A Biographical Dictionary of Sculptors in Britain, 1660-1851 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Roscoe, Ingrid

出品人:

页数:617

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 226.00

装帧:

isbn号码:9780300149654

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 英国
• 传记
• 艺术史
• 17世纪
• 18世纪
• 19世纪
• 艺术家
• 雕塑家
• 艺术辞典

雕塑的时代风华：英国，1660-1851 本书深入探寻一段波澜壮阔的英国雕塑史，涵盖了从君主复辟至维多利亚时代早期，一个充满艺术变革与社会转型的时期。这段约两百年的时光，见证了英国雕塑艺术从宫廷御用、宗教纪念到公共空间的蓬勃发展，塑造了我们今日所见的城市景观与文化遗产。 1660年，查理二世的复辟为英国艺术带来了新的生命力。法国的巴洛克风格随之涌入，雕塑家们开始在宫殿、花园和公共建筑中创造出宏伟而富有戏剧性的作品。这个时期，人们对古典主义的兴趣也逐渐复苏，新古典主义的简洁、典雅与理性开始影响雕塑家的创作理念。 到了18世纪，英国雕塑迎来了黄金时代。随着财富的增长和艺术赞助体系的成熟，贵族庄园对雕塑的需求日益旺盛，从室内装饰到户外庭院，精美的石雕、青铜雕塑随处可见。约翰·迈克尔·里希（John Michael Rysbrack）、路易斯·弗朗索瓦·鲁比利亚克（Louis-François Roubiliac）等大师级雕塑家，以其精湛的技艺和富有情感的表达，创作了大量令人惊叹的肖像雕塑和纪念碑，留下了许多对时代标志性人物的生动记录。 18世纪末至19世纪初，新古典主义思潮达到顶峰。约翰·雷恩（John Flaxman）以其古希腊雕塑般的简洁线条和纯净形式，将英国雕塑推向了新的高度。这一时期，对古代世界的崇拜也体现在雕塑题材的选择上，神话人物、历史英雄成为常见的创作对象。与此同时，工业革命的兴起也为雕塑艺术带来了新的挑战与机遇，一些艺术家开始探索新的材料和表现手法。 19世纪上半叶，英国雕塑继续发展，既有对古典传统的继承，也有对现实生活的关注。维多利亚女王的登基预示着一个新时代的到来，公共雕塑的需求大幅增加，用于纪念国家英雄、表彰政治人物以及装饰城市空间。雕塑家们在技艺上不断精进，在题材上也更加多元，从庄重的历史人物到日常生活的场景，都得到了不同程度的展现。 本书将细致地梳理这一时期英国雕塑艺术的发展脉络，重点介绍塑造了这一时代的杰出雕塑家及其代表作品。通过对他们的生平、创作风格、技术特点以及艺术理念的深入剖析，本书将展现一个丰富多彩的雕塑世界，揭示不同历史时期社会、文化、政治因素对雕塑艺术的影响，以及艺术家们如何在时代变迁中寻求创新与表达。 从宏伟的纪念碑到精致的肖像，从古典的理性之美到浪漫的抒情风格，本书将带您领略英国雕塑艺术在1660年至1851年间所经历的辉煌与演变，感受那个时代雕塑家们如何用他们的双手，赋予冰冷的石材与金属以鲜活的生命，雕刻出属于那个时代的记忆与荣耀。这是一段关于艺术、技艺与历史交织的精彩篇章，值得每一位对英国艺术史感兴趣的读者细细品味。

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我得说，这本书的编纂质量达到了一个极高的水准，其结构安排和信息密度着实令人叹为观止。它并非简单地将艺术家的名字按字母顺序排列了事，而是通过对时间轴的精准把控，清晰地展现了不同代际雕塑家之间的传承与断裂。那些关于作品流向、委托人背景的侧面信息，更是为理解雕塑的社会功能提供了绝佳的切入点。例如，通过查阅某一特定年份的条目，我能够迅速构建出当时伦敦乃至全国范围内活跃雕塑家的网络图景，这对我的研究课题——关于乔治亚王朝时期纪念碑艺术的社会接受度——具有直接的指导意义。这本书的学术价值不言而喻，但更难能可贵的是，它的排版和引文格式都极其规范，即便是初涉此领域的读者，也能在不被繁复的学术术语绊倒的情况下，领略到这段历史的脉络。它真正做到了将百科全书的广度与专题研究的深度完美结合。

