Irwin Allen Television Productions, 1964-1970 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Abbott, Jon

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780786444915

丛书系列:

图书标签:

• Irwin Allen
• 电视制作
• 1960年代
• 美国电视
• 科幻
• 灾难片
• 冒险
• 剧情
• 制片人
• 经典剧集

Irwin Allen，这位以“灾难片之父”闻名的制作人，在他辉煌的电视生涯中，于1964年至1970年间，为观众带来了一系列极具开创性和影响力的科幻冒险剧集。这段时期，他不仅巩固了自己在电视界的地位，更塑造了许多至今仍为科幻迷津津乐道的经典形象和故事情节。 《失落的太空》（Lost in Space, 1965-1968） 《失落的太空》无疑是这一时期 Irwin Allen 最为人熟知的作品之一。故事围绕着罗宾逊一家展开，他们在一个名为“阿尔法罗宾逊”的太空探测器上，执行一项前往半人马座阿尔法星系进行殖民的任务。然而，在任务开始不久，他们的飞船就被一个神秘的外星生物破坏，导致他们偏离航线，开始了漫长而充满危险的星际漂流。 剧集的核心在于罗宾逊一家的生存与探索。父亲约翰·罗宾逊是一位坚毅的科学家，母亲莫林则是一位温柔而充满智慧的家庭主妇。他们育有三个孩子：聪明的朱迪、勇敢的佩妮，以及最引人注目的，是那个穿着红色宇航服、身形矮小却机智过人的机器人（The Robot）。机器人是该剧的标志性角色，其“危险！危险！”（Danger! Danger!）的警示语深入人心。此外，还有一个看似冷酷却充满好奇心的淘气男孩史密特·斯密特（Smith Smith），以及狡猾的太空海盗扎克。 《失落的太空》的魅力在于其融合了科幻冒险、家庭情感以及对未知宇宙的探索。每一集都充满了新奇的星球、奇特的生物以及罗宾逊一家面临的各种挑战。他们必须依靠智慧、勇气和彼此之间的信任，才能在浩瀚无垠的宇宙中找到回家的路，或是建立一个新的家园。剧集中的视觉特效在当时是相当先进的，创造了许多令人难忘的外星景观和太空船设计，为后来的科幻作品提供了丰富的灵感。 《时间旅行者》（The Time Tunnel, 1966-1967） 《时间旅行者》则是一部关于时间旅行的精彩剧集，它以一种更加直接和历史性的方式，探索了人类穿越时空的可能性。故事发生在 Twentieth Century Fox 公司的“时间项目”实验室，两位杰出的科学家——道格拉斯·菲利普斯博士和安东尼·纽曼博士，在一项实验中意外启动了一个神秘的时间隧道装置。 从此，他们踏上了永无止境的时间旅行之旅，被随机地抛入历史上的各种重要时刻。从史前时代恐龙的统治，到古罗马帝国的辉煌，再到美国内战的烽火，甚至触及未来的重大事件，《时间旅行者》让观众跟随两位主角，亲历人类历史的跌宕起伏。 剧集的吸引力在于其对历史事件的再现和对时间悖论的探讨。每一集都是一次全新的冒险，菲利普斯和纽曼博士不仅要努力生存，更要试图找到回到自己时代的方法。他们可能会遇到著名的历史人物，参与关键的历史进程，也可能因为改变了过去而面临意想不到的后果。这部剧集以其紧凑的剧情、引人入胜的历史背景以及两位主角之间的合作，成功地吸引了观众的目光。虽然只播出一季，但《时间旅行者》因其独特的概念和丰富的历史元素，至今仍受到科幻爱好者和历史爱好者的喜爱。 《陆地之旅》（Land of the Giants, 1968-1970） 《陆地之旅》则将视角聚焦在一个充满想象力的世界，讲述了一群来自地球的“小人”如何在巨人统治的星球上生存和反抗的故事。在一次太空飞行任务中，一艘名为“飞翔之星”的飞船因为遭遇了不明能量场，被传送到了一个拥有巨大生物和先进科技的星球。在这个星球上，人类的身高大约只有12英尺，而这群坠落的地球人，身高却只有6英尺，因此在当地人眼中，他们成了微不足道的“小人”。 故事的主线围绕着这群地球幸存者展开，他们必须适应这个陌生的环境，躲避巨人们的追捕，并在有限的资源下，寻找返回家园的希望。他们必须运用自己的智慧和科技，与巨人们周旋，甚至试图与一些善良的巨人建立联系。 《陆地之旅》的独特之处在于其对“比例”和“视角”的颠覆性思考。巨人们的日常物品，对于地球人来说，都变成了巨大的障碍和潜在的危险。一辆汽车可能是一座移动的堡垒，一个家电可能是一座宏伟的建筑。剧集通过对这种尺寸差异的细致描绘，创造了许多令人紧张又富有创意的场景。同时，剧集也探讨了文化冲突、生存的勇气以及对自由的渴望。尽管面临着巨大的劣势，地球人从未放弃希望，他们的抗争精神和对家园的思念，构成了该剧最动人的部分。 Irwin Allen 在1964年至1970年间的这几部电视作品，不仅仅是那个时代的科幻娱乐，它们更代表着一种对未知的好奇，一种对人类潜能的探索，以及一种对宏大叙事的追求。他所创造的这些世界，这些角色，至今仍在激发着人们的想象力，证明了那个年代的电视制作，同样能够达到令人惊叹的高度。

