具体描述
Young Cello has the potential to become one of the great "Palettes" - a wizard capable of manipulating color - if she can only learn how to control her powers! Cello meets Fenne, a fellow Palette-in-training who's been having problems with his abilities ever since his bird-partner died. Despite his sarcastic attitude, Cello is determined to both help him find a suitable new bird and to become his friend. Then Olga - Dr. Guell's jealous bird - decides that Cello is taking up way too much of Dr. Guell's time. She's determined to make sure that Cello successfully completes her Palette training. How is Cello going to deal with her new, feathered taskmaster?
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读后感
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用户评价
咳咳，说实话，我最近看完的这本《光谱尽头的几何学》，读起来感觉像是上了一堂高深莫测的大学选修课，有点挑战性，但绝对是干货满满。这本书的核心在于探讨颜色如何被量化和结构化，完全避开了所有感性的描述，直奔数学和物理的深处。作者用非常严谨的逻辑链条，阐述了从牛顿的棱镜实验到现代数字色彩模型（比如XYZ和Lab）的演进过程。书中有大量的图表和公式推导，坦白说，初读时我得频繁地查阅一些基础光学知识，才能跟上作者的思路。然而，一旦那些复杂的公式在你脑海中“点亮”的那一刻，你会获得一种巨大的成就感——原来我们所见的“红色”和“绿色”背后，是如此精确的频率和波长组合。作者的文笔极为学术化，句式结构复杂，充满了精确的术语和严谨的论证，几乎没有使用任何比喻或情感色彩，这使得阅读过程必须全神贯注。这本书更像是一本工具书或参考手册，它不会给你带来阅读的愉悦感，但会提供一个极其坚实的理论框架，让你能从根本上理解现代显示技术和色彩管理的工作原理。对于希望深耕于视觉科学领域的读者，这本书是绕不开的硬骨头。
评分我最近读的这本，名叫《迷失的调色盘：文艺复兴时期的颜料秘密》，简直就是一本探案小说与艺术史的完美结合体。作者的叙事节奏极快，仿佛带着我们穿越回佛罗伦萨的作坊，亲眼目睹那些艺术家如何为了调配出一种完美的“提香红”而焦头烂额。书中大量引用了当时的私人信件和实验室记录，那种未经修饰的原始资料，让历史的尘埃仿佛都飞扬在了我的眼前。最精彩的部分是关于“群青”颜料的获取过程，那种珍贵程度简直堪比黄金，以及它如何影响了壁画的最终光泽和保存度，读到那些关于威尼斯商人如何将青金石从遥远的阿富汗走私到欧洲的描述时，我简直手心冒汗，完全能感受到那种利益纠葛下的艺术激情。这本书的语言风格非常直接、干练，充满了对技术细节的尊重和对历史真相的执着追寻，没有丝毫的矫揉造作。它不是那种让你感伤或沉思的文学作品，而是让你肾上腺素飙升，渴望立刻冲进博物馆，站在那些大师作品前，去辨认那层厚重的、饱含历史重量的颜料。对我这种对工艺流程和幕后故事特别感兴趣的人来说，这本书的价值无可估量，它解构了艺术品的“魔法”，展示了魔法背后的汗水和科学。
评分近期拜读了一本关于东方美学和“空”的概念的著作，书名是《墨色的哲学：东方视觉艺术中的留白艺术》。这本书的风格与西方对色彩的浓烈探讨截然不同，它几乎是在用“减法”来构建整个理论体系。作者的论述极其内敛、含蓄，大量引用了禅宗公案和古代诗词中的意境来阐释“无色胜有色”的道理。书中的语言如同中国水墨画一般，笔触寥寥，但意境悠远，常常是几句看似简单的文字，却需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深厚哲理。它探讨的不是颜料的物理特性，而是精神层面如何通过“未着色”的部分来达到和谐与完整。比如，作者分析了书法中的“飞白”和园林中的“枯山水”，是如何通过暗示而非直接呈现来调动读者的想象力。这本书的排版设计也极其讲究，大量使用竖排和大量的留白，阅读过程更像是在进行一次精神上的洗礼。它几乎没有提供任何具体的技术指南，而是引导你进行一种深层次的审美反思：我们是否过度依赖“填充”和“表达”，而忽略了沉默和空旷所能带来的力量？对于想寻求内心平静和东方智慧启示的读者来说，这本书无疑是一剂良药，它教会你如何“看”到“看不见”的东西。
评分天哪，最近沉迷于一本关于色彩哲学的书，书名就叫《光影的低语》，简直是打开了我对世界感知的一扇新窗。作者对光线如何塑造我们日常可见事物的细致描摹，让人不禁停下手中的一切，去真正“看”眼前的这杯咖啡，窗外的云朵。他不是简单地罗列颜色，而是探讨了颜色背后的情绪重量和文化符号。比如，书中花了整整一个章节来分析“靛蓝”在不同文明中的宗教含义和心理投射，从古埃及的祭祀长袍到现代心理治疗中对平静的追求，那种跨越时空的连接感，让我感到既震撼又慰藉。特别喜欢他那种带有古典文学气息的叙事风格，句子修长、意象丰富，读起来像是在品尝一壶陈年的老茶，需要时间和心境去慢慢体会那些潜藏的韵味。这本书的排版设计也极具匠心，留白恰到好处，仿佛作者特意为你留出思考的空间，让那些关于色彩的理论不仅仅是知识的灌输，更像是一场心灵的冥想。如果说有什么遗憾，大概就是这类深刻的探讨很容易让人陷入沉思，需要时不时地停下来，去户外走走，让眼睛休息一下，重新校准对现实中色彩的敏感度。但总的来说，这绝对是一本值得反复阅读的佳作，它提升了你对“看”这件事的层次。
评分我最近翻阅的这本，叫做《城市里的流浪色：都市变迁与色彩记忆》，给我的感觉是无比的贴近生活，充满了烟火气。这本书的作者简直是个街头观察家，他没有谈论昂贵的画材，而是聚焦于我们习以为常的城市元素：生锈的铁皮招牌上的土黄、雨后柏油路上被灯光晕染开的油污蓝、老式公交车座椅上那种磨得发亮的深绿。作者以散文诗般的笔触，将这些“低级”的、被遗忘的色彩串联起来，讲述了城市里普通人的生活片段和时代变迁。他的语言是极其口语化、跳跃且充满画面感的，段落之间常常使用对比强烈的意象来制造一种怀旧的张力。比如，他会把七八十年代那种统一的米黄色楼房，与现在玻璃幕墙的冷峻进行对比，从而引申出社区温情消逝的主题。这本书的魅力在于它的“在场感”，读完后我立刻想背起相机，去捕捉那些转瞬即逝的街景光影。它提醒我们，真正的美并不一定存在于美术馆里，更多的是散落在我们每天通勤的路上，只是我们太匆忙而错过了。这本读起来非常轻松愉快，像是在和一个老朋友在老街巷里漫步聊天，温暖又略带伤感。
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