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出版者:

作者:Parks, Andy

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2009-8

价格:CDN$ 28.95

装帧:

isbn号码:9780823098019

丛书系列:

图书标签:

• Picture Framing
• DIY
• Crafts
• Home Decor
• Art
• Photography
• Framing Techniques
• Woodworking
• Design
• Handmade

《精细木工入门：从基础到精通》 这本书将带您踏上一段引人入胜的木工之旅，无论您是初次拿起刨子，还是希望提升现有技能的业余爱好者，都能从中受益。我们摒弃了繁复的理论，专注于实用性和可操作性，让您在动手实践中掌握木工的精髓。 第一部分：工具箱的构建与认识 工欲善其事，必先利其器。本部分将详细介绍成为一名木工所需的核心工具，并不仅仅是列出清单，而是深入探讨每种工具的用途、选择标准、维护方法以及安全使用技巧。 测量与标记工具： 精确是木工的灵魂。您将学习如何选择和使用卷尺、直尺、角尺、划线器、铅笔等，理解它们在精确切割和组装中的关键作用。我们会探讨不同材质测量工具的优缺点，以及如何校准它们以确保精度。 切割工具： 从手工锯到电动锯，您将了解各种切割工具的特性。我们将详细介绍手锯（如弓锯、夹背锯）的使用技巧，如何锯出直线、曲线，以及在不同木材上获得干净切口的秘诀。对于电动锯，我们将涵盖圆锯、斜切锯、曲线锯等，重点讲解安全操作规程、刀片选择以及如何应对不同材料的切割需求。 刨削与修整工具： 刨子是木工的魔法棒。您将学习如何选择、磨砺和调整手工刨，掌握刨削平面、修整边角、去除毛刺等基本功。此外，我们还将介绍锉刀、刮刀等辅助工具，以及如何使用它们来达到极致的光滑表面。 固定与夹持工具： 稳固是确保工作顺利的关键。本部分将深入介绍各种夹具，包括G型夹、F型夹、管夹、快速夹等，教会您如何根据工作需求选择最合适的夹具，以及如何正确地施加夹力，避免损坏木材。 钻孔工具： 制作连接件、预钻孔都需要精确的钻孔。您将学习如何选择和使用手钻、电钻，掌握钻头的种类、用途，以及如何钻出垂直、干净的孔洞。我们还会介绍钻孔深度控制以及如何处理硬木等特殊情况。 敲击与拆卸工具： 锤子、凿子等是木工不可或缺的伙伴。您将学习各种锤子的不同用途，以及如何安全有效地使用凿子进行劈、削、凿等操作。同时，也会介绍撬棍等拆卸工具的使用技巧，以及如何避免在拆卸过程中造成不必要的损坏。 安全防护装备： 安全永远是第一位的。我们将详细讲解安全眼镜、手套、耳塞、防尘口罩等的重要性，以及如何正确选择和使用它们。 第二部分：木材的奥秘与选择 了解木材的特性是成功木工的基础。本部分将带您走进木材的世界，认识不同种类木材的纹理、硬度、密度、稳定性和加工特性，帮助您根据项目需求做出明智的选择。 木材的基本分类： 介绍软木和硬木的概念，以及它们各自的优缺点和常见应用。 常见木材的认知： 详细介绍松木、杉木、橡木、枫木、樱桃木、胡桃木等常见木材的特征，包括它们的视觉效果、加工难度、耐用性以及价格范围。 木材的干燥与稳定性： 理解木材含水率对尺寸变化的影响，学习如何选择经过充分干燥的木材，以及如何处理木材以提高其稳定性。 木材的缺陷与选择： 识别木材中的常见缺陷，如节疤、裂纹、扭曲等，并学习如何规避或利用这些缺陷。 第三部分：连接的智慧——精密的木工连接 木工的魅力在于将独立的木材变成坚固美观的整体。本部分将聚焦于各种经典的木工连接方法，从最基础的到更复杂的，您将学习如何精确制作和组装这些连接。 基础连接： 对接（Butt Joints）： 介绍最简单的对接方式，以及如何通过胶水、螺钉或钉子来加固。 搭接（Lap Joints）： 详细讲解半搭接和全搭接的制作方法，以及它们在框架结构中的应用。 榫卯连接（Mortise and Tenon Joints）： 直榫与卯（Through Tenons）： 介绍直榫的制作流程，以及如何精确切割榫眼和榫头。 暗榫与卯（Blind Tenons）： 学习如何制作隐藏式榫卯，使其外观更加整洁。 插销榫（Pegged Mortise and Tenon）： 了解如何通过木销来增加榫卯的强度和美观度。 燕尾榫（Dovetail Joints）： 手工燕尾榫： 分步讲解制作各种类型的燕尾榫，包括直燕尾榫、斜燕尾榫，强调精确的角度和咬合度。 半燕尾榫（Half-Blind Dovetails）： 学习制作应用于抽屉面板等处的半燕尾榫。 槽口连接（Dado and Rabbet Joints）： 槽口（Dadoes）： 介绍如何在面板上切割槽口，用于固定层板或背板。 假扇肩（Rabbets）： 学习如何制作假扇肩，用于板材的边缘对接或固定。 其他连接方法： 饼干榫（Biscuit Joints）： 介绍使用饼干榫连接器来辅助板材对接，实现精确对齐。 木钉连接（Dowel Joints）： 学习如何使用木钉来加强板材的连接。 螺丝和螺母的应用： 探讨不同类型的螺丝和螺母，以及如何隐藏螺丝以获得更好的外观。 胶合技巧： 深入讲解各种木工胶的特性，以及如何正确涂胶、夹持和固化，确保连接强度。 第四部分：表面处理的艺术——赋予作品灵魂 打磨和涂饰是赋予木工作品最终美感和保护的关键步骤。本部分将指导您如何通过精细的打磨和恰当的涂饰，让您的作品焕发光彩。 打磨的层次： 粗磨、细磨与抛光： 掌握不同砂纸号的用途，从粗砂纸去除工具痕迹，到细砂纸达到丝绸般的光滑。 手动打磨与电动打磨： 介绍砂光机、轨道砂光机等电动工具的使用技巧，以及如何配合手动打磨进行精细处理。 打磨的顺序与方向： 学习如何顺着木纹打磨，避免划痕，以及如何处理边缘和角落。 涂饰的选择与应用： 清漆类： 聚氨酯清漆、硝基清漆、水性清漆的特点、应用方法和干燥时间。 油类： 亚麻籽油、桐油、蜡等天然油的渗透性、保护性和外观效果。 染色剂： 如何选择和使用染色剂来改变木材的颜色，以及如何获得均匀的染色效果。 底漆与面漆： 了解底漆的作用，以及如何选择合适的面漆来达到期望的光泽度。 涂饰工具： 刷子、滚筒、喷枪等工具的使用技巧。 避免常见涂饰问题： 如流挂、刷痕、气泡等，并提供解决方案。 第五部分：实践出真知——从简单项目开始 理论的学习最终要回归到实践。本部分将提供一系列循序渐进的项目，让您将所学知识付诸实践，在制作中巩固技能，建立自信。 基础工具箱项目： 制作一个简单的工具箱，练习切割、组装和基础连接。 置物架项目： 学习如何制作承重能力强、外观美观的置物架，练习更复杂的板材连接。 小木凳项目： 制作一个实用的木凳，练习更稳固的结构连接和精细的表面处理。 抽屉制作： 深入学习燕尾榫或半燕尾榫的制作，以及抽屉滑轨的安装。 简单的家具部件： 如桌腿、椅腿的制作，练习曲线切割和精准的角度。 通过《精细木工入门：从基础到精通》，您将不仅学会制作精美的木器，更能体验到亲手创造的乐趣和成就感。这本书是您开启木工世界大门的钥匙，也是您技艺精进的良师益友。

