From the classics to the hits of today, these timeless tunes are now available as easy arrangements for Violin, Viola, and Cello. Each string book includes piano accompaniments, a removable string part, and a fully orchestrated accompaniment CD. Titles: Boulevard of Broken Dreams (Green Day) * Celebration (Kool and the Gang) * My Immortal (Evanescence) * Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye (Steam) * New Soul (Yael NaAm) * Old Time Rock and Roll (Bob Seger and The Silver Bullet Band) * Open Arms (Journey) * (I Canat Get No) Satisfaction (The Rolling Stones) * Smooth (Santana featuring Rob Thomas) * Stairway to Heaven (Led Zeppelin) * Take It Easy (Eagles) * You and Me (Lifehouse).
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这本书的装帧和纸质,让我感觉物超所值。我经常在户外或者咖啡馆练习,对教材的便携性和耐用性有要求。这本书的封面材质很有质感,不易留下指纹和划痕,而且内页的纸张厚度适中,即使用铅笔做笔记也不会透墨。更重要的是,它的印刷质量非常高,所有的音符、指法标记、推弦的弧度符号,都清晰锐利,即便是光线不好的地方阅读也毫无压力,这对于长时间专注于细微的演奏标记至关重要。我尤其欣赏它对伴奏音轨(Backing Tracks)的安排,通常教材会提供CD或者一个简陋的下载链接,但这本书提供的是一个非常专业的在线资源库入口,你可以根据自己的练习进度,选择“完整版(含Lead Guitar)”或者“只剩节奏组”的版本,甚至还能调整伴奏的速度百分比,这对精确地打磨某个难点乐句简直是神器。这种以用户体验为核心的设计理念,贯穿了整本书。总之,作为一本旨在提升摇滚乐演奏能力的书籍,《Easy Rock Instrumental Solos》在内容深度、教学逻辑以及配套资源的完整性上,都达到了一个非常令人信服的高度,绝对是吉他学习工具箱里不可或缺的一员。
评分作为一个已经弹了快十年的吉他手,我自认为对摇滚乐的Solo套路已经比较熟悉了,所以当我拿起这本《Easy Rock Instrumental Solos》时,心里是抱着一丝审视态度的,毕竟能让我这个“老油条”感到新鲜感的材料不多了。然而,这本书里关于“色彩和声”在Solo中的运用,确实让我眼前一亮。它没有停留在传统的五声音阶或布鲁斯音阶上打转,而是巧妙地引入了一些更现代、更爵士和声色彩的经过音和替代音的使用,尤其是在副歌前那个情绪爆发点。作者用一种非常克制但精准的方式,展示了如何用和弦内音和半音阶的巧妙结合,来瞬间提升Solo的“高级感”。而且,书里还附带了对特定摇滚吉他大师风格的模仿练习,但不是那种粗暴的“山寨”,而是深入到他们处理特定乐句时的“动机发展”原理。比如,如何从一个简单的动机出发,通过模进、扩大或缩减,最终构建出一个完整且令人难忘的Solo段落。这对于培养原创能力至关重要。坦白说,市面上很多教材只教你“弹什么”,而这本书真正教你的是“怎么思考一个Solo”。如果你想突破自己目前的瓶颈,真正建立起自己的“音乐语言”,这本书提供的视角是极具启发性的。
评分说实话,我最看重教材的实用性,毕竟买书是希望能立刻用起来。这本书的“Easy”定位非常精准,它并没有为了追求技术难度而牺牲了演奏的乐趣。我是一名业余时间有限的上班族,每天能挤出练习时间不多,如果一套教材上来就要我每天对着节拍器练习速度达到180bpm,那基本就是劝退。但《Easy Rock Instrumental Solos》的难度梯度设计得非常平滑,起始的几个Solo片段,即便用清音(Clean Tone)来弹奏,旋律性也极强,非常适合睡前放松地走一遍。重点是,它在基础技巧的讲解上非常到位,比如如何正确地“扫拨”(Alternate Picking)才能让音色干净,以及如何通过不同力度的拨弦来控制动态范围(Dynamics)。我发现,很多我以前觉得是“天赋”的东西,其实都是可以通过科学练习达成的。书里关于“音色塑造”的那一章也写得不错,它不只是告诉你用失真(Distortion),而是告诉你在这个Solo段落,你应该使用哪种程度的增益(Gain),以及如何配合音箱的设置来达到那种颗粒感饱满的音色。这对于建立一个属于自己的“标志性音色”非常有帮助,让Solo听起来更有辨识度,而不是一味的“电吉他噪音”。
评分哇,拿到这本《Easy Rock Instrumental Solos》的时候,我简直兴奋得不行!封面设计得非常有活力,那种带着点复古摇滚气息的字体,一下子就把我拉回了那个充满激情和不羁的年代。我本来就是个吉他爱好者,平时上班累了,最喜欢的就是抱着我的电吉他,随便弹点蓝调或者布鲁斯风格的Solo来放松心情。说实话,市面上的很多Solo教材,要么难度系数高得令人望而却步,要么就是曲风太局限,要么就是指法标注得含糊不清,让人光是看谱子就头疼。但这本不一样,它给我的感觉非常亲切,像是有一位经验丰富的老手坐在你身边,耐心地为你分解每一个乐句。我特别欣赏它对节奏和律动的强调,很多时候,Solo的灵魂不在于指法的炫技,而在于那个恰到好处的“Groove”。书里精选的曲目风格跨度也挺广,从经典的70年代硬摇滚的和弦推导,到后期更偏向旋律化的抒情Solo,每首曲子都配有非常清晰的伴奏音轨建议,这对于练习即兴和感觉律动太重要了。我已经迫不及待想试试里面关于推弦和揉弦技巧的专项练习了,希望看完这本书,我的Solo能更上一层楼,不再是那种“听起来很努力但就是差点意思”的状态。这本书的排版也很舒服,墨水味道恰到好处,拿在手里很有分量感,完全不像那种廉价教材,绝对是值得吉他手们收藏的一本“武功秘籍”。
评分我得说,这本书的编排逻辑简直是教科书级别的。我之前买过几本号称“零基础入门”的教材,结果翻开全是密密麻麻的五线谱和复杂的拍号,看得我云里雾里。但《Easy Rock Instrumental Solos》的作者显然深谙学习者的心理。它不是那种堆砌技巧的“百科全书”,而更像是一个精心设计的学习路径图。一开始的基础乐理回顾非常简练且实用,直奔主题,很快我就进入了实际的Solo片段练习。最让我感到惊喜的是,它对每个Solo的“情绪”都有文字上的引导。比如,在某一段快速的音阶跑动前,作者会提示“这里需要展现出一种略带紧张的追逐感”,这比单纯告诉我弹“E小调音阶”要有效得多。这使得我的练习不再是机械的肌肉记忆,而是带有情感色彩的音乐表达。我尤其喜欢它对“休止符”处理的讲解,很多初学者都忽略了空白的力量,而这本书清晰地阐明了,一个完美的Solo,其张弛有度是多么重要。我已经开始尝试用这些技巧去改编我自己的原创片段了,感觉思路一下子打开了,那些曾经卡住我的旋律瓶颈似乎都在这些精心设计的Solo中找到了答案。这绝对不是一本快速速成的书,它需要时间和耐心去品味,但每深入一点,收获都异常丰厚。
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