Contents include: Lullaby (Tonalization) (F. Schubert); Lullaby (Tonalization) (J. Brahms); Concerto No. 2 in G Major, Op. 13, 3rd Movement (F. Seitz); Concerto No. 5 in D Major, Op. 22, 1st Movement (F.Seitz); Concerto No. 5 in D Major, Op. 22, 3rd Movement (F. Seitz); Concerto in A Minor, 1st Movement, Op. 3, No. 6 (A. Vivaldi/T. Nachez); Concerto in A Minor, 3rd Movement, Op. 3, No. 6 (A. Vivaldi/T. Nachez); Perpetual Motion, "Little Suite No. 6" (K. Bohm); Concerto for Two Violins in D Minor, BWV 1043, 1st Movement, Violin II (J. S. Bach)
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作为一名已经学习了一段时间的学生,我最欣赏这本书里对于“乐感”的熏陶。虽然它是一本技术性的教材,但它选择的曲目范围非常广,从巴洛克时期的简洁明快,到古典时期的优雅平衡,再到一些富有民族风情的片段,都有所涉猎。这使得我的耳朵和手指接触到的“音乐语汇”得到了极大的丰富。我发现,当我练习某一首曲子时,我不仅是在移动手指,更是在模仿一种特定的情绪或风格。比如,在练习一些需要连弓和换把的段落时,书上会潜移默化地要求你保持弓子的平稳和声音的连贯,这自然而然地就培养了一种对“线条美”的追求。每次完成一首小曲子的练习,我都会有一种小小的成就感,不是因为我“拉完了”,而是因为我感觉自己“演绎”了一段音乐,哪怕是初级的演绎。这种从技术到艺术的过渡,在这本书里进行得非常平滑且有效。
评分这本书的排版设计,初看之下可能觉得很朴实,但用久了之后,我反而觉得它有一种经久不衰的耐看性。它没有花里胡哨的彩色插图或者那些吸引眼球的现代设计元素,而是非常专注地将注意力集中在音乐本身。这对我这种需要高度集中精力去钻研音准和弓法的学习者来说,简直是太友好了。翻页时,纸张的质感也让人感觉舒适,不会因为频繁翻动而轻易损坏,这对于经常需要带着练习的琴童家长来说,也是一个福音。更值得称赞的是,它在关键的指法和运弓提示上做得非常到位,那些细小的箭头、虚线,以及简短的文字说明,往往能起到画龙点睛的作用。很多时候,我对着镜子练习,对着书上的标记一比对,就能立刻明白自己哪里做得不对。这种“所见即所得”的教学方式,大大减少了反复询问老师的次数,让课后的自主练习效率大大提高。可以说,这是一本为真正想学琴的人精心准备的工具书,实用性压倒了一切形式上的美观。
评分我不得不提一下,这本书在节奏处理和音乐理解力培养方面的独到之处。很多初级教材,只注重“把音拉对”,至于节奏的准确性和音乐的律动感,往往一带而过。但这本书显然不是这样。它里面的练习曲,从简单的二分音符、四分音符的组合开始,就非常强调重音和休止符的精确性。一开始我拉起来总觉得“气”不顺,节奏像断了线的小珠子。但随着深入,我开始理解作曲家为什么要这样安排节奏。书中对一些稍微复杂的附点音符和切分音的处理,都给出了非常清晰的示范性建议,虽然没有直接录音,但乐谱本身的设计,已经引导你的大脑去“听”出正确的节奏感。这种对音乐“骨架”的强调,让我在学习其他更复杂的作品时,发现自己对拍子的掌握变得异常牢固。它教会我的,不仅仅是如何拉出音符,更是如何让音符“跳”起来,如何让乐句“呼吸”起来,这才是音乐的灵魂所在。
评分这本书,说实话,我已经用了不止半年了,感觉就像是找到了一个老朋友的陪伴。初学时对小提琴的种种不适应,那些僵硬的手指、拉不出的连贯音,都像是昨天的事情。而这本教材,就像一位耐心又不失严格的老师,一步步地引导着我。我尤其喜欢它在引入新技巧时的渐进性。比如,当你还在为前一个音准费力时,它就已经悄悄地将下一个需要掌握的难点融入了练习曲中,让你在不知不觉中跨越了一个小小的门槛。它的曲目编排也很有意思,不像有些教材那样枯燥乏味,它似乎很懂得如何抓住学习者的兴趣。即便是那些基础的练习,也被赋予了音乐性,让你在“练功”的同时,也能感受到音乐的美妙。我记得有一次,练习到某个把位转换时,我感觉特别吃力,但坚持跟着书上的指引反复操练,突然有一天,那个转换就变得自然而流畅了。这种“柳暗花明”的感觉,是任何赞美都无法替代的。对我而言,这本书不仅仅是乐谱的集合,更是一段成长的记录。
评分回顾我使用这套教材的历程,最让我感到欣慰的是它对“内在逻辑”的构建。它并不是简单地把难度递增的曲目堆砌在一起,而是遵循着小提琴演奏技能发展的内在规律。比如,在教授某种新的运弓技巧之前,它会先用一些相对简单的练习来巩固你已经掌握的旧技巧,确保你的“地基”是稳固的。这种“温故而知新,循序渐进”的教学哲学,避免了学习过程中常见的“打地基不稳就盖楼”的弊端。我周围有些同学因为教材跳跃性太大,导致某个技术点没练扎实,后面越学越痛苦。而这本教材则像是一位经验丰富的工匠,深知在哪一步需要加固,在哪一步可以加速。它让你感觉每一步的努力都是有回报的,每一点进步都是建立在坚实基础之上的,从而极大地增强了我们持续学习下去的信心和动力。这套教材的价值,绝不仅仅体现在它收录了多少首曲子,而在于它为学习者构建了一个清晰、科学的学习路径图。
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