具体描述
How and to what extent did women writers shape and inform the aesthetics of Romanticism? Were undervalued genres such as the romance, gothic fiction, the tale, and the sentimental and philosophical novel part of a revolution leading to newer, more democratic models of taste? Fiona Price takes up these important questions in her wide-ranging study of women's prose writing during an extended Romantic period. While she offers a re-evaluation of major women writers such as Mary Wollstonecraft, Maria Edgeworth, Ann Radcliffe and Charlotte Smith, Price also places emphasis on less well-known figures, including Joanna Baillie, Anna Letitia Barbauld, Elizabeth Hamilton and Priscilla Wakefield. The revolution in taste occasioned by their writing, she argues, was not only aesthetic but, following in the wake of British debates on the French Revolution, politically charged. Her book departs from previous studies of aesthetics that emphasize the differences between male and female writers or focus on higher status literary forms such as the treatise. In demonstrating that women writers' discussion of taste can be understood as an intervention at the most fundamental level of political involvement, Price advances our understanding of Romantic aesthetics.
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读后感
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用户评价
坦白讲，我是在寻找一本能提供一些别样视角的历史读物时，偶然接触到这本书的。它最让我感到惊艳的地方，在于它对于“感官的政治学”的深刻剖析。作者没有停留在描述“流行什么”，而是追问“为什么流行”。他巧妙地将味觉、嗅觉、视觉这几种最原始的感官体验，与新兴的资产阶级的崛起、工业革命带来的物质极大丰富联系起来。比如，对于“新奇”的追求如何成为一种区分“老钱”与“暴发户”的隐形武器，那种焦虑感和表现欲，通过对异域珍奇物品的竞相追逐，展现得淋漓尽致。书中对于“公共空间”中品味展示的分析也极其到位，那些咖啡馆、沙龙乃至剧院里的细微的眼神交流和对特定服饰的品评，构成了一种无声的权力博弈。阅读时，我感觉自己不只是在阅读历史，更是在参与一场盛大的、无声的社会实验。这本书迫使你去重新审视自己对“高雅”与“低俗”的界定，它们是多么脆弱且易变。
评分我通常对这种聚焦于“微观历史”的书籍持谨慎态度，因为它们很容易陷入琐碎而失焦。然而，这本书的叙事张力非凡，它成功地将看似零散的“品味事件”编织成一张巨大的时代之网。我尤其欣赏作者在处理跨文化影响时的那种谨慎而敏锐的笔触。例如，当描述英国如何吸收并改造了欧洲大陆的时尚元素时，那种既有模仿又坚持本土特色的微妙平衡，被勾勒得入木三分。那种对细节的近乎偏执的考据，比如某一种进口香料在伦敦特定年份的价格波动与社会阶层流动之间的隐秘联系，读来令人拍案叫绝。这不仅仅是关于“吃穿用度”的历史，更是关于权力、财富和身份认同如何在消费行为中得以巩固和挑战的社会学论文。读完某一章节后，我甚至会忍不住去翻阅同时期的画作或信件，以验证作者所描绘的“氛围感”，这种沉浸式的求证过程，极大增强了阅读的乐趣。这本书的语言风格，时而如同古典音乐般严谨，时而又像一封情书般充满激情，层次感极强。
评分这本书的结构布局，颇具匠心。它并非采用传统的年代史叙事，而是像一部精心策划的展览，每一个主题单元都像是博物馆里一个独立而完整的展厅。我个人尤其偏爱那些讨论“时间观念”如何随着品味的改变而异化的部分。过去，时间是神圣且线性的；但在十八世纪末期，随着娱乐活动和社交日程的日益复杂化，人们开始追求“瞬间的完美”和“当下的体验”，这种对时间消费方式的转变，深刻影响了艺术创作的节奏和生活节奏。作者用极具画面感的文字，描绘了那种“赶时髦”的紧迫感，人们如何为了赶上下一季的流行而夜以继日地工作或消费。这种对“速度”的文化史考察，简直是现代社会“内卷”现象的早期回响。读完后，我深觉此书具有极强的时代穿透力，它证明了历史的趣味性并非来自宏大叙事，而恰恰在于那些被日常磨损的、转瞬即逝的“感觉”。
评分这部作品初读时，我几乎要被其中细腻入微的观察力所震撼。作者似乎拥有某种魔力，能将十八世纪末十九世纪初那个特定时期的社会脉络，通过对日常物件和社交礼仪的描摹，展现得淋漓尽致。我特别留意到他对“风尚”变迁的捕捉，那种由贵族沙龙蔓延至中产阶级家庭的审美转移，不是生硬的罗列，而是如同春日暖阳下冰雪消融般自然。比如，关于室内装饰风格从洛可可的繁复转向新古典主义的简洁，书中不仅仅提到了建筑师和设计师的名字，更深入探讨了这种转变背后法国大革命思潮的影响——人们对“共和的纯粹”的向往，如何投射到对简洁线条和古代遗风的追逐上。阅读过程中，我仿佛置身于那个烟雾缭绕的咖啡馆，空气中弥漫着刚烘焙的咖啡豆的香气与讨论时事的热烈。它绝非枯燥的历史陈述，而是一部充满感官体验的文化编年史，让人不得不停下来，反思我们今日的“品味”又是如何被当下的宏大叙事所塑造的。这本书的精妙之处在于，它让你明白，一件家具、一顿晚餐的菜单，远比帝王将相的功绩更能揭示一个时代的灵魂。
评分这本书最让我难以忘怀的是其充满思辨性的结尾处理。作者没有给出一个简单的结论，而是留下了一系列开放性的问题，关于“永恒的风格”是否存在，以及“怀旧”本身是否也是一种最新的时尚。他将叙事的主线，从法国大革命的动荡过渡到拿破仑时代的稳定与重塑，其间对“帝国风格”的解读尤为精辟。那种试图通过“秩序感”来压制过去混乱的渴望，如何通过艺术和生活美学来达成，体现了精英阶层在社会剧变后的心理自救。阅读时，我不断地在思考，我们今天所珍视的那些经典元素，有多少是真正跨越了时代的，有多少仅仅是特定历史时期焦虑的产物？这本书的价值在于，它提供了一个强有力的工具箱，让我们能够以更具批判性的眼光去解构我们日常所见的“美”。它不像一般的历史读物那样将你推向远方，反而让你更深刻地回望脚下，去审视我们自己所处的“品味矩阵”。
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