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说实话，刚拿到这本书时，我有些担心它会流于枯燥的清单罗列，毕竟涉及到近两百年的历史和数百位艺术家。然而，一旦翻开，便发现它有着一种奇特的吸引力，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个小传的细节。那些关于艺术家如何从学徒成长为皇家艺术学院的成员，或者如何在竞争激烈的市场中为教会和贵族服务的故事，读起来简直像精彩的传记小说，充满了戏剧张力。书中对不同时期雕塑材料（如大理石、青铜、石膏）的使用偏好变化也有着微妙的捕捉，这对于从技术史的角度去分析艺术风格的转变至关重要。这本书提供了一个坚实的基石，让我可以放心地在上面搭建更具批判性的分析框架，因为它已经将最基础、最确凿的事实铺垫得无懈可击。它不仅是工具书，更是一部令人着迷的“人与艺术”的编年史。

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每次翻阅《A Biographical Dictionary of Sculptors in Britain, 1660-1851》，我都会有新的发现，这种持续的启发性是衡量一部优秀学术著作的重要标准。它不仅记录了“谁做了什么”，更重要的是，它间接地回答了“为什么是他们”以及“在当时的环境下，他们是如何做到的”。例如，对比17世纪末与19世纪中叶雕塑家的职业路径差异，可以清晰地看到英国文化权力中心的转移和社会对艺术品需求的多元化趋势。这本书的冷静叙事之下，蕴含着对艺术与社会互动复杂性的深刻洞察。它不是那种会让你在沙发上轻松阅读的小册子，而是需要你带着放大镜、在书桌前认真对待的厚重之作，但所有付出的心力，都会在发现一个关键联系或填补一个事实空白时，得到丰厚的回报。

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这本书的真正威力，在于它填补了现有研究中的许多空白地带。我们过去对像罗伯特·亚当斯或约翰·弗拉克斯曼这样的巨匠有所了解，但这本书的价值恰恰在于它将聚光灯投向了那些默默无闻、却同样对地方文化和工艺发展做出贡献的匠人。通过这本书，我发现了一些与我研究的某一特定地区密切相关的雕塑家，他们的作品信息在其他任何标准参考书目中都难以觅得。这种“深度挖掘”的能力，使得它远超了一般意义上的“工具书”范畴，而更接近于一种开创性的田野调查成果的汇编。对于任何想要进行深入区域性艺术史研究的人来说，这本书是绕不开的关键文本。它以一种近乎考古发掘般的热情，重新构建了一个被时间磨损的艺术生态系统。

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这本书简直是一部艺术史的宝藏，尤其对于那些对英国雕塑史抱有浓厚兴趣的研究者和爱好者来说，简直是如获至宝。它细致入微地梳理了1660年到1851年这段关键时期的雕塑家群体，这跨越了洛可可的华丽到维多利亚时代的宏大叙事，记录了艺术风格和社会变迁下的个体命运。我特别欣赏的是它那种近乎档案学家的严谨态度，对于每一位雕塑家的生卒年份、师承关系、主要作品的地点和现况都有着详尽的考证。阅读它，就像是穿越回那个时代，亲耳聆听那些早已化为尘土的大师们的工作室里的喧嚣和泥土的气息。它不仅仅是一本名录，更像是一幅由文字织就的、关于英国雕塑界精英阶层的群像画卷，为理解当时的公共艺术赞助、学院派的兴衰以及材料技术的演变提供了无可替代的参照系。它迫使读者重新审视那些在宏大艺术史叙事中常常被忽略的二线甚至三线艺术家，发掘出他们独特的贡献和技艺，极大地丰富了我们对那个时代艺术生态的认知深度。

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