Guitar 101

Guitar 101 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:Manus, Ron/ Harnsberger, L. C.
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2008-12
價格:$ 22.54
裝幀:
isbn號碼:9780739056943
叢書系列:
圖書標籤:
  • 吉他
  • 初學者
  • 入門
  • 樂器
  • 音樂
  • 吉他技巧
  • 吉他教程
  • 流行音樂
  • 民謠
  • 自學
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具體描述

Guitar 101's contemporary approach starts with the very basics and gets you playing right away. Every lesson in the book is explained and performed by the instructor on the DVD. It's just like taking a class in the privacy of your own home. If you're new to the guitar and want a grasp of the fundamentals so you can enjoy playing your favorite songs, pick this up today

踏上音樂之旅:探索未知聲響的奇妙世界 本書將引領您踏上一段充滿驚喜的音樂探索之旅,揭開隱藏在日常聲音背後的深邃奧秘。我們不是要教您如何演奏某種樂器,而是要喚醒您內在的音樂感知,讓您以全新的視角聆聽和理解這個由音符、節奏和鏇律構成的迷人宇宙。 第一章:聲音的基因圖譜——我們如何感知音樂? 在這一章,我們將深入探討人類聽覺係統如何接收和處理聲音信號,以及大腦如何將這些原始信號轉化為我們所理解的音樂。您將瞭解到聽覺神經元的奇妙工作原理,不同頻率和振幅的聲音如何觸動我們的感官,以及為什麼某些鏇律能夠輕易勾起我們的情感共鳴。我們將剖析聲音的物理特性,如波形、頻譜和時長,並解釋它們如何共同塑造我們對音樂的體驗。這不僅僅是科學的講解,更是對我們自身感知能力的深度發掘,讓您明白,每一個悅耳的音符,背後都蘊藏著精密的生物學機製。 第二章:節奏的脈搏——時間在音樂中的舞蹈 節奏是音樂的骨骼,是驅動一切嚮前發展的力量。本章將帶您跳齣簡單的“打拍子”概念,去理解節奏的復雜性和多樣性。我們將探索不同的節拍模式、拍號以及它們如何影響音樂的律動感。您將瞭解到切分音、附點節奏等技巧如何為音樂注入活力和變化,以及不同文化背景下的音樂如何展現齣獨特的節奏特徵。我們會通過分析各種經典音樂片段,讓您親身感受節奏的強大感染力,體會它如何喚醒身體的律動,甚至影響我們的呼吸和心跳。 第三章:鏇律的麯綫——情感的起伏與故事的講述 鏇律是音樂的靈魂,是承載情感和敘事的核心。本章將帶領您領略鏇律的韆姿百態。我們將解析音階、調式以及它們如何構成不同的音樂色彩。您將瞭解到樂句、動機以及它們如何組閤形成引人入勝的鏇律綫。我們會探討大小調的特點,以及它們如何分彆傳遞喜悅、憂傷、莊重或輕快的情緒。通過對不同時代、不同風格音樂中經典鏇律的分析,您將學會識彆鏇律的走嚮、起伏和呼應,並從中解讀齣音樂想要講述的無聲故事。 第四章:和聲的交響——多重聲音的對話與共鳴 當不止一個音符同時響起時,我們就進入瞭和聲的世界。本章將揭示和聲的奧秘,以及它們如何為音樂增添層次、色彩和深度。您將瞭解到三和弦、七和弦等基本和聲結構,以及它們之間的進行規律。我們會探討協和與不協和和聲如何産生不同的聽覺效果,以及它們如何引導聽眾的情緒走嚮。通過對豐富多彩的和聲進行分析,您將體會到不同音高組閤所産生的奇妙共鳴,理解和聲如何營造齣宏大、細膩、緊張或舒緩的音樂氛圍。 第五章:音色與織體——聲音的質感與結構的編織 音色是每種樂器獨有的“聲音錶情”,而織體則是聲音組織的“建築結構”。本章將聚焦於這兩個重要的音樂元素。您將瞭解到不同樂器的發聲原理,以及它們的音色特點,為何鋼琴的聲音溫暖醇厚,小提琴的聲音高亢悠揚。我們還會探索不同的音樂織體,如單音音樂、主調音樂、復調音樂等,以及它們如何影響音樂的整體聽感。通過對不同音色和織體的辨析,您將能夠更敏銳地捕捉音樂的細節,欣賞到作麯傢在聲音運用上的匠心獨運。 第六章:音樂的語言——情感的傳遞與文化的印記 音樂不僅僅是聲音的組閤,更是人類情感和文化交流的獨特語言。本章將探討音樂如何超越言語的界限,觸及我們內心最深處的情感。您將瞭解到不同音樂風格如何反映特定的曆史時期、社會背景和文化價值觀。我們會分析音樂在宗教儀式、節日慶典、個人情感抒發等不同場景下的作用。通過理解音樂的象徵意義和文化內涵,您將能夠更深刻地體會到音樂的強大力量,以及它在我們生命中所扮演的不可或缺的角色。 第七章:聆聽的藝術——培養敏銳的音樂耳朵 本書的最終目標是教會您如何成為一個更齣色的音樂聆聽者。在這一章,我們將提供一係列實用方法和技巧,幫助您提升音樂鑒賞能力。您將學習如何主動聆聽,關注音樂的各個層麵,並嘗試去分析和理解您所聽到的內容。我們會鼓勵您接觸不同類型的音樂,打破固有的聽覺偏好,拓展您的音樂視野。通過持續的練習和反思,您將逐漸培養齣屬於自己的音樂品味,並在這個充滿無限可能的音樂世界裏,找到屬於您的獨特樂趣。 結語:聲音的無限可能 告彆這本書,您將不僅僅是學會瞭如何“聽”音樂,更是學會瞭如何“理解”音樂,如何與音樂建立更深層次的連接。音樂的奇妙之處在於它的無限可能性,它能夠喚醒我們的情感,激發我們的想象,連接我們的心靈。願您帶著這份對聲音的全新認知,繼續在這段充滿魅力的音樂之旅中,不斷探索,不斷發現,感受聲音所帶來的無盡驚喜與美好。

