Hip Hop World

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出版者:
作者:Higgins, Dalton
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2009-9
价格:$ 21.41
装帧:
isbn号码:9780888999108
丛书系列:
图书标签:
  • 嘻哈
  • 说唱
  • 音乐
  • 文化
  • 潮流
  • 街头
  • 艺术
  • 舞蹈
  • DJ
  • 嘻哈文化
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具体描述

In Hip Hop World, Dalton Higgins comprehensively examines the hip hop scene as it exists throughout the world. The book reveals the form's musical inspirations from Trinidad, Puerto Rico, Cuba, Jamaica, African American sex satirists, comedians, civil rights-fuelled funk musicians, spoken word luminaries, and dub and Nuyorican poetry. Author Higgins examines hip hop's racial, multicultural, and multilingual listening audiences, the development of global rap slanguage and its influence on standard English lexicons, and hip hop herstory and cultural taboos around sexuality. He highlights the burgeoning Aboriginal hip hop scenes in Canada and Australia, and movements in colleges across North America and Europe that use hip hop lyrics and artistry to help engage students in learning. Critical of hip hopsters' use of language, the cult of bling, violence, and money, this book takes readers beyond a superficial look and delves into all the issues surrounding this form. Higgins taps into his own powers of pop culture prognostication to predict the future of the genre and the youth culture that spawned it, as this irresistible musical and cultural form spreads literally to the furthest reaches of humanity.

《节奏的叙事:从街头到全球的文化脉络》 本书并非详尽记录嘻哈音乐的发展历程,也非对某一位标志性人物的传记式梳理。相反,它是一次对嘻哈作为一种文化现象的深度剖析,探索其如何在诞生之初就蕴含的能量,一步步渗透并重塑全球的流行文化、社会观念乃至个体身份认同。 我们将绕开那些陈词滥调的“四大元素”的简单罗列,而是深入探究这些构成嘻哈肌理的创作方式——无论是DJ搓盘时的即兴拼贴,MC的文字游戏与社会批判,涂鸦艺术家对城市空间的视觉宣言,还是B-boy/B-girl在身体律动中爆发出的原始生命力——它们是如何在特定的历史语境下孕育而生,又如何超越了最初的地域限制,演变成一种普适性的表达语言。 本书更侧重于揭示嘻哈文化内部的张力与演变。我们不会简单地将嘻哈视为一种音乐风格,而是将其视为一种“意义生产”的场域。从早期布朗克斯区边缘社区的自我赋权,到后来商业浪潮中的主流化与边缘化议题的持续博弈,嘻哈始终在不断协商自身的位置,抵抗、融合、创新,展现出惊人的生命力。我们将审视那些隐藏在节奏与韵脚背后的社会经济因素,那些被主流叙事所忽视的声音,以及嘻哈如何成为不同群体表达身份、争取话语权的重要媒介。 本书会审视嘻哈在全球不同地域的“在地化”过程。它如何被拉美街头的政治抗议者所采纳?它如何在亚洲都市的青年文化中找到新的表达形式?它如何与当地的音乐传统、民间叙事产生碰撞与融合?我们将通过一系列案例研究,展现嘻哈并非一个单向输出的文化符号,而是一个不断被本地化、被重新解读、被赋予新意义的动态过程。这其中,既有对西方中心主义的反思,也有对文化杂交(hybridity)的精彩呈现。 同时,本书也将探讨嘻哈在视觉艺术、时尚、电影、文学乃至政治宣传等领域的触角。涂鸦艺术如何从街头墙壁走向画廊,成为重要的当代艺术形式?嘻哈音乐的视觉符号和审美趣味如何影响了全球的时尚潮流?说唱歌手的歌词如何成为社会评论的焦点,甚至被用作政治动员的工具?我们将揭示嘻哈文化强大的跨媒介传播能力,以及其在不同文化领域中所激发的创造力与颠覆性。 此外,本书还将关注那些关于嘻哈的争议与批评。例如,围绕其性别刻板印象、暴力表现、消费主义倾向的讨论,这些批评不仅揭示了嘻哈文化内部的复杂性,也反映了社会对其所扮演角色的焦虑与期待。我们将在不回避这些议题的前提下,提供一个多角度的审视,理解这些争议如何塑造了嘻哈的社会形象,并驱动其自我反思与调整。 本书的核心在于,它将嘻哈视为一面折射当代社会的多棱镜。通过解析其音乐、语言、视觉和社会实践,我们可以更清晰地看到全球化、身份认同、社会不公、媒介传播以及青年文化等一系列宏大议题。它邀请读者以一种更广阔的视野,去理解一个在全球范围内拥有巨大影响力的文化现象,探索它如何在过去数十年中,从街头巷尾的自发呐喊,演变成今日遍布世界、深刻影响着我们生活方式和思维模式的强大力量。

