Suzuki Violin School, Volume 4

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出版者:
作者:Suzuki, Shinichi
出品人:
页数:47
译者:
出版时间:2009-3
价格:$ 9.03
装帧:
isbn号码:9780739058800
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴教材
  • Suzuki Violin School
  • 第四卷
  • 小提琴学习
  • 古典音乐
  • 音乐教育
  • 进阶
  • 技巧提升
  • 练习曲
  • 乐谱
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具体描述

Contents include: Lullaby (Tonalization) (F. Schubert); Lullaby (Tonalization) (J. Brahms); Concerto No. 2 in G Major, Op. 13, 3rd Movement (F. Seitz); Concerto No. 5 in D Major, Op. 22, 1st Movement (F.Seitz); Concerto No. 5 in D Major, Op. 22, 3rd Movement (F. Seitz); Concerto in A Minor, 1st Movement, Op. 3, No. 6 (A. Vivaldi/T. Nachez); Concerto in A Minor, 3rd Movement, Op. 3, No. 6 (A. Vivaldi/T. Nachez); Perpetual Motion, "Little Suite No. 6" (K. Bohm); Concerto for Two Violins in D Minor, BWV 1043, 1st Movement, Violin II (J. S. Bach)

聆听生命的回响:一部关于音乐、成长与自我探索的随笔集 这并非一本详尽的演奏指南,也非对特定乐器技巧的深入剖析。它是一系列关于音乐在我们生命中扮演的多元角色的思考,是一次横跨童年回忆、青春躁动、成年沉思,乃至晚年回望的个人旅程。作者以一种散文诗般的笔触,将音乐的触角延伸到生活的各个角落,邀请读者一同踏上这段充满发现与共鸣的探索之旅。 第一章:初遇音乐的乐章——童年与旋律的萌芽 回溯至懵懂的童年,音乐是如何悄无声息地渗透进我们的世界?这里没有枯燥的音阶练习,而是对那些第一次触动心灵的旋律的描绘。也许是摇篮曲中温柔的絮语,是童谣里跳跃的节奏,亦或是某个偶然听到的电视节目配乐,都像一颗颗种子,在幼小的心田里播下了对声音的敏感与热爱。作者会回忆起那些与音乐初次碰撞的场景,那种纯粹的、不带功利的心喜,以及音乐如何成为童年单调生活中的一道斑斓色彩。它可能是一段简单的旋律,却能勾起无限的想象,让简单的游戏变得充满戏剧性;它可能是一种节奏,能让身体不自觉地律动,释放纯粹的快乐。这一章,更多的是对童年纯真视角下音乐的感悟,它没有复杂的理论,只有最本能的情感共鸣。 第二章:青春的奏鸣曲——音乐与情感的交织 当进入青春期,世界变得复杂而充满矛盾。音乐,作为青春期情感的代言人,扮演了更加重要的角色。在这里,音乐不再仅仅是娱乐,更是情绪的宣泄口,是自我认同的载体。作者会探讨那些伴随我们度过青涩岁月的歌曲,它们是如何精准地捕捉我们内心的敏感、迷茫、渴望与不安。一首摇滚乐可能承载着叛逆的呐喊,一首抒情歌可能书写着初恋的甜蜜与苦涩。音乐让我们感到不孤单,在相似的旋律和歌词中,我们找到了理解与慰藉。这一章,深入挖掘音乐如何成为青春期情感的“背景音乐”,记录下我们从青涩走向成熟的跌宕起伏。它可能包含对某个特定音乐风格的偏爱,对某个偶像的狂热追随,以及音乐如何帮助我们构建自己的身份认同。 第三章:成年的协奏曲——音乐在日常中的力量 步入成年,生活被责任、工作、家庭填满,音乐的地位似乎有所边缘化。然而,真正的音乐爱好者总能在生活的间隙中寻找它的踪迹。