Shakespeare, Madness, and Music

Shakespeare, Madness, and Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Leonard, Kendra Preston
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2009-7
价格:$ 45.20
装帧:
isbn号码:9780810869462
丛书系列:
图书标签:
  • 莎士比亚
  • 疯狂
  • 音乐
  • 文艺复兴
  • 文学批评
  • 文化研究
  • 心理学
  • 戏剧
  • 音乐学
  • 早期现代英语
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具体描述

Shakespeare's three political tragedies-Hamlet, Macbeth, and King Lear-have numerously been presented or adapted on film. These three plays all involve the recurring trope of madness, which, as constructed by Shakespeare, provided a wider canvas on which to detail those materials that could not be otherwise expressed: sexual desire and expectation, political unrest, and, ultimately, truth, as excavated by characters so afflicted. Music has long been associated with madness, and was often used as an audible symptom of a victim's disassociation from their surroundings and societal rules, as well as their loss of self-control. In Shakespeare, Madness, and Music: Scoring Insanity in Cinematic Adaptations, Kendra Preston Leonard examines the use of music in Hamlet, Macbeth, and King Lear. Whether discussing contemporary source materials, such as songs, verses, or rhymes specified by Shakespeare in his plays, or music composed specifically for a film and original to the director's or composer's interpretations, Leonard shows how the changing social and scholarly attitudes towards the plays, their characters, and the conditions that fall under the general catch-all of "madness" have led to a wide range of musical accompaniments, signifiers, and incarnations of the afflictions displayed by Shakespeare's characters. Focusing on the most widely distributed and viewed adaptations of these plays for the cinema, each chapter presents the musical treatment of individual Shakespearean characters afflicted with or feigning madness: Hamlet, Ophelia, Lady Macbeth, King Lear, and Edgar. The book offers analysis and interpretation of the music used to underscore, belie, or otherwise inform or invoke the characters' states of mind, providing a fascinating indication of culture and society, as well as the thoughts and ideas of individual directors, composers, and actors. A bibliography, index, and appendix listing Shakespeare's film adaptations help complete this fascinating volume.

《莎士比亚、疯狂与音乐》一书,正如其名,将带领读者深入探索两位伟大的艺术形式——戏剧与音乐——在人类心灵深处激起的涟漪。本书并非对莎士比亚作品中某特定情节或某个角色的详尽分析,也非对特定音乐流派的学术梳理。相反,它是一次跨越时空的思想漫游,旨在揭示戏剧表演的感染力与音乐的情感共鸣之间深刻而又微妙的联系。 我们常常在观赏一出精彩的戏剧时,被演员们精湛的表演所打动,仿佛置身于那个虚构的世界,与剧中人物一同经历喜怒哀乐。而当我们沉浸在一段旋律之中,思绪也随之飘远,或激昂,或低沉,或宁静,或奔放。这两种艺术形式,虽然表现手法迥异,却都拥有触及人类灵魂最深处的力量。那么,这种力量究竟从何而来?它们之间又存在着怎样的共性与差异? 本书将从多角度审视戏剧与音乐的融合之道。我们会探讨在莎士比亚的时代,音乐是如何被有机地融入到戏剧表演中的。那些悠扬的歌谣、激昂的配乐,是如何烘托剧情,塑造人物,引导观众的情绪起伏?从喜剧中的欢快插曲,到悲剧中的哀婉吟唱,音乐不仅仅是背景的衬托,更是叙事的重要组成部分。例如,某些场景的转折,角色的内心独白,往往借由音乐的渲染而变得更加生动有力。我们将考察那些在莎士比亚剧作中频繁出现的音乐元素,如歌唱、舞蹈、乐器演奏等,以及它们在当时社会文化语境下的意义。 另一方面,本书也将深入挖掘音乐在表达情感方面的普适性。音乐,作为一种无国界、无语言障碍的艺术,能够直接触动我们的情感神经。一段简单的旋律,可能勾起我们关于童年的回忆;一首激昂的乐曲,可以激发我们的斗志;而一段舒缓的乐章,则能带来心灵的慰藉。我们将从心理学的角度,探讨音乐是如何影响我们的情绪、记忆甚至思维方式的。它如何能够唤起我们压抑已久的情感,又如何能够帮助我们理解那些难以言喻的感受? 更重要的是,本书将尝试连接戏剧表演的“表演性”与音乐的“表现性”。优秀的戏剧演员,其表演本身就如同一次精妙的音乐演奏。他们的声音、节奏、停顿,甚至肢体语言,都蕴含着丰富的音乐性。一个演员的低语,可能如同耳边的私语般撩人心弦;一个愤怒的呐喊,则可能充满爆发力,震撼全场。这种表演中的音乐性,是如何与观众的情感产生共鸣的?反过来,那些伟大的音乐作品,是否也同样在“讲述”着故事,塑造着“人物”?尽管音乐没有具体的台词,但通过旋律、和声、节奏的变化,它依然能够描绘出宏大的场景,刻画出鲜活的人物形象,传递出复杂的情感。 本书还会探讨“疯狂”这一概念在戏剧与音乐中的呈现。虽然书名提及“疯狂”,但并非局限于对精神疾病的探讨,而是更广义地理解为一种超越常态的情感爆发、思维的跳跃、或是对现实的强烈反抗。在莎士比亚的剧作中,我们看到了许多因爱、恨、权欲、复仇而走向极端的人物,他们的言行举止,时而令人扼腕,时而令人费解,有时甚至显得“疯狂”。而音乐,同样是表达强烈情感的载体,它可以是狂喜的宣泄,也可以是绝望的呐喊。本书将审视戏剧与音乐如何共同捕捉并呈现人类情感的极度状态,以及这些极度状态如何又反过来激发艺术的创作灵感。 此外,本书还会触及观众在接受戏剧与音乐时的共情机制。为什么我们会为虚构的角色流泪,为何一段旋律能让我们感同身受?我们将探讨想象力、情感投射以及艺术媒介本身的特性,如何促成观众与作品之间的情感连接。 《莎士比亚、疯狂与音乐》并非一本教科书,而更像是一次邀请。邀请读者一同思考,艺术的力量究竟有多么深邃,它如何渗透我们的生活,又如何塑造我们的内心世界。它鼓励我们以一种全新的视角去体验戏剧与音乐,发现隐藏在它们之下的共通之处,感受那份源自人类灵魂深处最纯粹的情感共鸣。通过对莎士比亚戏剧精髓的初步认知,以及对音乐情感表达能力的深刻洞察,本书旨在开启一段关于艺术与人心的探索之旅,让读者在阅读中获得启发,在思考中感受愉悦。

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