Lenny Kravitz - It Is Time for a Love Revolution pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kravitz, Lenny (CRT)/ Hindley, David (PHT)/ Gorenberg, Steve (CON)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:178.00 元

装帧:

isbn号码:9781603780827

丛书系列:

图书标签:

• Lenny Kravitz
• 摇滚
• 流行
• 灵魂乐
• R&B
• 吉他
• 音乐
• 专辑
• 2008
• It Is Time for a Love Revolution

《寂静的回响》 这是一部关于遗忘与追寻的史诗。故事发生在一个被时间遗弃的国度，那里古老的习俗与被遗忘的歌谣是唯一的信使。主人公艾莉雅，一个拥有预知能力的年轻女子，被一股神秘的力量召唤，踏上了一段充满未知与挑战的旅程。她的使命是找回失落的“共鸣之石”，这块据说蕴藏着王国生命之源的古老遗物，一旦消失，整个国度将陷入永恒的寂静。 艾莉雅的旅程并非孤单。她遇到了古怪而睿智的吟游诗人塞拉斯，他的歌声能够唤醒沉睡的记忆，他的智慧则能指引方向。还有沉默寡言却身手矫健的守林人莉娜，她熟悉每一寸土地，是艾莉雅在险峻山川与危机四伏的森林中最可靠的伙伴。然而，旅途中也潜伏着不为人知的危险。古老的预言低语着一个被遗忘的阴影，它渴望吞噬所有的光芒，让整个世界重归寂灭。 他们的足迹遍布荒芜的沙漠、被迷雾笼罩的沼泽，以及隐藏在群山深处的古老遗迹。在每一次的探险中，他们不仅要面对自然的严酷考验，更要对抗内心的恐惧与怀疑。艾莉雅在追寻的过程中，不断发掘自己不为人知的潜能，她的预知能力愈发清晰，但也让她看到了更多关于未来的残酷真相。塞拉斯的歌谣，时而激昂，时而悲伤，如同古老的传说在耳边回荡，每一次吟唱都似乎在揭示着一段被尘封的历史。莉娜则用她沉静的行动，一次次地将伙伴们从生死边缘拉回。 随着故事的深入，他们逐渐发现，“共鸣之石”的失落并非偶然，而是与王国曾经辉煌却被刻意掩埋的过去息息相关。一个古老的家族，曾经掌握着强大的力量，却因为一次野心的膨胀而招致灭顶之灾。如今，他们的后裔隐藏在暗处，伺机而动，试图利用“共鸣之石”的力量来实现他们的复仇。 艾莉雅、塞拉斯和莉娜必须在命运的洪流中找到自己的位置，他们的选择将决定整个王国的未来。他们要面对的不仅仅是外在的敌人，更是内心深处关于信任、牺牲与爱的考验。当他们最终抵达“共鸣之石”的所在地时，等待他们的将是一场颠覆一切的真相，以及一个决定存亡的艰难抉择。 《寂静的回响》不仅仅是一场冒险，它更是一次关于理解、接纳与重生的探索。它讲述了即使在最黑暗的时刻，希望也从未真正熄灭，只要我们愿意倾听那些来自远方的、微弱却坚定的回响。故事的结局，并非简单的胜利，而是一种深刻的领悟，关于生命的脆弱与坚韧，关于个体与集体的命运，以及在遗忘与记忆的交织中，如何找到通往未来的道路。

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老实说，我一开始是抱着怀疑态度的，市面上太多粗制滥造的“官方授权”乐谱，往往准确度堪忧，充满了音符的谬误。但拿到这本书后，我的担忧完全烟消云散了。我挑选了几首以复杂层次和精妙律动著称的曲目进行对比验证，比如那首节奏变化极快的段落，我甚至拿出了原版的录音，逐个音符地去对照。结果令人震惊——它的准确性几乎达到了变态的程度。它不仅仅是把“弹什么”写出来了，更把“怎么弹”也描绘得淋漓尽致。特别是关于音色的指示，这一点非常少见。比如，它会明确指出某一段需要使用Telecaster拾音器的“Neck Pickup”，或者在特定的Bridge部分要求使用“轻微的Chorus效果器”。对于吉他音色有着极致追求的玩家来说，这简直是无价之宝。它引导你模仿的不仅仅是手指的动作，更是整个声音的纹理和质地。我尝试按照这些指示配置我的效果器链，惊喜地发现，我真的能捕捉到一丝原版录音中那种标志性的“空气感”和“温暖的失真”。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会了我如何去“听懂”并重现那些电声乐器编排中的微妙差异。