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这本书最让我感到满足的地方，在于它对艾伦·艾伦后期（即1968-1970年）创作疲态的捕捉和分析。前期的作品，如《五人行动组》（The Man from U.N.C.L.E.）及其衍生品，充满了锐气和对冷战间谍题材的巧妙挪用，风格独特。但随着七十年代的临近，电视口味开始转向更关注社会现实和人物内心挣扎的戏剧，艾伦·艾伦坚持的宏大叙事和“大场面”特效开始显得有些过时和僵硬。本书没有回避这一点，它细致地分析了像《地心历险记》（Land of the Giants）后期剧本的重复性，以及预算削减对特效质量带来的不可逆转的影响。作者将其归结为技术依赖与时代审美脱节之间的必然矛盾。这种诚实的评价，避免了将艾伦·艾伦塑造成一个“完美神话”，而是将其置于一个不断变化的媒介环境中进行衡量，让整个评价体系显得更加立体和可信。它成功地为艾伦·艾伦这短暂却耀眼的十年制作生涯，画上了一个复杂而深刻的句号。

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我不得不说，这本书的学术严谨性令人印象深刻，它绝非一本简单的粉丝向纪念册，而是一部扎实的媒体研究文献。作者没有放过任何一个细节，即便是那些收视率平平、只播出一季就被砍掉的试播集，书中也进行了细致的入档分析。我特别欣赏它对1960年代中期美国电视审查制度和观众口味变化的讨论。艾伦·艾伦的作品，尤其是他的冒险系列，往往带着一种冷战思维下的乐观主义和对科技的盲目崇拜，这本书将其置于宏大的社会文化背景下进行剖析。例如，书中对比了《太空哨兵》（Land of the Giants）与同期其他太空歌剧的叙事模式，指出艾伦的作品如何巧妙地利用了冷战对“未知”的恐惧与向往，并将之包装成家庭友好的探险故事。对于理解那个时代电视如何充当社会情绪的“晴雨表”这一主题，这本书提供了极佳的案例研究基础。文字风格偏向于冷静的分析和文献引用，但其深度绝对值得专业研究者细细品味。

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这部浩瀚的关于艾伦·艾伦电视制作的著作，范围定格在1964年至1970年，简直是一部黄金时代的电视编年史。我翻开它时，首先被那种扑面而来的怀旧气息所吸引，它不仅仅罗列了剧集名称和播出日期，更是深入挖掘了那个时代电视制作的幕后花絮和技术革新。比如，书中对于《失落的世界》中那些令人惊叹的特效是如何在当时的条件下实现的，有着极为详尽的描述。作者似乎花费了无数个小时与当年的布景师、特效团队甚至是灯光师进行访谈，他们的口述历史片段穿插其中，让那些静态的剧照瞬间鲜活起来，仿佛我能听到摄影棚里嗡嗡作响的灯光和导演急促的喊声。特别是关于《海神号遇难记》（Voyage to the Bottom of the Sea）中“海神号”潜艇的设计理念和内部场景的构建，书中分析得入木三分，探讨了如何平衡科幻的想象力与有限的预算，这对于任何一个对早期科幻视觉效果感兴趣的爱好者来说，都是一场视觉和知识的双重盛宴。这本书成功地将艾伦·艾伦塑造成了一个真正的“电视特效大师”，而不仅仅是一个简单的制片人。

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从装帧和视觉呈现上说，这本书的用心程度也令人赞叹。虽然重点在于文字分析，但书中穿插的大量高分辨率剧照和剧集海报的扫描件，质量之高，远超我以往见过的任何电视史书籍。特别是那些彩色剧照，它们的色彩饱和度和对比度，精准地还原了那个时代摄影胶片特有的质感，那种略带颗粒感却又鲜艳夺目的视觉风格。书中还收录了一些罕见的道具设计草图和原始分镜板，这对于理解艾伦·艾伦如何将CGI尚未诞生的时代，用实物模型和透视技巧来欺骗观众的眼睛，提供了无可替代的视觉证据。随便翻到某一页，就可能被一张从未曝光过的片场照吸引住，让你忍不住放下阅读的思路，纯粹去欣赏那个年代布景师的匠心独运。这不仅仅是阅读材料，更是一本可以反复翻阅的视觉参考手册。

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阅读这本书的过程，就像是坐上了一台时间机器，直接回到了六十年代好莱坞的制片流水线上。我个人最痴迷的部分，是作者对剧集内部权力斗争和创作分歧的描绘。要知道，艾伦·艾伦本人以对制作细节的绝对控制欲著称，书中记录了多位编剧和导演因为无法忍受他的微观管理而离开剧组的轶事。比如，在《百劫重张》（The Time Tunnel）的后期制作中，关于时间旅行悖论的处理方式，作者引用了多份内部备忘录，揭示了艾伦·艾伦本人是如何强势地推翻了编剧组的复杂设定，坚持走更直白、更注重视觉冲击力的路线。这种对“艺术家与制片人冲突”的真实呈现，让这些经典剧集背后的创作历程充满了戏剧性。它没有美化任何一方，而是客观地展示了在那个高压的电视工业体系下，创意是如何被塑造、扭曲，最终定型的。读完后，你对“艾伦·艾伦出品”这几个字背后的重量，会有全新的认识。

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