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出版者:Manchester University Press

作者:Bernau, Anke (EDT)/ Bildhauer, Bettina (EDT)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-09-15

价格:USD 84.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780719077029

丛书系列:

图书标签:

• 中世纪电影
• 电影研究
• 历史电影
• 文化研究
• 电影史
• 中世纪文化
• 改编电影
• 类型电影
• 视觉文化
• 电影理论

《 medieval film 》 本书并非一部关于中世纪历史电影的考证或赏析，亦非对历史上那些描绘铁器时代、骑士传说或教会纷争的影像作品进行评述。它不涉及对《天国王朝》、《勇敢的心》、《王国的光辉》等影片的导演意图、叙事手法或历史准确性的深入剖析。您将不会在这里找到关于电影制作中如何复现古代服饰、兵器或建筑风格的细节讨论，也无从得知那些导演在镜头语言上如何捕捉战场的残酷、宫廷的阴谋或农民生活的艰辛。 《 medieval film 》更是一次穿越时空的思想实验，一场对“中世纪”这一概念在当代文化语境下不断演变、重塑与挪用的哲学性探索。它试图解构我们对那个遥远时代的普遍认知，并非通过历史学的严谨考据，而是从当代人的集体想象、集体记忆以及这些记忆被反复编织、演绎的方式出发。本书关注的不是银幕上呈现的“过去”，而是“过去”如何被“现在”所观看、所理解、所建构。 我们将深入探讨“中世纪”如何在不同的叙事媒介中，尤其是在电影这一极具影响力的载体里，被赋予新的意义。它不再仅仅是一个历史时期，而是成为了一种文化符号，承载着人们对秩序与混乱、信仰与怀疑、英雄主义与人性弱点的深层渴望与恐惧。电影作为一种大众文化形式，它如何通过视觉的冲击、情感的共鸣，将“中世纪”塑造成一个既熟悉又陌生的形象？这种形象的形成，背后又蕴含着怎样的社会心理和文化需求？ 本书将考察“中世纪”作为一种美学风格和主题，如何在电影的视觉语言中得以体现。从哥特式的宏伟建筑、阴森的城堡，到锈迹斑斑的盔甲、血迹斑斑的剑刃，再到古朴的村落、荒凉的森林，这些视觉元素如何共同构建起一个我们脑海中根深蒂固的“中世纪”图景？这种图景又如何影响我们对真实历史的感知？我们是否会在不经意间，将电影中的浪漫幻想误读为历史的真相？ 此外，《 medieval film 》也将审视“中世纪”所代表的价值体系与当代社会的碰撞。在快节奏、高科技的现代生活中，为何“中世纪”的许多元素——例如骑士精神、家族荣耀、个人忠诚、命运抗争——依然能够触动人心？电影如何利用这些元素，满足当代人在面对现代化挑战时，对某种失落的秩序感、英雄主义情结或朴素道德观的追寻？“中世纪”是否成为了一个逃避当下、寄托理想的文化避难所？ 本书还将探讨“中世纪”在不同电影类型中的呈现差异。从史诗级的战争片，到浪漫的爱情故事，再到充满奇幻色彩的冒险传说，或者带有讽刺意味的黑色幽默，电影如何根据自身的类型特点，对“中世纪”进行不同的“定制”和“转译”？这些转译过程，又揭示了我们对于“中世纪”的哪些多元化、甚至矛盾的想象？ 最后，《 medieval film 》并非提供一个统一的、确定的“中世纪”形象，而是鼓励读者去质疑和反思我们所熟悉的那些“中世纪”叙事。它邀请您以一种批判性的视角，审视那些被反复播放、被奉为经典的“中世纪”电影，去辨析其中哪些是基于历史的可能性，哪些是基于当代人的想象，又哪些仅仅是为了满足某种娱乐需求而进行的虚构。本书旨在开启一段关于“中世纪”在当代文化中的生命力与复杂性的对话，探究其作为一种持久的文化母题，如何不断被重新解读、重塑，并在我们共同的想象空间中，继续闪耀着亦真亦幻的光芒。

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这部关于中世纪电影的著作，从其装帧来看，便散发着一种沉静而厚重的气息，皮革质感的封面在灯光下泛着低调的光泽，仿佛能让人触摸到那个遥远时代的尘埃。然而，当我翻开扉页，期待着一场视觉与历史的盛宴时，我感到的更多是一种结构上的困惑。作者似乎将大量的篇幅倾注在了对早期默片时期“历史奇观片”的类型学梳理上，详细描绘了那些借助布景和群众演员来重现战争场面和宫廷生活的努力。这种对技术史的详尽考证是值得肯定的，但对于我这个更关心叙事、符号学解读和文化影响的读者而言，这些章节显得冗长且缺乏鲜明的论点。它更像是一份详尽的电影工业档案，而非一次深入的文化批判。书中对早期电影制作中服装道具的考据，虽然细致入微，却仿佛将电影的“艺术性”和“媒介性”置于了次要地位，转而颂扬了早期制片人克服技术限制的“工程师精神”。我期待看到的是对光影如何建构“中世纪性”的讨论，而非单纯的制作流水账，这让我对后续章节能否真正触及核心议题产生了疑虑。

