The Commandments of R&B Drumming Play-Along pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Zoro/ Miller, Russ (CON)

出品人:

页数:65

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739059692

丛书系列:

图书标签:

• R&B Drumming
• Drum Play-Along
• Music Education
• Drumming Technique
• Rhythm & Blues
• Percussion
• Music Instruction
• Play Along
• Drum Solo
• Groove

节奏的灵魂：探索 R&B 鼓点的律动与精髓 R&B 音乐，一种根植于灵魂乐、放克、爵士和布鲁斯，并不断吸纳流行、嘻哈等多元元素的音乐风格，其核心的驱动力往往来自于鼓手那充满生命力的律动。它不仅仅是敲击，更是情感的宣泄，是故事的讲述，是连接听众与音乐的纽带。从早期蓝调的朴实敲击，到放克时代的复杂切分，再到现代 R&B 的细腻编排，鼓点在 R&B 的发展历程中扮演着至关重要的角色，塑造着不同时代 R&B 的听觉体验。 想要真正掌握 R&B 鼓的精髓，绝非一日之功。它需要对节奏的深刻理解，对律动的敏锐感知，以及对音乐情感的细腻把握。这不仅仅是技术层面的挑战，更是一次深入音乐灵魂的探索。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一扇通往 R&B 鼓乐世界的窗户，一双引领您在节奏海洋中遨游的引路之手。我们将一起揭开 R&B 鼓点的神秘面纱，感受它们为何如此打动人心，又如何成为 R&B 音乐不可或缺的脉搏。 历史的回响：R&B 鼓点的演变之路 R&B 鼓点的魅力，离不开它深厚的历史积淀。追溯其源头，我们可以看到早期 R&B 音乐中，鼓的作用更多是为歌曲提供一个坚实的节奏基础。那些带有布鲁斯色彩的四四拍，简单而有力，却蕴含着原始的能量。随着摇滚乐的兴起，R&B 的节奏开始变得更加复杂和富有变化，鼓手们开始尝试更多的切分音和装饰音，为音乐注入了更多的活力。 进入 20 世纪 60 年代，放克音乐的崛起将 R&B 鼓点的技术和创意推向了一个新的高峰。James Brown 的乐队，尤其是他的鼓手 Clyde Stubblefield 和 Jabo Starks，创造了无数经典放克鼓点，这些鼓点以其强烈的律动感、复杂的节奏型和巧妙的切分音而闻名。这些鼓点不仅影响了 R&B，也深刻地改变了整个流行音乐的节奏格局。 到了 70 年代和 80 年代，R&B 音乐进一步融合了迪斯科、灵魂乐和流行音乐的元素，鼓点的编排也变得更加精细和多样化。鼓机的使用开始普及，为 R&B 音乐带来了全新的音色和节奏可能性。而到了 90 年代和 21 世纪，随着嘻哈音乐的崛起，R&B 的节奏也更加注重采样、叠加和电子元素的运用，但其核心的律动感和情感表达依然得到保留和发展。 本书将带领您穿越 R&B 鼓点发展的各个重要阶段，从最初的朴实节拍，到放克时代的革命性创新，再到现代 R&B 的精巧编排。您将了解不同时代鼓手们如何运用他们的技巧和创意，为 R&B 音乐注入灵魂，感受历史的回响如何在现代 R&B 鼓点中得以延续。 律动的艺术：解析 R&B 鼓点的核心要素 R&B 鼓点的精髓在于其“律动”（Groove）。这不仅仅是简单的速度和强弱，而是一种微妙的、能够让人不自觉跟着摆动的力量。这种力量源自于鼓手对节奏的精准控制，对切分音的巧妙运用，以及对音色和动态的细腻处理。 1. 节奏的基石：Groove Pattern 的掌握 R&B 音乐的 Groove Pattern 是其生命线。它们是鼓手用来构建歌曲框架的核心节奏型。