本章将探讨音乐如何在平凡的日常生活中发挥其独特的治愈与激励作用。无论是通勤路上的背景音乐,烹饪时的背景旋律,还是工作间隙短暂的聆听,音乐都能成为调整心态、舒缓压力、提升效率的有效方式。它可能是一首熟悉的古典乐,带来片刻的宁静与沉思;可能是一首激昂的乐曲,帮助我们振奋精神,迎接挑战。作者将分享自己如何在忙碌的生活中,通过音乐保持内心的平衡与活力,以及音乐如何成为我们面对生活琐碎时的强大精神支撑。这一章,会提及音乐如何与阅读、绘画、旅行等其他艺术形式相互辉映,共同丰富我们的生活体验。 第四章:生命的高潮与低谷——音乐作为情感的记录者 人生总有起伏,有欢笑的时刻,也有悲伤的时刻。音乐,以其强大的感染力,能够触及我们内心最深处的情感,成为我们生命中重大时刻的忠实记录者。在这里,音乐不再是单纯的背景,而是成为情感的载体,承载着我们的喜悦、悲伤、失落与希望。作者会回忆那些在人生重要节点陪伴我们的音乐,它们是如何在生日聚会上奏响祝福,在告别时刻洒下不舍,在困境中给予力量,在收获时分享喜悦。音乐成为一种情感的锚点,将我们与那些珍贵或痛苦的记忆紧密联系在一起。这一章,将是对音乐作为一种情感“纪念碑”的探讨,它如何帮助我们铭记、理解并超越生命的经历。 第五章:传承与回响——音乐与世代的连接 音乐的力量,也体现在它跨越代沟、连接不同世代的能力。从长辈传唱的老歌,到父母演奏的乐曲,再到我们为下一代播放的旋律,音乐承载着家族的情感记忆与文化传承。作者将分享音乐在家庭中的角色,它如何成为沟通的桥梁,拉近彼此的距离。也许是一起合唱的歌曲,也许是对某种乐器学习的鼓励,音乐让代际之间的情感交流更加顺畅与深刻。这一章,将聚焦于音乐在家庭教育、文化传承中的作用,以及它如何成为连接过去、现在与未来的纽带。 第六章:寂静中的旋律——音乐与自我对话 当喧嚣散去,当世界归于寂静,我们往往会在音乐中寻找到与内心深处的对话。这是一种更深层次的聆听,是音乐与自我灵魂的共振。作者会探讨在独处时刻,音乐如何成为一种冥想,一种反思,一种自我疗愈的方式。纯粹的音乐,不受歌词的束缚,更能引发我们对生命、存在、以及内心世界的思考。它可能是一段没有歌词的纯音乐,一段富有空间感的旋律,在寂静中缓缓展开,引导我们进入更广阔的内心世界。这一章,是对音乐作为一种“心灵之音”的探寻,它如何帮助我们更好地理解自己,与自己和解,并在生命的静谧时刻找到平静与力量。 结语:生命不止,音乐不息 本书并非要教导你如何演奏出优美的乐章,而是邀请你重新审视音乐在你生命中的存在。它渗透在我们的童年,激荡在我们的青春,陪伴在我们的成年,铭记着我们的悲欢,连接着我们的世代,并最终在寂静中与我们对话。音乐,是我们生命旅途中永恒的伴侣,它以最纯粹、最动人的方式,奏响着我们独一无二的生命乐章。 这本书,是一次对音乐在人类经验中无处不在的深刻观察,是一次充满人文关怀与艺术情怀的思考。它鼓励读者去倾听生活中的每一个旋律,去感受音乐带来的细腻情感,并最终在音乐的海洋中,找到属于自己的那份独特的回响。

作者简介

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读后感

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用户评价

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作为一名已经学习了一段时间的学生,我最欣赏这本书里对于“乐感”的熏陶。虽然它是一本技术性的教材,但它选择的曲目范围非常广,从巴洛克时期的简洁明快,到古典时期的优雅平衡,再到一些富有民族风情的片段,都有所涉猎。这使得我的耳朵和手指接触到的“音乐语汇”得到了极大的丰富。我发现,当我练习某一首曲子时,我不仅是在移动手指,更是在模仿一种特定的情绪或风格。比如,在练习一些需要连弓和换把的段落时,书上会潜移默化地要求你保持弓子的平稳和声音的连贯,这自然而然地就培养了一种对“线条美”的追求。每次完成一首小曲子的练习,我都会有一种小小的成就感,不是因为我“拉完了”,而是因为我感觉自己“演绎”了一段音乐,哪怕是初级的演绎。这种从技术到艺术的过渡,在这本书里进行得非常平滑且有效。

