Performance and Activism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Lexington Books

作者:Kamran Afary

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2009-7-16

价格:USD 104.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780739133569

丛书系列:

图书标签:

表演研究
行动主义
政治表演
社会参与
公共空间
身体政治
文化研究
批判理论
表演艺术
社会运动

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具体描述

Much has been written about the Los Angeles riots of 1992, which brought out deep racial tensions throughout the city, exposed by media images of police brutality. This book sheds light on another facet of the events, the birth of a dynamic grassroots activist and community organizing movement that has been little noticed by academics or even by the press. It also focuses on the theatrical production of Twilight: Los Angeles 1992, a performance created by Anna Deavere Smith. Performance and Activism analyzes a rich, eclectic, and ongoing ensemble of local activist struggles in the context of the history and political economy of Los Angeles. Building on the important critical urban studies work of Mike Davis and Edward Soja, it also draws on Dwight Conquergood's writings on performance ethnography to theorize the political work of grassroots formations such as alternative/underground media collectives, gang truce parties/picnics, and women-organized prisoner support and court watch groups, such as Mothers Reclaiming Our Children. The book focuses on these events through the inter-disciplinary approach of performance studies, highlighting "performance-conscious activisms" that help bridge the enormous class, race, and gender divides of our society.

《 performance and activism 》一、核心理念与理论基石本书并非对某一本特定书籍的评论，而是围绕“表演与行动主义”这一深刻的交叉领域，对其核心理念、理论演进以及在当代社会中的多元呈现进行一次系统性的梳理与辨析。我们将深入探究，艺术表演，无论是舞台剧、街头艺术、装置艺术，抑或是更具实验性的媒介形式，如何能够超越纯粹的审美体验，成为一种 powerful 的社会行动力量。我们首先会考察“表演”本身的概念，它不单是指演员在舞台上的演绎，更是指个体或群体在特定情境下，通过身体、声音、姿态、道具乃至空间，所进行的具有意义的表达与互动。这种表达可以是即兴的、有预谋的，可以是象征性的、直接的，但其核心在于“呈现”与“被观看”之间的动态关系。与之相对，我们则会详细阐释“行动主义”的内涵。行动主义并非仅仅是示威游行或政治宣传，它 encompasses 一系列旨在推动社会变革、挑战既有权力结构、倡导特定价值观念的实践活动。这些活动可以是温和的倡导，也可以是激进的抗争，但其共同目标在于引起公众关注、改变社会认知、甚至直接影响政策制定。本书的理论基石，将建立在对表演理论（如斯坦尼斯拉夫斯基体系、梅耶荷尔德的生物力学、后现代解构主义表演等）和行动主义理论（如社会运动理论、批判理论、后殖民主义理论、女权主义理论等）的融合与对话之上。我们将探讨，当表演的“呈现”与行动主义的“干预”相结合时，会产生怎样意想不到的化学反应。例如，表演如何通过营造沉浸式的体验，让观众“感同身受”，从而激发同情心与行动意愿；行动主义又如何借鉴表演的策略，设计更具视觉冲击力、更具传播效应的行动，以突破信息茧房，触及更广泛的群体。二、历史脉络与理论溯源本书将追溯“表演与行动主义”这一议题的历史渊源。我们不会局限于当代，而是将目光投向更早的时期。从古希腊的戏剧，到中世纪的宗教剧，再到启蒙时期带有讽刺意味的讽刺剧，表演一直扮演着反映社会现实、批判时弊的角色。我们将特别关注20世纪初的现代主义艺术运动，如达达主义、未来主义，它们如何通过颠覆传统的艺术形式，挑战资产阶级文化，并孕育出激进的社会参与姿态。布莱希特的“间离效果”理论，更是直接将表演与批判性反思紧密联系起来，强调观众的理性参与而非情感代入，这为后来的政治戏剧提供了重要的理论指导。同时，我们也将审视20世纪后半叶的各种社会运动，如民权运动、反战运动、女性主义运动、环保运动等。这些运动中涌现出的各种表演形式，例如街头抗议中的歌曲、口号、旗帜，以及行为艺术、偶发艺术在公共空间的出现，都体现了表演作为一种行动策略的有效性。此外，本书还将深入探讨一些关键的理论家和艺术家，他们通过自身的实践和理论建构，深刻地影响了我们对“表演与行动主义”的理解。例如，彼得·布鲁克（Peter Brook）对剧场普遍性的探索，茱迪斯·巴特勒（Judith Butler）对性别表演与身份认同的论述，以及安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）等行为艺术家如何以身体为媒介，挑战社会边界与个体经验。三、当代实践与多元呈现本书的重点将放在当代“表演与行动主义”的多元实践上。我们将分析各种新兴的表演形式，及其与不同社会议题的关联。街头艺术与公共空间干预：涂鸦、壁画、快闪表演、装置艺术等，如何在城市公共空间进行视觉与情感的“占领”，唤起对环境、社会不公、历史记忆等的关注。数字媒体与线上行动：社交媒体上的病毒式传播、线上请愿、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）体验等，如何利用数字技术，突破地理限制，进行大规模的社会动员与信息传播。戏剧与跨界艺术：沉浸式戏剧、纪录剧场、环境戏剧、社区剧场等，如何通过打破观众与表演者的界限，邀请观众参与到叙事与行动中，引发更深层次的反思与共鸣。非营利组织与社会企业中的表演策略：一些社会组织如何运用戏剧工作坊、故事讲述、角色扮演等方式，提升公众意识，促进社区参与，并解决具体的社会问题。艺术策展与展览中的行动主义：艺术展览如何不仅仅是静态的展示，而是通过策展人的视角，将艺术品与社会议题相结合，引导观众进行批判性思考，甚至转化为实际行动。我们将通过大量的案例分析，展示不同文化背景、不同议题下，“表演与行动主义”的具体实践。例如，探讨针对气候变化、种族歧视、性别平等、移民问题、政治压迫等议题，艺术家与行动主义者是如何运用表演的力量，发出自己的声音，挑战现状。四、挑战、反思与未来展望本书不会回避“表演与行动主义”实践中存在的挑战与争议。我们将深入探讨：艺术的边界与政治的界限：当艺术承担起社会责任时，如何避免沦为纯粹的宣传工具？如何保持艺术的原创性与审美价值？ “表演”的有效性与局限性：表演是否能够真正带来实质性的社会变革？是否存在“象征性行动”的风险，即仅仅停留在姿态上，而未能触及根本问题？权力与代表性：谁有权决定“表演”什么？谁的“行动”被听见？艺术与行动主义如何避免成为精英的工具，而能真正代表被边缘化的声音？技术异化与真实体验：在数字时代，线上表演是否能替代真实的身体互动？虚拟的参与是否会削弱现实的行动力？最后，本书将对“表演与行动主义”的未来进行展望。我们将探讨，在日益复杂多变的社会环境中，表演作为一种强大的社会工具，将如何继续演变。我们期待，通过对这一领域的深入研究，能够为艺术家、行动主义者、理论研究者以及所有关注社会进步的个体，提供一个更深刻的理解框架，启发更多富有创意与行动力的实践，共同构建一个更美好、更公正的世界。