Guitar 101

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出版者:
作者:Manus, Ron/ Harnsberger, L. C.
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008-12
价格:$ 22.54
装帧:
isbn号码:9780739056943
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 初学者
  • 入门
  • 乐器
  • 音乐
  • 吉他技巧
  • 吉他教程
  • 流行音乐
  • 民谣
  • 自学
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具体描述

Guitar 101's contemporary approach starts with the very basics and gets you playing right away. Every lesson in the book is explained and performed by the instructor on the DVD. It's just like taking a class in the privacy of your own home. If you're new to the guitar and want a grasp of the fundamentals so you can enjoy playing your favorite songs, pick this up today

踏上音乐之旅:探索未知声响的奇妙世界 本书将引领您踏上一段充满惊喜的音乐探索之旅,揭开隐藏在日常声音背后的深邃奥秘。我们不是要教您如何演奏某种乐器,而是要唤醒您内在的音乐感知,让您以全新的视角聆听和理解这个由音符、节奏和旋律构成的迷人宇宙。 第一章:声音的基因图谱——我们如何感知音乐? 在这一章,我们将深入探讨人类听觉系统如何接收和处理声音信号,以及大脑如何将这些原始信号转化为我们所理解的音乐。您将了解到听觉神经元的奇妙工作原理,不同频率和振幅的声音如何触动我们的感官,以及为什么某些旋律能够轻易勾起我们的情感共鸣。我们将剖析声音的物理特性,如波形、频谱和时长,并解释它们如何共同塑造我们对音乐的体验。这不仅仅是科学的讲解,更是对我们自身感知能力的深度发掘,让您明白,每一个悦耳的音符,背后都蕴藏着精密的生物学机制。 第二章:节奏的脉搏——时间在音乐中的舞蹈 节奏是音乐的骨骼,是驱动一切向前发展的力量。本章将带您跳出简单的“打拍子”概念,去理解节奏的复杂性和多样性。我们将探索不同的节拍模式、拍号以及它们如何影响音乐的律动感。您将了解到切分音、附点节奏等技巧如何为音乐注入活力和变化,以及不同文化背景下的音乐如何展现出独特的节奏特征。我们会通过分析各种经典音乐片段,让您亲身感受节奏的强大感染力,体会它如何唤醒身体的律动,甚至影响我们的呼吸和心跳。 第三章:旋律的曲线——情感的起伏与故事的讲述 旋律是音乐的灵魂,是承载情感和叙事的核心。本章将带领您领略旋律的千姿百态。我们将解析音阶、调式以及它们如何构成不同的音乐色彩。您将了解到乐句、动机以及它们如何组合形成引人入胜的旋律线。我们会探讨大小调的特点,以及它们如何分别传递喜悦、忧伤、庄重或轻快的情绪。通过对不同时代、不同风格音乐中经典旋律的分析,您将学会识别旋律的走向、起伏和呼应,并从中解读出音乐想要讲述的无声故事。 第四章:和声的交响——多重声音的对话与共鸣 当不止一个音符同时响起时,我们就进入了和声的世界。本章将揭示和声的奥秘,以及它们如何为音乐增添层次、色彩和深度。您将了解到三和弦、七和弦等基本和声结构,以及它们之间的进行规律。我们会探讨协和与不协和和声如何产生不同的听觉效果,以及它们如何引导听众的情绪走向。通过对丰富多彩的和声进行分析,您将体会到不同音高组合所产生的奇妙共鸣,理解和声如何营造出宏大、细腻、紧张或舒缓的音乐氛围。 第五章:音色与织体——声音的质感与结构的编织 音色是每种乐器独有的“声音表情”,而织体则是声音组织的“建筑结构”。本章将聚焦于这两个重要的音乐元素。您将了解到不同乐器的发声原理,以及它们的音色特点,为何钢琴的声音温暖醇厚,小提琴的声音高亢悠扬。我们还会探索不同的音乐织体,如单音音乐、主调音乐、复调音乐等,以及它们如何影响音乐的整体听感。通过对不同音色和织体的辨析,您将能够更敏锐地捕捉音乐的细节,欣赏到作曲家在声音运用上的匠心独运。 第六章:音乐的语言——情感的传递与文化的印记 音乐不仅仅是声音的组合,更是人类情感和文化交流的独特语言。本章将探讨音乐如何超越言语的界限,触及我们内心最深处的情感。您将了解到不同音乐风格如何反映特定的历史时期、社会背景和文化价值观。我们会分析音乐在宗教仪式、节日庆典、个人情感抒发等不同场景下的作用。通过理解音乐的象征意义和文化内涵,您将能够更深刻地体会到音乐的强大力量,以及它在我们生命中所扮演的不可或缺的角色。 第七章:聆听的艺术——培养敏锐的音乐耳朵 本书的最终目标是教会您如何成为一个更出色的音乐聆听者。在这一章,我们将提供一系列实用方法和技巧,帮助您提升音乐鉴赏能力。您将学习如何主动聆听,关注音乐的各个层面,并尝试去分析和理解您所听到的内容。我们会鼓励您接触不同类型的音乐,打破固有的听觉偏好,拓展您的音乐视野。通过持续的练习和反思,您将逐渐培养出属于自己的音乐品味,并在这个充满无限可能的音乐世界里,找到属于您的独特乐趣。 结语:声音的无限可能 告别这本书,您将不仅仅是学会了如何“听”音乐,更是学会了如何“理解”音乐,如何与音乐建立更深层次的连接。音乐的奇妙之处在于它的无限可能性,它能够唤醒我们的情感,激发我们的想象,连接我们的心灵。愿您带着这份对声音的全新认知,继续在这段充满魅力的音乐之旅中,不断探索,不断发现,感受声音所带来的无尽惊喜与美好。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的配套资源简直是物超所值,我本来以为它只是本孤立的教材,没想到它还附带了一个非常完善的在线学习平台入口。我下载了配套的App后,发现里面不仅仅是书本内容的数字化,而是拓展了一个完整的互动环境。比如,对于书中的练习曲,App里提供了不同速度的伴奏音轨,我甚至可以调节鼓点的速度,让我可以和虚拟乐队一起合奏,这极大地提升了我的节奏感和“在乐队中演奏”的体验感。更厉害的是,它内置了一个“指法可视化工具”,当你点击书中的某个和弦图时,App里会显示一个三维模型,动态地演示手指是如何按压到指板上的,这个对于初学者理解指板的立体结构太有帮助了。我感觉作者和出版方真的投入了巨大的精力去思考“如何用现代科技来优化传统学习路径”,这种与时俱进的教学态度,让我对这本书的信任度飙升。它提供的不仅仅是知识,更是一个全方位的、可以随时随地进行沉浸式学习的生态系统。

