具体描述
Forbidden Broadway: Behind the Mylar Curtain is a hilarious, loving, no-holds-barred chronicle of the revue that has enthralled and delighted audiences for three decades, spoofing shows from Les Miserables to Wicked and stars from Ethel Merman to Hugh Jackman. This journey through the creation and history of Forbidden Broadway offers a dazzling, whimsical inside glimpse at the show - and there's no better person to tell the tale than the creator/writer/director of Forbidden Broadway, Gerard Alessandrini.
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读后感
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用户评价
这本书给我的感觉，简直就是一本写给所有“局外人”的生存指南，只不过它包装在了一层对某个特定文化领域的华丽外衣之下。我原本以为我会读到很多关于剧本创作、选角过程的枯燥内幕，结果完全出乎意料。作者的关注点明显更高，他似乎在用戏剧圈的缩影，来折射整个社会在面对“理想与现实”时的集体焦虑。我喜欢他那种不动声色的批判力，他从不直接喊口号，而是通过讲述那些充满荒诞色彩的小故事，让读者自己去体会其中的讽刺意味。举个例子，其中有一章描述了某位著名导演对“观众掌声”的近乎病态的依赖，那种描述简直让人不寒而栗，让你开始反思我们自己追求外部认可的心态。这本书的语言风格是极其个人化的，充满了一种知识分子的傲慢，但这种傲慢恰恰是它魅力的来源，因为它建立在扎实的观察和深刻的洞察之上。每次读完一个小章节，我都需要停下来，喝口水，整理一下被作者的文字冲击得七零八落的思绪。这本书不是用来消遣的，它更像是一次精神上的“重塑”，强迫你用全新的视角去看待你日常生活中那些习以为常的场景。
评分这是一本读起来需要“费工夫”的书，但所有的付出都得到了丰厚的回报。我必须承认，我一开始对它的主题感到有些疏离，因为我对那种高度集中的、舞台艺术的内部运作了解不多。然而，作者的写作技巧高超到，他不需要你成为专家，他只需要你成为一个敏锐的观察者。书中探讨的核心议题，关于“美丽与腐朽的共存”，非常引人入胜。他描绘的那些光怪陆离的幕后场景，充满了颓废的美感，仿佛是巴洛克艺术在二十世纪末的拙劣但又迷人的变体。我尤其欣赏他对于“时间”流逝的描写，那种对“此刻”的强烈把握，以及对“下一刻”的极度恐惧，被表现得淋漓尽致。他用的那些词汇非常古典，但组合起来却有一种现代的、尖锐的冲击力，读起来有一种古老乐器奏出前卫音乐的错觉。这本书的排版也很有意思，时不时会出现一些空白页或者奇怪的字体变化，这些视觉上的停顿，似乎在模仿舞台上突然的灯光熄灭，强迫读者进行内在的对话。读完后，我感觉自己对“表演”这个词的理解被彻底颠覆了，它不再仅仅是舞台上的事，而是一种无处不在的生存策略。
评分我拿到这本书的时候，正值我个人生活处于一个需要做出重大抉择的十字路口，这本书的出现简直是命运的安排。它没有提供任何明确的答案，但它提供了一种看待困境的全新视角——那就是，所有的“危机”都可以被视为一场宏大的、充满了戏剧性的“场景设计”。作者在书中反复提及“幻象的维持”，即为了让一个体系或一个人的形象得以存续，需要付出多少精力和谎言去支撑那个脆弱的平衡。这本书的行文风格非常流畅，但其内在的逻辑却是异常严密的，像一个精密的钟表，每一个齿轮的转动都服务于最终揭示那个核心主题：在追求极致的艺术体验或自我实现的过程中，我们究竟牺牲了多少真实的自我？我最喜欢的是它对“噪音”的描写，那些舞台上的杂音、观众的窃窃私语、远处的警笛声，作者将这些不和谐音符融入叙事，让整个阅读体验充满了现场感和紧迫感。这本书读完后，我没有立刻合上它，而是让它摊开放在桌子上好几天，它像一个沉默的导师，无声地提醒着我：生活中的每一个选择，都是一次永不落幕的演出。
评分说实话，这本书的阅读体验简直就像是坐过山车，时而让你捧腹大笑，时而又让你陷入沉思，久久无法自拔。我是在一个连续的周末里，几乎是屏住呼吸读完它的。这本书的结构非常巧妙，它没有采用传统的线性叙事，而是像一部打乱了时间顺序的蒙太奇电影，由无数个碎片化的观察、尖锐的评论和充满想象力的场景速写拼接而成。最让我震撼的是它对“表演”这个概念的解构。作者似乎在探讨，生活本身是不是也是一场精心编排的、永无止境的演出？他笔下的人物，无论是那些怀抱梦想的年轻舞者，还是那些在后台掌控一切的制片人，都像是戴着面具在行走，他们表露出的情感和私下里的动机之间，存在着巨大的鸿沟。我尤其欣赏作者在描述那些特定场景时所使用的精确到令人发指的细节，比如某种特定香水的气味如何与老旧的丝绒幕布的气味混合在一起，或者舞台灯光打在汗湿的侧脸上的那种特定的反光。这些细节的堆砌，构建了一个极其真实又无比虚幻的世界。这本书的阅读门槛不低，它要求读者对某些特定的文化符号有一定的背景知识，但一旦你跨过了那道坎，那种豁然开朗的阅读快感是无与伦比的，仿佛有人为你点亮了通往某个隐秘社群的大门。
评分哇，这本书的封面设计简直让人过目不忘，那种带着一丝戏谑和华丽的风格，立马就抓住了我的眼球。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的，当时它被放在一个专门展示“百老汇幕后故事”的区域，但这本书本身似乎并不直接谈论那些光鲜亮丽的舞台剧。我翻开第一页，那种扑面而来的，像是老式剧院灯光突然亮起时的那种眩目感，让我立刻沉浸进去。作者的叙事语调非常大胆，带着一种老派讽刺艺术家的腔调，仿佛他正在用一种只有业内人才懂的行话，向我们这些局外人揭示某些被刻意隐藏的“真相”。内容上，它似乎更多地聚焦于某种“城市精神”的变迁，那种从五十年代的辉煌到八十年代的颓废，再到如今的某种过度商业化之间的拉扯。我特别喜欢作者描述那些“失落的剧院”的段落，文字里充满了对逝去黄金时代的怀念，但又绝非伤春悲秋的无病呻吟，而是用一种近乎辛辣的幽默感，剖析了艺术在资本面前如何步步退让。这种对城市肌理和文化生态的深刻洞察，远远超出了我最初对一本“戏剧相关书籍”的期待。读完第一部分，我感觉自己像刚从一场盛大但略显荒诞的晚宴中走出来，精神上被极大地满足，但也隐隐约约感到一丝不安，仿佛有什么更深层的、尚未点破的秘密正潜伏在那些华丽辞藻之下。
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