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这本乐谱集简直是为吉他爱好者量身定做的圣经！光是翻开扉页，那种对细节的尊重就让人肃然起敬。对于像我这样，痴迷于克拉维茨那种慵懒、迷幻又充满灵魂乐质感的布鲁斯摇滚乐迷来说，能够亲手触碰到那些音符的原始形态，简直是一种朝圣般的体验。我花了好几个下午的时间，沉浸在对那些标志性Riff的拆解和模仿中。比如说《Are You Gonna Go My Way》里那标志性的、略带失真的开场，谱子上标注的每一个推弦（Bend）和揉弦（Vibrato）的力度指示都细致到令人发指，完全不是那种敷衍了事的简化版本。它不仅仅是记录了歌曲的旋律和和弦进行，更像是一种演奏指南，告诉你如何在指板上“呼吸”。我特别欣赏它对节奏部分的重视，鼓点的细微切分，贝斯线的律动感，都被精确地记录了下来，这对于理解他音乐中那种松弛而又精准的律动核心至关重要。我感觉自己不再是单纯地在弹奏歌曲，而是在与Lenny本人进行一场跨越时空的对话，试图捕捉他指尖下流淌出的那种纯粹的、不加修饰的摇滚激情。对于那些想要真正理解和掌握七十年代放克（Funk）和六十年代迷幻摇滚（Psychedelic Rock）是如何在他音乐中完美融合的乐手来说，这本书的价值无法用金钱衡量。它让我对和声学有了更深层次的领悟，尤其是在那些复杂的九和弦（Ninth Chords）和挂留和弦（Suspended Chords）的运用上，简直是一堂高级的音乐理论课。

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我通常不太关注乐谱集的附录或补充材料，但这本书在这方面给我带来了巨大的惊喜。它不是那种只罗列曲目的冷冰冰的工具书。我非常欣赏其中关于创作背景的那些简短的文字描述。这些文字虽然不多，但非常精炼，它们巧妙地将歌曲的情感基调和音乐结构联系了起来。例如，在描述一首充满力量感的歌曲时，文字会提到Lenny在录制时是如何将对某个具体事件的愤怒倾注到吉他Solo中的，这让我在弹奏这段Solo时，情感的代入感瞬间增强了十倍。这不再是机械地重复音符，而是在演绎一个故事。此外，书中还收录了几张极其珍贵的黑白照片，捕捉了排练或录音室中随性的瞬间，虽然模糊，但充满了生活的质感和艺术家的真实状态。这些非音乐性的元素，极大地丰富了这本书的阅读层次，让它从一本技术手册升华为一部小型传记。它提醒我，音乐的根基永远是情感和生活体验，技术只是表达情感的工具。这种全方位的体验设计，确实展现了出版方对这位艺术家的深刻理解和尊重。

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这本书的装帧和设计风格，充分体现了一种毫不妥协的复古美学，拿在手里沉甸甸的，质感极佳。它没有采用那种现代乐谱集常见的、冰冷的数码印刷风格，而是散发着一种老式唱片封套特有的温暖和年代感。每一页的纸张厚度都恰到好处，墨水的显色度非常高，即便是在昏暗的灯光下阅读，那些五线谱和六线谱也能清晰可见，眼睛一点都不累。我尤其喜欢它在排版上对留白的处理，这种“呼吸感”让整个阅读体验变得非常放松，而不是被密密麻麻的音符压迫。这似乎也在暗示着克拉维茨音乐中那种空间感——知道何时该停顿，何时该让声音自由蔓延。这本书的索引部分做得极为人性化，如果你想快速定位到某一段特定的Solo，可以直接通过页码或歌曲结构标签找到，省去了翻找的烦恼。我记得有一次，我只是想找找某个歌曲B段的和弦转位方式，结果发现书中甚至附带了一个小小的“和弦图库”，列出了书中所有用到的一些不常见或变异的和弦按法。这种对细节的执着，让我觉得出版方真的理解并尊重了这位音乐家的作品精髓，他们不是在卖一本简单的乐谱书，而是在出售一种艺术品。对于收藏家来说，它的实体价值本身就超越了一般的音乐资料。

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这本书的实用性简直超出了我所有的预期，特别是对于那些希望将这些复杂的音乐融入自己乐队演奏中的乐手来说。很多乐谱会忽略掉伴奏乐器之间的互动，导致我们自己乐队在排练时总是感觉“缺了点什么”。但这本书的编排非常注重整体性，它不仅仅是主音吉他或节奏吉他的部分，你还能清晰地看到键盘和弦的走向，以及它们是如何与吉他声部形成对位（Counterpoint）的。我曾利用书中的和弦图，帮助我们乐队的键盘手快速掌握了那些略显陌生的爵士和弦延伸，这极大地加快了我们排练的效率。更棒的是，它似乎默认了读者是希望将这些歌曲搬到舞台上的，所以很多部分都标注了现场演奏时可以采用的简化或替代方案，这体现了一种务实的态度，而不是高高在上的理论说教。它承认了录音室版本和现场版本之间的张力，并提供了两者之间的桥梁。对于一个需要不断更新自己曲库的职业乐手来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种高效的、可立即投入实践的资源包。它就像是藏在工具箱里的一把瑞士军刀，每一面都锋利且实用。

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