Anthology of Scores for A History of Music in Western Culture Volume I pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Mark Evan Bonds

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009-1-17

价格:USD 70.00

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780205656974

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 西方音乐
• 乐谱选集
• 音乐文化
• 音乐理论
• 古典音乐
• 中世纪音乐
• 文艺复兴音乐
• 巴洛克音乐
• 音乐文献

西方音乐史的辉煌开端：早期音乐的宝库 本书并非一部传统的音乐理论教材，也不是一部包罗万象的音乐史著作。相反，它是一扇窗户，一扇通往西方音乐漫长而迷人旅程最初篇章的窗户。我们致力于呈现的是那些塑造了我们今日所理解的音乐基本形态，并在数个世纪中回响不绝的早期声音。它是一份精心挑选的文献，旨在为读者提供一种沉浸式的体验，让他们能够直接接触到那些奠定西方音乐基石的珍贵乐谱。 本书的核心在于其“乐谱选集”的性质。我们并非试图以批判性的眼光去分析每一种曲式或每一个作曲家的风格，而是力求将那些具有代表性、能够清晰展现早期音乐特征的乐谱原貌呈现出来。这些乐谱经过细致的考证和整理，力求在音符、节奏、调性以及可能的装饰音等方面，最大限度地接近其创作时的状态。因此，本书的读者将有机会深入地“阅读”和“聆听”那些遥远时代的声音，而非仅仅依赖二手文献的转述。 西方音乐的历史是一幅宏大的画卷，而本书所聚焦的，正是这幅画卷中最古老、最深刻的笔触。它涵盖了从古希腊音乐的理论萌芽，到中世纪宗教音乐的庄严神圣，再到文艺复兴时期人文主义思潮对音乐的革新影响。在这个过程中，我们力求展现音乐形式、演唱方式、记谱法以及音乐在社会文化生活中的演变轨迹。 第一篇：古希腊音乐的遗产与早期教堂音乐的奠基 我们的探索始于古希腊。尽管我们手中保存的古希腊音乐乐谱极为稀少，但古希腊人对音乐理论、音程、调式以及音乐与诗歌、戏剧、哲学之间关系的深刻思考，无疑为后来的西方音乐发展奠定了重要的理论基础。本书将收录一些重要的古希腊音乐片段（尽管大多是推测性的复原），并辅以相关的理论文献节选，以展示其独特的音乐美学观念。我们将重点关注毕达哥拉斯学派对音程和谐的探索，以及早期音乐理论家们对音乐功能的理解。我们还将触及古希腊戏剧中音乐的运用，以及其在仪式和教育中的作用。 紧接着，我们将目光转向早期基督教音乐的诞生。在罗马帝国晚期以及中世纪早期，音乐在宗教仪式中扮演着至关重要的角色。本书将精选一批早期的基督教圣歌（如圣咏，Gregorian Chant）的乐谱。这些乐谱不仅代表了当时最主流的音乐形式，更承载着信仰的力量和精神的寄托。我们将呈现不同时期、不同地区圣咏的代表性旋律，并简要介绍其传播和发展的脉络。读者将有机会接触到单音音乐的纯粹与冥想性，体会其在宗教场景下的独特感染力。我们也将探讨早期教堂音乐记谱法的演变，从 Neumes 的出现到早期线谱的雏形，这标志着音乐记录方式的重大进步。 第二篇：中世纪的音乐发展：从单音到复音的曙光 随着中世纪的推进，音乐的发展呈现出更加丰富和复杂的面貌。本书将深入探讨中世纪早期复音音乐的萌芽。最早的复音形式，如奥尔加农（Organum），将展示音乐如何从单一旋律走向多个声部的交织。我们将收录不同时期的奥尔加农实例，从最简单的平行奥尔加农到更为复杂的自由奥尔加农，让读者感受多声部音乐的初步探索。 本书还将关注中世纪世俗音乐的存在。尽管现存的世俗音乐乐谱相对稀少，但游吟诗人和行吟诗人（Troubadours and Trouvères）的作品为我们提供了宝贵的线索。他们创作的歌曲，常以爱情、骑士精神和日常生活为主题，展现了与宗教音乐截然不同的音乐风格和情感表达。我们将呈现这些世俗歌曲的乐谱，并简要介绍其表演形式和文化背景。 在记谱法方面，中世纪迎来了重要的发展。本书将展示从早期不确定节奏记谱法到后来有明确节奏指示的记谱法的演变。这将帮助读者理解当时的音乐是如何被记录和传播的，以及这种演变对音乐创作和表演产生的深远影响。我们还将探讨中世纪音乐理论家对复音音乐的进一步发展和规范，以及音乐在大学和修道院中的地位。 第三篇：文艺复兴时期：人性的觉醒与音乐的革新 文艺复兴时期是西方音乐史上一个充满活力和创造力的时代。人文主义思潮的兴起，使得音乐的创作和表现更加关注人本身的情感和体验。本书将集中展示文艺复兴时期重要的音乐体裁和风格。 我们将收录大量文艺复兴时期的复调音乐作品，包括弥撒曲（Mass）、经文歌（Motet）以及牧歌（Madrigal）。这些作品将充分展现当时复调技法的精湛与成熟，如模仿对位、卡农等。读者将有机会欣赏到不同作曲家（如若斯坎·德普雷、帕莱斯特里纳、拉絮斯等）的代表作，感受他们如何通过精巧的声部编排，营造出丰富而和谐的音乐织体。 我们还将特别关注牧歌的发展。牧歌以其对歌词内容的高度关注，以及对情感的细腻描摹而著称。本书将挑选一些具有代表性的牧歌，展现其在音乐上如何反映歌词的情绪和意境，例如通过旋律的起伏、节奏的变化来表现喜悦、悲伤、爱恋等情感。这将使读者体会到文艺复兴时期音乐如何更加贴近世俗生活，更加富有表现力。 此外，本书还将涉及文艺复兴时期一些重要的音乐发展。例如，奏鸣曲（Sonata）和协奏曲（Concerto）的早期雏形，以及乐器使用的日益广泛和多样化。虽然这些体裁在此时仍处于发展初期，但其萌芽已为后来的巴洛克时期音乐奠定了基础。我们将通过一些早期器乐作品的乐谱，来展示这一趋势。 本书的意义与价值 本书并非仅仅是一堆静态的乐谱集合。它的价值在于提供了一种“活的”学习体验。通过直接接触这些原始乐谱，读者可以： 感受音乐的原始生命力： 避免了过多分析和解读的过滤，直接与作曲家所创造的声音对话。 理解音乐演变的逻辑： 观察音乐形式、记谱法、和声以及创作技法的渐进式发展。 培养独立的音乐判断力： 鼓励读者通过自身的聆听和解读，形成对早期音乐的理解。 激发进一步探索的兴趣： 作为一本“入门”性质的乐谱选集，它将为有志于深入研究西方音乐史的读者提供坚实的基础。 本书的编纂，充分考虑了不同程度的读者需求。对于音乐史初学者，它可以作为理解早期音乐风格和重要作品的直观入门；对于音乐专业的学生和研究者，它则提供了珍贵的原始资料，可供细致的分析和比较。我们相信，通过对这些古老而辉煌的乐谱的阅读和沉思，读者将能更深刻地理解西方音乐的根源，并对其悠久的历史产生由衷的敬意。 这本选集，是我们献给西方音乐早期辉煌篇章的一份敬意。它邀请您一同踏上这段穿越时空的音乐之旅，去倾听那些塑造了我们文化基因的永恒旋律。

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