理解并熟练掌握这些基础的 Groove Pattern 是成为一名合格的 R&B 鼓手的必经之路。我们将深入剖析 R&B 中最常见、最经典的 Groove Pattern，例如： Straight Eighth Feel: 这是 R&B 音乐中最基础的节奏型之一，通常以清晰的八分音符为基础，但其中会包含 subtle 的 swing 感，为音乐注入灵魂。 Shuffle Feel: 带有布鲁斯和早期 R&B 风格的 Shuffle Feel，强调一种摇摆的、略带拖沓的律动，非常适合表现 R&B 的情感色彩。 Funk Feel: 放克风格的 Groove Pattern，以其强烈的切分音、多变的踢鼓和军鼓配合，以及对 hi-hat 的复杂运用而著称，能够营造出极具能量和感染力的律动。 Half-Time Feel: 一种放慢速度但依然保持强劲律动的节奏型，在许多现代 R&B 歌曲中广泛使用，营造出一种更加舒缓、性感或深沉的氛围。 本书将不仅仅提供这些 Groove Pattern 的记谱，更会深入讲解它们是如何被构建出来的，它们在不同歌曲中的变化形式，以及如何通过细微的调整来创造出属于自己的独特律动。 2. 切分音的魔力：打破常规，创造惊喜 切分音（Syncopation）是 R&B 鼓点中最具表现力的元素之一。它指的是将重音放在弱拍或拍子的中间，从而打破了常规的强弱规律，制造出一种出人意料、引人入胜的效果。R&B 鼓手们善于运用切分音来增加节奏的趣味性、驱动力以及情感张力。 我们将详细探讨切分音在 R&B 鼓点中的各种应用方式，包括： 踢鼓的切分： 踢鼓在弱拍上的出现，能够极大地增强歌曲的律动感和前进动力。 军鼓的切分： 军鼓在拍子的非重音部分敲击，能够制造出一种“甩”的感觉，增加节奏的复杂性和趣味性。 Hi-hat 的切分： Hi-hat 的切分不仅能改变节奏的质感，还能与踢鼓和军鼓形成精妙的互动，营造出更加丰富的音响效果。 通过对切分音的深入学习，您将能够理解 R&B 鼓点为何如此具有“弹簧”般的生命力，以及如何运用切分音来让您的演奏更具吸引力和感染力。 3. 音色与动态：赋予鼓点生命的情感 除了节奏本身，鼓的音色和动态（Dynamics）也是 R&B 鼓手用来表达情感和音乐语汇的重要工具。不同的鼓件（军鼓、通鼓、大鼓、镲片）拥有不同的音色，而敲击的力度则决定了声音的强弱和饱满度。 本书将引导您探索 R&B 音乐中鼓件的经典音色选择，以及如何通过不同的敲击方式来丰富鼓点的表现力： 军鼓的音色： 从清脆的“啪”声到饱满的“嘭”声，不同的军鼓音色能够为 R&B 带来不同的情感色彩。您将学习如何通过调整鼓皮的松紧、使用不同的鼓槌，以及在鼓的 rim 或 body 上敲击来获得理想的军鼓音色。 通鼓的变化： 通鼓的音色丰富，从低沉的共鸣到尖锐的击打，它们能够为 R&B 节奏增添色彩和层次。 大鼓的驱动力： 大鼓是 R&B 节奏的“心脏”，它的每一次敲击都为音乐注入了力量和驱动力。您将学习如何运用不同的力度和节奏型来控制大鼓的能量。 镲片的运用： 镲片（hi-hat, ride cymbal, crash cymbal）不仅仅是用来保持节奏，更是 R&B 音乐中重要的色彩和点缀。您将学习如何运用不同类型的镲片，以及通过不同的敲击方式（边缘、琴身、鼓槌顶端）来创造出丰富多样的音响效果。 动态的表达： R&B 音乐充满了情感的起伏，鼓手也需要通过动态的变化来呼应这种情感。本书将指导您如何通过细微的力度变化，来表达歌曲的张力、舒缓、爆发和沉寂，让您的演奏更具音乐性和感染力。 4. 填充与装饰：点睛之笔，锦上添花 Fill-ins（填充）和 Rolls（滚奏）是 R&B 鼓手用来连接乐句、制造高潮或增加音乐趣味性的重要技巧。一个恰到好处的 Fill-in 能够瞬间点燃全场，而一段流畅的 Roll 则能为歌曲增添华丽的色彩。 