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这本书的排版设计,初看之下可能觉得很朴实,但用久了之后,我反而觉得它有一种经久不衰的耐看性。它没有花里胡哨的彩色插图或者那些吸引眼球的现代设计元素,而是非常专注地将注意力集中在音乐本身。这对我这种需要高度集中精力去钻研音准和弓法的学习者来说,简直是太友好了。翻页时,纸张的质感也让人感觉舒适,不会因为频繁翻动而轻易损坏,这对于经常需要带着练习的琴童家长来说,也是一个福音。更值得称赞的是,它在关键的指法和运弓提示上做得非常到位,那些细小的箭头、虚线,以及简短的文字说明,往往能起到画龙点睛的作用。很多时候,我对着镜子练习,对着书上的标记一比对,就能立刻明白自己哪里做得不对。这种“所见即所得”的教学方式,大大减少了反复询问老师的次数,让课后的自主练习效率大大提高。可以说,这是一本为真正想学琴的人精心准备的工具书,实用性压倒了一切形式上的美观。

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我不得不提一下,这本书在节奏处理和音乐理解力培养方面的独到之处。很多初级教材,只注重“把音拉对”,至于节奏的准确性和音乐的律动感,往往一带而过。但这本书显然不是这样。它里面的练习曲,从简单的二分音符、四分音符的组合开始,就非常强调重音和休止符的精确性。一开始我拉起来总觉得“气”不顺,节奏像断了线的小珠子。但随着深入,我开始理解作曲家为什么要这样安排节奏。书中对一些稍微复杂的附点音符和切分音的处理,都给出了非常清晰的示范性建议,虽然没有直接录音,但乐谱本身的设计,已经引导你的大脑去“听”出正确的节奏感。这种对音乐“骨架”的强调,让我在学习其他更复杂的作品时,发现自己对拍子的掌握变得异常牢固。它教会我的,不仅仅是如何拉出音符,更是如何让音符“跳”起来,如何让乐句“呼吸”起来,这才是音乐的灵魂所在。

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这本书,说实话,我已经用了不止半年了,感觉就像是找到了一个老朋友的陪伴。初学时对小提琴的种种不适应,那些僵硬的手指、拉不出的连贯音,都像是昨天的事情。而这本教材,就像一位耐心又不失严格的老师,一步步地引导着我。我尤其喜欢它在引入新技巧时的渐进性。比如,当你还在为前一个音准费力时,它就已经悄悄地将下一个需要掌握的难点融入了练习曲中,让你在不知不觉中跨越了一个小小的门槛。它的曲目编排也很有意思,不像有些教材那样枯燥乏味,它似乎很懂得如何抓住学习者的兴趣。即便是那些基础的练习,也被赋予了音乐性,让你在“练功”的同时,也能感受到音乐的美妙。我记得有一次,练习到某个把位转换时,我感觉特别吃力,但坚持跟着书上的指引反复操练,突然有一天,那个转换就变得自然而流畅了。这种“柳暗花明”的感觉,是任何赞美都无法替代的。对我而言,这本书不仅仅是乐谱的集合,更是一段成长的记录。

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回顾我使用这套教材的历程,最让我感到欣慰的是它对“内在逻辑”的构建。它并不是简单地把难度递增的曲目堆砌在一起,而是遵循着小提琴演奏技能发展的内在规律。比如,在教授某种新的运弓技巧之前,它会先用一些相对简单的练习来巩固你已经掌握的旧技巧,确保你的“地基”是稳固的。这种“温故而知新,循序渐进”的教学哲学,避免了学习过程中常见的“打地基不稳就盖楼”的弊端。我周围有些同学因为教材跳跃性太大,导致某个技术点没练扎实,后面越学越痛苦。而这本教材则像是一位经验丰富的工匠,深知在哪一步需要加固,在哪一步可以加速。它让你感觉每一步的努力都是有回报的,每一点进步都是建立在坚实基础之上的,从而极大地增强了我们持续学习下去的信心和动力。这套教材的价值,绝不仅仅体现在它收录了多少首曲子,而在于它为学习者构建了一个清晰、科学的学习路径图。

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