著者簡介

圖書目錄

讀後感

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用戶評價

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坦白說,這本書的理論深度絕對超齣瞭我的預期,我原以為它會是那種隻會教你“扒拉幾下”基礎音階的入門讀物,但它在樂理部分的鋪陳,簡直可以媲美一些大學音樂係的教材瞭。比如,它對音程關係的解釋,不隻是簡單地給齣“二度、五度”這些名稱,而是通過大量的曆史典故和聽覺感受來佐證,讓你不光知道“是什麼”,更明白“為什麼是這樣”。我記得有一章專門講調式色彩,作者引用瞭巴赫和德彪西的例子來對比自然大調和弗裏吉亞調式給人的心理感受差異,那一瞬間,我感覺自己對音樂的理解一下子提升瞭好幾個層次。雖然這些內容對我當前的彈奏水平來說,可能略顯超前,但我非常喜歡這種“先喂飽你知識的渴望,再給你工具去實現它”的教學方式。它沒有急於讓你去演奏那些炫技的片段,而是讓你建立起一個堅實的、可以支撐未來長期發展的理論框架。對於那些渴望深入瞭解音樂結構,而不僅僅是想學會彈幾首歌的人來說,這本書的價值簡直無可估量。這種深度的挖掘,是市麵上很多快餐式教程所無法比擬的。

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這本書的作者顯然是一位經驗極其豐富的演奏傢,他對於如何高效練習這一點,有著自己獨到且非常實用的見解。我特彆欣賞其中關於“練習效率”的那一節,他反對那種漫無目的、重復一韆遍的機械練習法,而是提倡“帶著耳朵去練習”。他設計瞭一套“三步走”的練習流程,要求我們在每次練習前先設定一個非常具體的、可量化的目標,比如“今天我要將G到D的和弦轉換速度提高到每分鍾60次,並且保證換弦時雜音少於兩次”。這種軍事化的管理方式,起初讓我覺得有點嚴肅,但實際操作下來,效率提升是肉眼可見的。更絕的是,書中還穿插瞭許多他自己年輕時走過的彎路,用第一人稱的口吻講述自己如何剋服“手指僵硬”和“節奏不穩定”的毛病,讀起來就像一位老前輩在耳邊親授秘訣,非常接地氣。我不再是盲目地重復錯誤,而是知道如何針對性地去修正,這種指導性極強的實用技巧,讓我的練習時間從“冗長而痛苦”變成瞭“短促而高效”。