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关于装裱的实用操作指南部分，我必须给予高度评价，因为它真正体现了“手册”的价值。作者对工具的使用描述得极其精准到位，没有使用任何含糊的形容词。比如在讲解如何使用裁切机时，他不仅给出了正确的握持姿势，还细致地描述了刀片与导轨接触时应发出的“轻微摩擦声”作为最佳切割深度的听觉反馈。在讲解如何安全地安装背板和封背胶带时，他甚至用上了类似外科手术的步骤分解，强调了气泡产生的原理以及如何通过精确的预拉伸来避免。这种对细节的“偏执”，对于新手来说简直是救命稻草，它将那些在初次尝试时最容易犯的错误——比如裁切歪斜、灰尘封入或胶带粘性不足——都提前预判并提供了解决方案。读完这部分，我感觉自己像是经过了一场高强度的技术培训，带着一种“我能行”的信心去动工，而不是盲目试错。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。厚实的封面带着一种沉稳的皮革质感，即便是初次上手也能感受到它所蕴含的分量。那种深沉的墨绿色，配上烫金的书名，散发出一种低调而奢华的气息，仿佛这是一件跨越时代的工艺品，而不是一本简单的工具书。内页的纸张选择也十分考究，微微泛黄的米白色调，不仅减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，更增添了一种复古的韵味。我尤其欣赏它在章节分隔处的细微处理，每一部分开头都有一张精美的、与内容相关的版画式插图，线条细腻，构图严谨，让人在翻阅时总忍不住停下来细细品味。这种对细节的极致追求，不仅仅是美学上的考量，更传达出一种对“制作”本身的尊重。书脊的装订牢固得让人放心，即便是频繁翻阅查找特定信息，也丝毫没有松动的迹象，这对于一本经常需要“实操”参考的书来说，至关重要。整体而言，它给人的第一印象是：这本书是值得被珍藏的，它本身就是一件工艺品，它的物理存在感和设计美学，让阅读体验提升到了一个全新的维度，让人在还未深入内容之前，就对作者和出版方的用心程度给予了最高的敬意。

