术之笔 即使是最完美的渲染图，也需要通过后期处理来进一步升华。Photoshop 的强大功能将为您的作品注入最后的生命力，使其脱颖而出。 色彩的调校与氛围营造： 我们将深入讲解 Photoshop 的色彩管理系统，包括曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具的运用。学习如何通过精妙的色彩调校，强化画面的氛围感，突出主题，并赋予作品独特的视觉风格。 细节的强化与瑕疵的修正： 针对渲染图中可能存在的细节不足或细微瑕疵，我们将教授如何利用 Photoshop 的图层混合模式、蒙版、锐化工具、仿制图章、修复画笔等，进行精细的调整和修正，让画面更加干净、专业。 光影的二次创作与特效叠加： Photoshop 提供了丰富的工具来实现更具创意的光影效果。我们将演示如何通过叠加光照效果、添加辉光、镜头光晕等，进一步增强画面的空间感和视觉冲击力。 景深的再次模拟与合成技巧： 本书将探讨如何利用 Photoshop 的模糊滤镜和图层蒙版，对渲染图的景深进行二次模拟，使其更加符合视觉习惯。同时，也会介绍一些基础的合成技巧，例如将渲染图与实景素材融合，创造更复杂的场景。 风格化输出与作品集呈现： 最后，我们将讨论如何根据不同的媒介和需求，对作品进行最终的输出和优化，以及如何通过 Photoshop 制作出吸引人的作品集，向世界展示您的创意与技艺。 五、 融会贯通：实战案例的深度解析 理论与实践相结合，才能真正掌握精髓。本书将通过一系列精心设计的实战案例，涵盖建筑可视化、室内设计、产品表现等多个领域，带您从零开始，一步步完成高质量的作品。每一个案例都将详细剖析建模、布光、材质、渲染、后期调色的全过程，让您学以致用，融会贯通。我们将重点讲解： 建筑漫游动画的流程： 从场景的搭建到最终的动画输出，我们将揭示如何制作出令人惊叹的建筑漫游动画。 室内空间的光影魅力： 如何通过 V-Ray 模拟出温馨舒适或高端大气的室内照明效果。 产品模型的材质表现： 如何利用 V-Ray 和 Photoshop 表现出金属、塑料、玻璃等不同材质的真实感。 复杂场景的优化与渲染策略： 针对大型复杂场景，如何进行有效的模型和贴图优化，以及高效的渲染设置。 六、 结语：持续进步，成就大师 技术在不断发展，创意永无止境。本书提供的是坚实的基础和强大的方法论，但真正的“极致表现”来自于您持续的学习、不断的实践和勇于创新的精神。我们希望本书能成为您在数字创意道路上的一盏明灯，激励您不断探索，突破自我，最终成就您的视觉梦想。

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说实话，我是一个对“效率至上”有偏执要求的人，我最讨厌的就是重复劳动和不必要的点击。这本关于“极致表现”的指南，在系统性地讲解完核心技术后，重点篇幅放在了如何利用脚本、宏命令和批处理技术来自动化繁琐的重复性工作上。它深入挖掘了Photoshop中的动作（Action）功能，并且教我们如何将Max中常用的材质球预设或灯光组合导出，然后在Photoshop中进行批量套用和调整。这不仅仅是工具层面的教学，更是工作流哲学的体现。它让我意识到，真正的“极致表现”，不是指渲染质量的微小提升，而是指能够在极短的时间内，交付出稳定且高质量的成果。书中关于如何构建一个个人化的“快速出图模板库”的思路，对我帮助巨大，我成功地将一个原本需要两天才能完成的样板间出图流程，压缩到了半天。这本书与其说是一本软件教程，不如说是一本能帮你构建高效、专业工作系统的“方法论宝典”。

