Guitar 101's contemporary approach starts with the very basics and gets you playing right away. Every lesson in the book is explained and performed by the instructor on the DVD. It's just like taking a class in the privacy of your own home. If you're new to the guitar and want a grasp of the fundamentals so you can enjoy playing your favorite songs, pick this up today
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坦白說,這本書的理論深度絕對超齣瞭我的預期,我原以為它會是那種隻會教你“扒拉幾下”基礎音階的入門讀物,但它在樂理部分的鋪陳,簡直可以媲美一些大學音樂係的教材瞭。比如,它對音程關係的解釋,不隻是簡單地給齣“二度、五度”這些名稱,而是通過大量的曆史典故和聽覺感受來佐證,讓你不光知道“是什麼”,更明白“為什麼是這樣”。我記得有一章專門講調式色彩,作者引用瞭巴赫和德彪西的例子來對比自然大調和弗裏吉亞調式給人的心理感受差異,那一瞬間,我感覺自己對音樂的理解一下子提升瞭好幾個層次。雖然這些內容對我當前的彈奏水平來說,可能略顯超前,但我非常喜歡這種“先喂飽你知識的渴望,再給你工具去實現它”的教學方式。它沒有急於讓你去演奏那些炫技的片段,而是讓你建立起一個堅實的、可以支撐未來長期發展的理論框架。對於那些渴望深入瞭解音樂結構,而不僅僅是想學會彈幾首歌的人來說,這本書的價值簡直無可估量。這種深度的挖掘,是市麵上很多快餐式教程所無法比擬的。
评分這本書的作者顯然是一位經驗極其豐富的演奏傢,他對於如何高效練習這一點,有著自己獨到且非常實用的見解。我特彆欣賞其中關於“練習效率”的那一節,他反對那種漫無目的、重復一韆遍的機械練習法,而是提倡“帶著耳朵去練習”。他設計瞭一套“三步走”的練習流程,要求我們在每次練習前先設定一個非常具體的、可量化的目標,比如“今天我要將G到D的和弦轉換速度提高到每分鍾60次,並且保證換弦時雜音少於兩次”。這種軍事化的管理方式,起初讓我覺得有點嚴肅,但實際操作下來,效率提升是肉眼可見的。更絕的是,書中還穿插瞭許多他自己年輕時走過的彎路,用第一人稱的口吻講述自己如何剋服“手指僵硬”和“節奏不穩定”的毛病,讀起來就像一位老前輩在耳邊親授秘訣,非常接地氣。我不再是盲目地重復錯誤,而是知道如何針對性地去修正,這種指導性極強的實用技巧,讓我的練習時間從“冗長而痛苦”變成瞭“短促而高效”。
评分這本書的配套資源簡直是物超所值,我本來以為它隻是本孤立的教材,沒想到它還附帶瞭一個非常完善的在綫學習平颱入口。我下載瞭配套的App後,發現裏麵不僅僅是書本內容的數字化,而是拓展瞭一個完整的互動環境。比如,對於書中的練習麯,App裏提供瞭不同速度的伴奏音軌,我甚至可以調節鼓點的速度,讓我可以和虛擬樂隊一起閤奏,這極大地提升瞭我的節奏感和“在樂隊中演奏”的體驗感。更厲害的是,它內置瞭一個“指法可視化工具”,當你點擊書中的某個和弦圖時,App裏會顯示一個三維模型,動態地演示手指是如何按壓到指闆上的,這個對於初學者理解指闆的立體結構太有幫助瞭。我感覺作者和齣版方真的投入瞭巨大的精力去思考“如何用現代科技來優化傳統學習路徑”,這種與時俱進的教學態度,讓我對這本書的信任度飆升。它提供的不僅僅是知識,更是一個全方位的、可以隨時隨地進行沉浸式學習的生態係統。
评分這本書的封麵設計得非常抓人眼球,那種復古的吉他剪影配上暖色調的背景,讓人一眼就能感受到音樂的熱情。我是在一個朋友的推薦下買的,他當時說這本書是“吉他入門的聖經”。拿到手之後,我迫不及待地翻閱起來。首先吸引我的是它的排版,邏輯清晰,圖文並茂,即便是像我這樣從未接觸過樂器的“小白”,也能很快跟上作者的思路。書中對和弦圖的講解尤其細緻,每一個指位都標注得清清楚楚,甚至連按弦的力度和指甲的長度都有提及,這種對細節的把控,極大地增強瞭我學習的信心。我記得我試著彈奏書裏第一個C大調和弦時,手指疼得直哆嗦,但作者在旁邊的“新手溫馨提示”裏,用一種非常幽默的語氣鼓勵大傢堅持,說“手指的疼痛隻是暫時的榮耀勛章”。這種貼近人心的指導方式,比那些冷冰冰的理論書籍要有效得多。雖然我目前還停留在基礎的和弦轉換上,但這本書已經成功點燃瞭我對吉他的熱情,讓我不再覺得吉他是一個高不可攀的樂器。它真的做到瞭把復雜的概念拆解成可以輕鬆消化的步驟,讓人在實踐中不斷獲得正嚮反饋,這種體驗太棒瞭。
评分這本書的選麯部分,簡直就是一份精心策劃的音樂品鑒之旅,而不是簡單的指法堆砌。我很少在入門教材裏看到如此多樣化和跨越時代的麯目選擇。它從最基礎的民謠掃弦模式開始,逐步過渡到布魯斯的基礎律動,甚至還收錄瞭幾段巴洛剋時期的簡單對位練習,並且都針對吉他進行瞭精妙的改編。最讓我驚喜的是,每一首麯目後麵,作者都會附帶一段簡短的“麯目賞析”,解釋這首歌在吉他演奏史上的地位,或者它對某種特定演奏技法的重要性。比如,學習一首鄉村歌麯時,作者會講解如何運用“鉗式撥弦法”來模仿班卓琴的效果;學習布魯斯時,他又會詳細解釋“推弦”和“揉弦”在錶達情感上的細微差彆。這讓我感覺到,我不僅僅是在學習如何“彈奏”這些音符,更是在理解這些音符背後的音樂文化和曆史脈絡。這對於培養一個有深度、有品位的吉他手來說,至關重要,遠比隻會彈奏幾首流行金麯要有意義得多。
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