具体描述
John Ashbery is America's greatest living poet. He is also greatly misunderstood. For many he is the inheritor of and American tradition that includes Walt Whitman and Wallace Stevens. Yet for some he threatens the very future of poetry. He is a source of continuing inspiration for younger writers of all kinds. Yet he can still prompt startling hostility from reviewers. Lauded by admirers, baffling to detractors, Ashbery's achievement remains perplexingly great. "John Ashbery and American Poetry" takes this paradoxical state of affairs as its starting point. David Herd sets out to provide readers with a new critical language through which they can appreciate the beauty and complexity of Ashbery's writing. Presenting the poet in all his forms -avant-garde, nostalgic, sublime and camp - the book argues that the perpetual inventiveness of Ashbery's work has always been underpinned by the poets desire to write the poem fit to cope with its occasion. Tracing Ashbery's development in the light of this idea, and from its origins in the dazzling artistic environment of 1950's New York, the book evaluates his poetry against the aesthetic, literary and historical backgrounds that have informed it. Ashbery is identified as both an American pragmatist writing in the sprit of William James, and as committed literary internationalist learning from Boris Pasternak and the Russian avant-garde. His poetry is shown to be alive to such culturally defining issues as the growth of mass culture, the absence of a divine presence, the war in Vietnam, the emergence of AIDS, the erosion of tradition, and the decline of the avant-garde. His responses to such pressures are contrasted with the work of, among others, Robert Lowell, John Berryman Kenneth Koch, and Frank O'Hara. The story of a brilliant career, and a history of the period in which that career has taken shape, "John Ashbery and American Poetry" provides a compelling account of Ashbery's importance to Twentieth Century Literature.
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用户评价
读完这本关于美国诗歌的著作，我感觉自己像是进行了一次深入的、迷宫般的探索。作者的笔触极其细腻，他似乎拥有某种魔力，能将那些晦涩难懂的诗歌文本，抽丝剥茧般地呈现在我们眼前。我特别欣赏他对诗歌传统与现代性之间张力的那种洞察力，那种在继承与反叛之间游走的微妙平衡感，着实令人拍案叫绝。这本书的结构安排颇为精妙，并非简单的时间线梳理，而是围绕几个核心的、带有哲学意味的主题展开论述，像是一系列交织的乐章，时而高亢激昂，时而低回婉转。阅读过程中，我多次停下来，默默回味那些被引用的诗句，它们在作者的解读下焕发出新的生命力，仿佛我第一次真正听懂了那些“无意义”的排列组合中蕴含的巨大能量。这绝非一本供人快速消化的读物，它要求读者投入时间与心力，去感受那种缓慢渗透、逐渐清晰的理解过程。对于任何一个对美国现代诗歌发展脉络抱有强烈好奇心的人来说，这本书提供了一个极富启发性的视角，它成功地架起了理论分析与具体文本感悟之间的桥梁。
评分这本书带给我最大的惊喜，在于它对待“形式”与“内容”关系的独特处理。很多文学批评往往将两者割裂开来，或者只强调其中一方，但这位作者却能将诗歌的形式结构本身视为一种意义载体，进行近乎物质层面的分析。他似乎能“看见”诗句是如何在页面上呼吸、如何通过留白来构造沉默的力量。阅读过程中，我强烈感受到一种对细节的近乎痴迷的关注，任何一个标点符号或词序的微小变动，在作者的分析下，都可能成为揭示深层主题的关键钥匙。这种精微的考察，使得我对这些经典诗作的感知维度瞬间拓宽了。它不是那种宏观概述式的历史书，而更像是一本高度浓缩的、关于美国诗歌思维方式的“田野调查笔记”。对于那些已经熟悉基本诗歌史，渴望获得更深层次解读技巧的读者来说，这本书简直是久旱逢甘霖。
评分这是一部充满了锐利观察与深刻洞察的论著，它成功地避开了将美国诗歌史简化为几条平滑的线性叙事的老套路。作者更倾向于将诗歌视为一个充满断裂、冲突和意外连接的网络。我尤其震撼于他对特定诗歌流派之间那种非对称影响力的分析，比如，某些边缘化的声音是如何悄无声息地渗透并最终重塑了主流叙事的。作者在梳理这些复杂关系时，展现出一种老练的史学家风范，但其分析方式却又充满了艺术批评的敏感度。他的批判性思维是建立在深厚文本理解之上的，绝不是空泛的指责或赞美。书中对几位被低估的女性诗人的重估，尤其令人振奋，这为我们理解整个诗歌版图提供了更广阔的视野。读完之后，我立刻回溯去重读了好几位诗人的选集，那种“原来如此”的豁然开朗，正是好书带给读者的最大馈赠。
评分这本书的阅读体验，像是在一个堆满了古董和现代艺术品的巨大画廊里漫步，每走一步，都有新的视觉冲击和智力挑战。我最欣赏作者处理诗歌语言时的那种近乎手术刀般的精确性，他剖析词语的用法、句法的结构，以及看似随意的意象跳跃，毫不含糊。不同于那些过于学术化、把自己裹在理论术语里的评论家，这位作者的语言充满了文学魅力和一种内在的节奏感，读起来酣畅淋漓，却又时刻提醒你，这里探讨的是严肃的文学议题。尤其是在讨论几位关键诗人的创作高峰期时，作者似乎完全融入了那个时代的精神氛围，他捕捉到了那种在战后社会变动中，美国知识分子群体内心深处那种挥之不去的疏离感和对意义的焦虑。这种代入感极强，让我不仅仅是在“了解”诗歌，更是在“体验”诗歌的创作心境。唯一美中不足的是，某些章节的论证链条稍显冗长，需要读者高度集中注意力才能跟上作者那跳跃性的思维路径。
评分坦率地说，初翻这本书时，我略感畏惧，因为这本导论的深度似乎远超“导论”这个词所暗示的范畴。作者的叙事风格非常个人化，他似乎在与读者进行一场持续的、高强度的智力对话，而不是单向地灌输知识。这种对话式的写作，使得尽管主题严肃，阅读过程却出奇地引人入胜。我喜欢他时不时地引用一些看似无关紧要的文化碎片——比如某一时期流行的音乐或哲学思潮——来佐证诗歌文本的深层含义，这种跨学科的参照，极大地丰富了我对文本背景的理解。书中对“美国性”在诗歌中的体现的探讨，尤其精妙，他没有给出一个简单的定义，而是描绘了一系列充满矛盾和张力的侧面图景。这本书的价值在于，它不仅告诉你“发生了什么”，更让你思考“为什么会以这种方式发生”，以及“它对我们现在意味着什么”。它迫使读者走出舒适区，去正视诗歌文本中那些最难以捉摸的部分。
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