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我过去对学习新的设计软件总是抱持一种“功利性”的态度，总想着速成，但往往事倍功半，很多所谓的“速成秘籍”学完后，一遇到复杂项目就露馅了。这本书真正让我转变观念的地方，在于它对“流程优化”的极致追求。它绝不仅仅是教你“怎么做”，更是在教你“如何高效地做”。我尤其欣赏它在Photoshop后期处理那一块的论述。很多人觉得3D渲染出来就完事了，但这本书明确指出了，渲染只是完成了百分之七十的工作，剩下的升华和风格定调，全靠后期。它没有陷入那种无休止的滤镜堆砌，而是深入讲解了色彩校正、影调控制以及如何利用图层混合模式来模拟不同天气和时间的光照变化。例如，书中提到如何用曲线工具精确控制高光和阴影的对比度，以增强画面的纵深感，这个技巧我以前都是凭感觉乱调，现在有了明确的理论指导，我的出图质量稳定度大大提高。这种对细节的打磨，让我的作品从“看起来像3D”进化到了“感觉像是真实摄影作品”，这对于建筑可视化和产品展示行业来说，是至关重要的飞跃。

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作为一个有着多年建模经验的“老油条”，我本以为这种面向“极致表现”的书籍对我来说价值有限，毕竟基础操作烂熟于心。然而，这本书的第三部分关于高精度场景构建和渲染优化的内容，彻底颠覆了我的固有认知。它探讨的很多问题，都是我们在实际工作中经常遇到的性能瓶颈和渲染噪点难题。比如，书中对V-Ray的全局照明（GI）设置进行了非常深入的分析，特别是针对复杂室内场景，它对比了Irradiance Map、Light Cache和Brute Force之间的性能与质量权衡，给出了非常实用的建议，告诉我什么时候该取舍，什么时候该加时间。更让我眼前一亮的是它对场景“轻量化”的探讨。过去为了追求细节，我习惯性地堆砌面数和高分辨率贴图，导致渲染时间动辄十几个小时。这本书提供了一套系统的LOD（Level of Detail）管理方法，指导我们如何在保证视觉效果的前提下，有效削减非焦点区域的几何复杂度和贴图精度，极大地缩短了我的项目周期。这已经不是基础教程的范畴，而是资深从业者的经验结晶。

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这套书简直是为我们这些刚踏入三维设计领域的小白量身定做的“救命稻草”啊！我记得我刚开始接触3ds Max的时候，那界面简直就像面对一堆天书，各种工具和参数看得我头昏眼花。市面上那些动辄上千页的参考手册，要么过于晦涩难懂，要么就是把基础知识讲得啰里啰唆，根本找不到重点。但这本《极致表现》系列，它最厉害的地方就在于它的“拿来即用”。它不是那种堆砌理论的教材，而是非常直观地展示了如何通过特定的操作组合，迅速将一个平庸的模型提升到“哇塞”的级别。比如关于材质节点的讲解，以往我总是被各种反射、折射、菲涅尔这些术语绕晕，但这本书里，它会用非常生动的比喻，告诉你哪种参数变化对应着现实世界中哪种光泽度，配上它那些精美的截图对比，我一下子就明白了，原来那个看似复杂的“V-Ray SSS”材质，只要调整好这几个关键的滑块，就能做出以假乱真的皮肤效果。更别提它在场景布局和打光上的心得，那些“黄金布光法则”的章节，我直接拿过来套用在我自己的项目中，效果立竿见影，连我老板都忍不住问我是不是偷偷报了个高级培训班。它真正做到了把复杂的流程“翻译”成简单的步骤，让学习过程不再痛苦，而是充满了探索的乐趣和即刻的成就感。

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这本书最吸引我的，是它没有那种高高在上的说教感，而是充满了与读者“并肩作战”的亲切感。作者在讲解复杂的V-Ray渲染器设置时，会穿插一些自己早期犯过的“低级错误”，然后告诉你如何通过这些设置来避免重蹈覆辙。这种分享真实经历的方式，让阅读过程变得异常轻松愉快。我特别喜欢其中关于“氛围营造”的章节，它没有用枯燥的物理学公式，而是用“情绪板”的概念来指导我们选择色彩和光线温度。比如说，它会告诉你“冷光适合表现现代、科技感”或“暖黄光能瞬间提升空间的温馨度”，然后立刻配上两个截然不同的渲染案例，让读者直观感受到光线对叙事感的影响。这简直是艺术指导层面的教学，它教会我如何用技术手段去实现一个特定的“感觉”，而不是仅仅完成一个模型和一张贴图。这种从技术到艺术的升华，是我在其他任何技术手册里都未曾见过的宝贵财富。

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