The Sound of Poetry / The Poetry of Sound pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Sound - one of the central elements of poetry - finds itself all but ignored in the current discourse on lyric forms. The essays collected here by Marjorie Perloff and Craig Dworkin break that critical silence to readdress some of the fundamental connections between poetry and sound - connections that go far beyond traditional metrical studies. Ranging from medieval Latin lyrics to a cyborg opera, sixteenth-century France to twentieth-century Brazil, romantic ballads to the contemporary avant-garde, "The Sound of Poetry/The Poetry of Sound" explores such subjects as the translatability of lyric sound, the historical and cultural roles of rhyme, the role of sound repetition in novelistic prose, the connections between 'sound poetry' and music and between the visual and the auditory, the role of the body in performance, and the impact of recording technologies on the lyric voice. Along the way, the essays take on the 'ensemble discords' of Maurice Sceve's Delie, Ezra Pound's use of 'Chinese whispers', the alchemical theology of Hugo Ball's Dada performances, Jean Cocteau's modernist radiophonics, and an intercultural account of the poetry reading as a kind of dubbing. A genuinely comparatist study, "The Sound of Poetry/The Poetry of Sound" is designed to challenge current preconceptions about what Susan Howe has called 'articulations of sound forms in time' as they have transformed the expanded poetic field of the twenty-first century.
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用户评价
坦率地说，这本书的深度远超我的预期。我本以为会是一些关于诗歌如何“听起来悦耳”的浅层讨论，结果却发现自己沉浸在了一场关于存在主义和感知哲学的辩论之中。作者的笔触犀利而富有哲思，他探讨了语言的物质性——舌尖的触感、气流的阻力——如何塑造了诗歌的终极意义。例如，他对十四行诗中特定停顿点的分析，并非仅仅停留在格律层面，而是深入到人类呼吸的生理极限，探讨诗人在构造句子时如何与读者的身体进行“搏斗”。这种由内而外的剖析，让我对诗歌创作产生了敬畏之心。更棒的是，作者没有沉溺于高深的理论术语，而是用大量鲜活的诗歌片段来支撑观点，这些片段的选取也极具匠心，往往是那些被主流评论忽略的角落。读完之后，我感觉自己对“言说”这件事的理解都变得更加沉重和负责了，因为你知道，每一个发出的音节，背后都承载着巨大的物理和情感重量。
评分我必须承认，一开始我对书名中的“The Sound of Poetry”和“The Poetry of Sound”之间的微妙区别感到困惑，但阅读过程很快就消解了我的疑虑。这本书以一种极其精妙的方式，将这两个概念视为一个不可分割的整体来探讨。它不是在教你如何写出好听的诗，也不是在分析音乐的结构，而是在探索“意义生成”的原始机制。作者的论述逻辑非常具有启发性，他巧妙地引入了认知科学的观点，解释了为什么某些声音组合会比其他组合更能唤起我们的原始记忆或生存本能。书中对口语（speech）和歌唱（song）之间界限的模糊处理，尤其值得称道，它暗示了所有语言的开端都源于某种原始的、带有情感色彩的“发声”。这种跨越学科壁垒的整合能力，让这本书显得既权威又充满活力。读完它，你不会仅仅学会分析诗歌，更会开始质疑自己是如何感知和构建整个世界的。
评分这本书简直是音符与文字的狂欢，那种阅读体验，仿佛是置身于一个声学和文学交汇的奇妙殿堂。作者对于声音在诗歌中扮演角色的探讨，远超出了单纯的押韵或节奏范畴，他深入挖掘了语音的物理属性如何与人类情感产生共振。我记得有一章专门分析了某些元音和辅音组合在不同语言中引发的潜意识联想，那种细致入微的解构，让我对以往阅读过的那些“读起来很美”的诗篇有了全新的认识。比如，他如何将喉音的摩擦感与诗歌中描绘的孤独或挣扎联系起来，那种联结是如此的有机和令人信服。全书的论述结构非常严谨，但语言却丝毫没有学究气，充满了热情和洞察力。读完后，我再听音乐时，都会不自觉地寻找那种“诗意的回响”，生活中的每一个微小的声响，似乎都带上了某种韵律和意义。这绝对不是一本简单的诗歌鉴赏指南，它更像是一部关于人类感官如何被艺术重塑的宣言。强烈推荐给所有对声音艺术和语言魅力抱有好奇心的人。
评分我最近读完这本书，最大的感受是它彻底颠覆了我对“听觉想象力”的定义。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是一场场精彩绝伦的听觉盛宴的文字记录。作者的叙事风格极其跳跃和富有画面感，读起来像是跟随一个经验丰富的导游，穿梭在古典诗歌的宏伟殿堂和先锋派的迷幻空间之间。书中对“寂静”的讨论尤其引人入胜，它不是空无一物，而是被精心编排的背景音，用以凸显其他声音的强度。这种对“负空间”的强调，使得整本书的节奏张弛有度，丝毫不会让人感到冗长。而且，书中引用了大量跨学科的例子，从巴赫的赋格到现代电子音乐的采样技术，无不被巧妙地拉入诗歌研究的框架内。每一次翻页，都像是一次新的感官探索。它迫使你放慢速度，用耳朵去“阅读”文字，用眼睛去“聆听”韵律。对于那些觉得诗歌晦涩难懂的读者来说，这本书提供了一种非常生动且直观的入门途径，让你感受到语言本身就是一种可以被感知的物质存在。
评分这本著作有一种难以言喻的“流动性”，阅读过程就像是在一个充满回声和混响的巨大空间中漫步。作者的文笔极其流畅，章节间的过渡处理得天衣无缝，仿佛是音乐的连续演奏，而不是生硬的段落拼接。他擅长用比喻来阐释复杂的概念，比如将句子的结构比作水流的湍急与平缓，将重复的意象比作音乐中的固定低音（basso continuo）。我个人特别欣赏其中关于“地域性声音景观”对诗歌创作影响的章节。他描绘了不同地理环境中诞生的诗人，他们的诗歌如何内化了当地的风声、海潮声甚至城市交通的噪音，并将这些“环境的低语”融入到文字肌理中。这使得诗歌不再是抽象的情感表达，而是扎根于特定时间和地点的、可听见的环境记录。对于那些热衷于文化地理学和环境人文学科的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的地图。
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