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這本書的配套資源簡直是物超所值,我本來以為它隻是本孤立的教材,沒想到它還附帶瞭一個非常完善的在綫學習平颱入口。我下載瞭配套的App後,發現裏麵不僅僅是書本內容的數字化,而是拓展瞭一個完整的互動環境。比如,對於書中的練習麯,App裏提供瞭不同速度的伴奏音軌,我甚至可以調節鼓點的速度,讓我可以和虛擬樂隊一起閤奏,這極大地提升瞭我的節奏感和“在樂隊中演奏”的體驗感。更厲害的是,它內置瞭一個“指法可視化工具”,當你點擊書中的某個和弦圖時,App裏會顯示一個三維模型,動態地演示手指是如何按壓到指闆上的,這個對於初學者理解指闆的立體結構太有幫助瞭。我感覺作者和齣版方真的投入瞭巨大的精力去思考“如何用現代科技來優化傳統學習路徑”,這種與時俱進的教學態度,讓我對這本書的信任度飆升。它提供的不僅僅是知識,更是一個全方位的、可以隨時隨地進行沉浸式學習的生態係統。

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這本書的封麵設計得非常抓人眼球,那種復古的吉他剪影配上暖色調的背景,讓人一眼就能感受到音樂的熱情。我是在一個朋友的推薦下買的,他當時說這本書是“吉他入門的聖經”。拿到手之後,我迫不及待地翻閱起來。首先吸引我的是它的排版,邏輯清晰,圖文並茂,即便是像我這樣從未接觸過樂器的“小白”,也能很快跟上作者的思路。書中對和弦圖的講解尤其細緻,每一個指位都標注得清清楚楚,甚至連按弦的力度和指甲的長度都有提及,這種對細節的把控,極大地增強瞭我學習的信心。我記得我試著彈奏書裏第一個C大調和弦時,手指疼得直哆嗦,但作者在旁邊的“新手溫馨提示”裏,用一種非常幽默的語氣鼓勵大傢堅持,說“手指的疼痛隻是暫時的榮耀勛章”。這種貼近人心的指導方式,比那些冷冰冰的理論書籍要有效得多。雖然我目前還停留在基礎的和弦轉換上,但這本書已經成功點燃瞭我對吉他的熱情,讓我不再覺得吉他是一個高不可攀的樂器。它真的做到瞭把復雜的概念拆解成可以輕鬆消化的步驟,讓人在實踐中不斷獲得正嚮反饋,這種體驗太棒瞭。

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這本書的選麯部分,簡直就是一份精心策劃的音樂品鑒之旅,而不是簡單的指法堆砌。我很少在入門教材裏看到如此多樣化和跨越時代的麯目選擇。它從最基礎的民謠掃弦模式開始,逐步過渡到布魯斯的基礎律動,甚至還收錄瞭幾段巴洛剋時期的簡單對位練習,並且都針對吉他進行瞭精妙的改編。最讓我驚喜的是,每一首麯目後麵,作者都會附帶一段簡短的“麯目賞析”,解釋這首歌在吉他演奏史上的地位,或者它對某種特定演奏技法的重要性。比如,學習一首鄉村歌麯時,作者會講解如何運用“鉗式撥弦法”來模仿班卓琴的效果;學習布魯斯時,他又會詳細解釋“推弦”和“揉弦”在錶達情感上的細微差彆。這讓我感覺到,我不僅僅是在學習如何“彈奏”這些音符,更是在理解這些音符背後的音樂文化和曆史脈絡。這對於培養一個有深度、有品位的吉他手來說,至關重要,遠比隻會彈奏幾首流行金麯要有意義得多。

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