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这本书的另一大亮点，是它成功地将“艺术品保护”这一相对严肃的话题，用一种引人入胜的叙事方式呈现了出来。它不仅仅是一本教你如何“固定”画作的书，更像是一部关于“时间与材料对抗史”的记录。作者对防酸、防潮、防紫外线的材料学特性进行了非常清晰的对比分析，让人理解为什么便宜的、非博物馆级别的材料会在几年内导致艺术品永久性损伤，比如纸张的黄变、颜料的氧化脱落等。他深入浅出地解释了PH值和湿度的波动如何加速纸张纤维的降解过程，并详细介绍了不同保护层（如UV过滤玻璃、惰性气体填充等）的长期成本效益。这种基于科学的论证，让我意识到，为心爱的作品选择正确的保护方案，与其说是一种开销，不如说是一种对文化资产的负责任的投资。它让我从一个“装裱爱好者”转变成了一个“保护实践者”，这种认知的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在其中关于“色彩心理学与画框选择”的那几章节里，简直是醍醐灌顶。我一直以为画框的选择无非是“好看”与“不搭”的区别，这本书却将理论提升到了哲学的高度。它没有直接告诉你“这个画配那个框”，而是深入探讨了不同色温、不同材质的木材、金属，乃至塑料边框，如何与挂墙环境的光照条件、墙面纹理以及艺术品本身的意境产生微妙的能量交换。书中详尽对比了冷色调的铝合金框如何强化现代派作品的锐利感，以及深色胡桃木框如何为古典油画提供一个“时间的容器”。更令人称奇的是，作者引入了不同地域文化对“边界”的理解，比如在日式美学中，留白和极简的框如何服务于侘寂精神，而在巴洛克风格中，厚重、繁复的描金框又是如何服务于戏剧性的表达。这种跨学科的视角，让原本枯燥的材料学讨论，瞬间变得生动且富有哲思。读完这一部分，我立刻明白了为什么有些画挂上去“气场”完全不同了，它不再是单纯的装饰，而是一种深层次的对话。

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作为一名业余的摄影爱好者，我一直苦恼于如何专业地展示自己的作品，尤其是在处理高对比度的黑白照片时，选择细框还是粗框，冷色调的银色还是暖色调的铜色，总让我陷入无尽的犹豫。这本书里专门辟出了一块内容，详细解析了“装裱的留边艺术”，也就是我们常说的衬纸（Matting）。作者用大量的对比图例说明了衬纸的宽度、颜色（特别是白边、米白边和深灰边）对画面焦点转移的巨大影响。我学到了一个非常实用的技巧：对于细节极其丰富的风景照，适当增加衬纸的宽度可以起到“缓冲带”的作用，引导观众的视线从复杂的画面边缘平稳地过渡到中心主体；而对于简洁有力的肖像照，窄边或无边框（直接装裱）则能最大程度地强调人物的冲击力。这些经验性的总结，都不是随便在网上搜索就能轻易获得的，它们似乎是作者多年实践中总结出的“行业潜规则”，对于提升作品的最终呈现效果有着立竿见影的帮助。

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