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然而，全书最大的遗憾在于其对非西方视角的缺失，这使得它整体的论述范围显得非常局促和西方中心化。当我们讨论“中世纪电影”时，我们不可避免地要面对欧洲以外的文化对这一历史时期的想象和转化。例如，日本武士电影中那些与欧洲骑士精神在哲学和美学上形成张力的叙事母题，或者一些中东地区的历史剧对十字军东征的截然不同的解读，这些本应是拓展讨论深度的绝佳素材。但这本书似乎完全回避了这些“他者”的目光，所有的分析都紧紧围绕着好莱坞和欧洲主流制作展开。这种单向度的视角，不仅削弱了其作为一部全球电影史研究著作的权威性，更在无形中固化了对“中世纪”这一概念的狭隘理解。最终，这本书读下来，我感觉像是在一个精心布置但只有一扇窗户的房间里徘徊，尽管房间内的陈设极为精美，但视野始终受限，无法领略更广阔的风景。

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令人振奋的是，本书在探讨“中世纪”作为一种文化构建（Cultural Construct）的章节中，展现出了一种难得的新颖视角。作者不再将中世纪电影视为对历史的简单模仿或误读，而是将其视为一种持续的文化焦虑和集体想象的投射。他通过分析二十世纪六十年代反主流文化浪潮中兴起的“黑暗中世纪”电影（如那些充斥着瘟疫、宗教迫害和原始暴力的作品），揭示了电影工业如何利用“过去”来批判“当下”。这个部分，文字的节奏明显加快，充满了对影像语言的敏锐洞察力。他精准地捕捉到了在那些充满泥泞和血腥的银幕场景背后，隐藏着的是对现代社会异化和道德沦丧的深刻不安。虽然这一章节的篇幅相对较短，但它为整本书带来了一股清新的空气，让人看到了作者在理论框架之外，对视觉文本的直接感应能力。如果全书能以这种更具时代关照性的态度来展开，其价值无疑会提升一个档次。

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读完关于骑士精神与社会阶层描摹的章节后，我不得不承认，作者在文献引用上的广博令人印象深刻，他巧妙地将福柯的历史权力分析框架嫁接到了对十五世纪英法战争电影的解读上。但这种理论的嫁接，有时显得过于生硬，像是为了迎合学院派的审美趣味而硬塞进去的“理论外衣”。例如，在分析一部描绘圣女贞德的影片时，作者几乎将所有的笔墨都放在了“女性主体在父权叙事结构下的自我消解”这一议题上，而对影片中极其重要的宗教符号的视觉呈现，以及该片在战时宣传中的实际效用，却只是一笔带过。这种选择性失焦，使得原本可以深入探讨的复杂性被简化为了一枚单一的理论标签。更令人费解的是，他对现代重拍版电影的对比分析部分，显得尤为保守和教条。他似乎固执地认为，任何偏离了特定历史文献原貌的改编都是对“真实”的背叛，却忽略了电影媒介本身所具有的能动性和再创造的可能性。这种僵化的历史观，让这本书在处理当代影像时，缺乏应有的活力和批判的锐度。

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这本书的行文风格极为古典，仿佛作者本人沉浸在一种对“黄金时代”的缅怀之中，遣词造句考究，充满着长句和从句，这无疑增加了阅读的难度和门槛。对于想要快速了解中世纪电影主题演变脉络的普通爱好者来说，这无疑是一份沉重的负担。我尤其在处理关于“亚瑟王传说”系列电影的章节时感到了这一点。作者对卡美洛的各种视觉版本进行了逐一的对比，从早期的B级片到近年的好莱坞大制作，他详细列举了不同版本中对圆桌骑士人数、圣杯出现地点的细微偏差。但这些罗列式的比较，最终并没有汇聚成一个关于“神话如何被时代重塑”的有力论点。它们仅仅停留在“什么变了”的层面，而未能深入探讨“为什么会变”以及“这种变化对当代观众意味着什么”。读起来就像是在听一位博学的学者背诵他自己整理的庞大索引，知识是丰富的，但缺乏将这些知识点串联起来的清晰逻辑线索，读完后，脑海中留下的只有一堆孤立的知识碎片。

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