本书将深入研究 R&B 音乐中常用的 Fill-ins 和 Rolls 类型，并教授您如何根据歌曲的风格和情绪来选择和编排它们： 节奏型 Fill-ins： 利用现有的节奏型进行变化和组合，创造出既符合歌曲风格又充满新意的 Fill-ins。 旋律型 Fill-ins： 将鼓点设计得如同简单的旋律，使 Fill-ins 更具歌唱性和连贯性。 情绪化 Fill-ins： 根据歌曲的情感变化，设计出能够引导听众情绪的 Fill-ins。 不同类型的 Rolls： 从简单的单跳滚奏到复杂的复跳滚奏，您将学习如何控制速度、密度和力度，以适应不同的音乐场景。 我们将强调 Fill-ins 和 Rolls 的“恰到好处”，避免过度使用而显得冗余，而是让它们成为点睛之笔，为 R&B 音乐增添更多的惊喜和魅力。 超越技术：R&B 鼓手的音乐素养与情感表达 成为一名出色的 R&B 鼓手，不仅仅是掌握技术，更需要具备深厚的音乐素养和细腻的情感表达能力。R&B 音乐的核心在于“灵魂”（Soul），而鼓手正是传递这种灵魂的重要载体。 1. 聆听的力量：培养“耳朵”与“心” 最优秀的 R&B 鼓手都拥有敏锐的听觉和深刻的音乐理解。他们能够从海量的音乐中捕捉到那些最能打动人心的鼓点，并从中汲取灵感。本书将鼓励您： 深度聆听： 仔细聆听您喜爱的 R&B 歌曲，不仅仅是旋律和歌词，更要关注鼓手是如何构建节奏、如何运用音色、如何表达情感的。 模仿与分析： 尝试模仿您欣赏的鼓手的演奏，并分析他们为什么那样演奏，他们的选择背后有什么样的音乐考量。 培养“音乐耳朵”： 学习识别不同的节奏型、音色和动态变化，并将这些听觉体验转化为您自己的演奏。 2. 情感的注入：让鼓点“歌唱” R&B 音乐是对情感的直接表达，鼓点也同样如此。一个好的 R&B 鼓手能够用他们的鼓棒“歌唱”，将喜悦、悲伤、愤怒、爱恋等各种情感融入到每一次敲击中。 本书将引导您思考： 感受音乐的情感： 在演奏之前，先去感受歌曲的情绪，并思考如何用鼓点来呼应和增强这种情绪。 运用动态与音色： 如前所述，动态和音色是表达情感的重要工具。您将学习如何通过精妙的力度控制和音色变化，来传递微妙的情感。 节奏的“呼吸”： R&B 的节奏并非机械的重复，而是富有生命力的“呼吸”。您将学习如何在演奏中加入细微的节奏变化，让鼓点听起来更加自然和充满人情味。 3. 与乐队的互动：成为音乐的催化剂 R&B 音乐是一门合作的艺术，鼓手在乐队中扮演着至关重要的角色，他们是连接其他乐器、引导歌曲走向的核心。 本书将强调： 倾听与回应： 积极倾听其他乐器的演奏，并根据他们的变化来调整自己的演奏，形成良好的互动。 引导与支撑： 鼓手不仅要提供节奏支撑，更要能够通过巧妙的节奏变化来引导歌曲的发展，将歌曲推向高潮。 留白与空间： 有时，最有效的演奏恰恰是“少即是多”。学会留白，为其他乐器留出空间，能够让整体的音乐更加富有层次和通透感。 4. 创新的火花：在传承中发展 R&B 音乐之所以能够不断发展壮大，正是因为它总是在传承经典的同时，不断注入新的血液和创意。 本书将鼓励您： 理解规则，打破规则： 在充分掌握 R&B 鼓点的基本规律之后，尝试在其中加入自己的想法和创新。 融合多元元素： 勇敢地将您从其他音乐风格中获得的灵感，融入到 R&B 鼓点的演奏中，创造出属于您自己的独特风格。 不断探索与实践： 音乐的道路永无止境，持续的学习、练习和探索，是成为一名优秀 R&B 鼓手的必经之路。 结语 R&B 鼓点的世界，是一个充满激情、创意和深情的音乐领域。它不仅仅是关于敲击，更是关于如何用节奏去触动人心，如何用律动去讲述故事，如何用鼓点去传递灵魂。本书的目标是为您打开这扇门，让您能够更深入地理解 R&B 鼓点的奥秘，掌握其精髓，并在这个过程中，找到属于您自己的音乐表达方式。愿您在节奏的海洋中，乘风破浪，找到属于您的 R&B 灵魂。

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