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读后感

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用户评价

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我不得不说,这本书的结构安排极具匠心。它采用了类似“洋葱式”的剥离结构,从最宏观的时代背景切入,然后层层深入,剥开不同的地域分支和风格流派,最终抵达那些最微观的、关于创作技巧和个体心声的探讨。这种由表及里的递进逻辑,让初学者不会感到迷茫,而经验丰富的读者也能在细枝末节处发现新的惊喜。特别是作者对不同地域文化如何渗透和影响主流叙事的分析,非常具有洞察力。他没有将这个文化现象描绘成一个单一的、铁板一块的整体,而是展现了其内部复杂的分支、竞争与融合。这种对“多元性”的尊重和细致描摹,避免了任何形式的文化霸权论断,让整个叙事显得更为公正和全面。每当我觉得自己快要掌握全部脉络时,作者总会抛出一个新的维度或是一个意想不到的交叉点,迫使我重新审视既有的认知。这使得阅读过程始终保持着一种被挑战和激发的状态,非常过瘾。

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这本书的排版和设计感也令人眼前一亮。在如今这个充斥着简化和碎片化信息的时代,能看到一本如此注重细节和阅读体验的书籍,实属难得。装帧结实耐用,纸张的质感也非常好,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更重要的是,书中大量的图文并茂的处理方式,极大地提升了信息获取的效率和乐趣。那些精心挑选的、往往是首次公开的图片资料,为文字提供了强有力的视觉佐证。它们不仅仅是插图,更是历史现场的切片,是无声的补充叙述者。很多时候,一张照片胜过千言万语,它精准地定格了某个关键时刻的氛围和人物神态。这种视觉语言和文字逻辑的完美结合,构建了一个多维度的信息场域。我特别欣赏作者对引用来源的严谨标注,这体现了极高的学术诚信度,让读者在信服之余,也方便进行溯源查证,这对于任何严肃的探讨都是至关重要的基础。总而言之,从实体感受来说,这是一本值得珍藏和时常翻阅的佳作。

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说实话,我是在朋友的强烈推荐下才决定翻开这本大部头的,原本还担心会因为篇幅过长而难以坚持,但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的节奏把控得炉火纯青。它不是那种平铺直叙的教科书式写作,而是充满了叙事张力和戏剧性的转折。作者似乎深谙如何用讲故事的方式来承载复杂的信息,大量的案例和人物访谈穿插其中,使得原本可能枯燥的理论分析变得鲜活立体起来。阅读过程中,我好几次都被那些极具画面感的场景描写所吸引,仿佛真的身临其境地感受到了那种原始的创造力和爆发力。而且,作者在行文间流露出的那种对所论述主题近乎痴迷的热情,极大地感染了我。这种真挚的情感投入,让文字充满了温度和生命力,而不是冷冰冰的学术报告。我感觉自己不是在阅读一篇报告,而是在跟随着一位资深“玩家”一起,沉浸式体验一个时代的脉动与呼吸。对于那些希望快速抓住事物核心精髓的人来说,这本书的叙事效率非常高,能让你在最短的时间内建立起对该领域的整体概念框架,并且细节也足够丰富,可以支撑后续的深入探索。

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这本书简直是本知识的宝库!我本以为它会是那种泛泛而谈的介绍,结果完全出乎我的意料。作者的叙述方式非常引人入胜,像是带着你进行了一场深度挖掘的探险。他不仅仅是在罗列事实,更是在剖析现象背后的深层逻辑和文化张力。比如,书中对某个时期音乐流派演变脉络的梳理,细致到连我这个不算资深的爱好者都感到震撼。每一个关键节点的转折,都有充分的例证和深入的分析支撑,绝非空穴来风。读起来就像是在听一位德高望重的学者娓娓道来,既有学术的严谨性,又不失故事的生动性。尤其让我印象深刻的是,作者对社会背景与艺术创作之间相互作用的探讨,揭示了那些看似孤立的音乐作品是如何折射出特定时代的集体情绪和未被言说的社会议题。这种多维度的解读,极大地拓宽了我对该领域理解的广度和深度,读完之后,感觉对这个文化现象的认知又上了一个台阶。这本书的价值,绝非一朝一夕能够完全消化吸收,它更像是一本需要反复研读的参考手册,每一次重读都会有新的体会和领悟。

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这本书最让我惊喜的地方,在于它对“未竟之业”和“未来走向”的开放性探讨。很多同类书籍在论述完历史高峰后便草草收尾,留下一片感叹历史逝去的唏嘘之感。但这本书不同,它在详尽回顾过去辉煌的同时,并没有将目光停留在“黄金时代”的缅怀上。作者用相当大的篇幅探讨了当前面临的挑战,以及新生代艺术家们在新的技术和商业环境下所进行的探索。这种前瞻性的视角,让整本书的基调从“史诗回顾”转变为“持续对话”。它鼓励读者去思考,在新的时代语境下,这种文化形式将如何自我革新、如何保持其批判性和生命力。这种对未来的关切和不确定性的坦诚,让这本书的价值超越了单纯的历史记录,而成为了一个持续演进的文化研究课题的起点。读完后,我感到一股强烈的行动力,促使我不仅要回顾过去,更要关注当下正在发生的一切,并对未来的可能性保持开放的心态。

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