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这本书的选曲部分,简直就是一份精心策划的音乐品鉴之旅,而不是简单的指法堆砌。我很少在入门教材里看到如此多样化和跨越时代的曲目选择。它从最基础的民谣扫弦模式开始,逐步过渡到布鲁斯的基础律动,甚至还收录了几段巴洛克时期的简单对位练习,并且都针对吉他进行了精妙的改编。最让我惊喜的是,每一首曲目后面,作者都会附带一段简短的“曲目赏析”,解释这首歌在吉他演奏史上的地位,或者它对某种特定演奏技法的重要性。比如,学习一首乡村歌曲时,作者会讲解如何运用“钳式拨弦法”来模仿班卓琴的效果;学习布鲁斯时,他又会详细解释“推弦”和“揉弦”在表达情感上的细微差别。这让我感觉到,我不仅仅是在学习如何“弹奏”这些音符,更是在理解这些音符背后的音乐文化和历史脉络。这对于培养一个有深度、有品位的吉他手来说,至关重要,远比只会弹奏几首流行金曲要有意义得多。

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坦白说,这本书的理论深度绝对超出了我的预期,我原以为它会是那种只会教你“扒拉几下”基础音阶的入门读物,但它在乐理部分的铺陈,简直可以媲美一些大学音乐系的教材了。比如,它对音程关系的解释,不只是简单地给出“二度、五度”这些名称,而是通过大量的历史典故和听觉感受来佐证,让你不光知道“是什么”,更明白“为什么是这样”。我记得有一章专门讲调式色彩,作者引用了巴赫和德彪西的例子来对比自然大调和弗里吉亚调式给人的心理感受差异,那一瞬间,我感觉自己对音乐的理解一下子提升了好几个层次。虽然这些内容对我当前的弹奏水平来说,可能略显超前,但我非常喜欢这种“先喂饱你知识的渴望,再给你工具去实现它”的教学方式。它没有急于让你去演奏那些炫技的片段,而是让你建立起一个坚实的、可以支撑未来长期发展的理论框架。对于那些渴望深入了解音乐结构,而不仅仅是想学会弹几首歌的人来说,这本书的价值简直无可估量。这种深度的挖掘,是市面上很多快餐式教程所无法比拟的。

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这本书的作者显然是一位经验极其丰富的演奏家,他对于如何高效练习这一点,有着自己独到且非常实用的见解。我特别欣赏其中关于“练习效率”的那一节,他反对那种漫无目的、重复一千遍的机械练习法,而是提倡“带着耳朵去练习”。他设计了一套“三步走”的练习流程,要求我们在每次练习前先设定一个非常具体的、可量化的目标,比如“今天我要将G到D的和弦转换速度提高到每分钟60次,并且保证换弦时杂音少于两次”。这种军事化的管理方式,起初让我觉得有点严肃,但实际操作下来,效率提升是肉眼可见的。更绝的是,书中还穿插了许多他自己年轻时走过的弯路,用第一人称的口吻讲述自己如何克服“手指僵硬”和“节奏不稳定”的毛病,读起来就像一位老前辈在耳边亲授秘诀,非常接地气。我不再是盲目地重复错误,而是知道如何针对性地去修正,这种指导性极强的实用技巧,让我的练习时间从“冗长而痛苦”变成了“短促而高效”。

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这本书的封面设计得非常抓人眼球,那种复古的吉他剪影配上暖色调的背景,让人一眼就能感受到音乐的热情。我是在一个朋友的推荐下买的,他当时说这本书是“吉他入门的圣经”。拿到手之后,我迫不及待地翻阅起来。首先吸引我的是它的排版,逻辑清晰,图文并茂,即便是像我这样从未接触过乐器的“小白”,也能很快跟上作者的思路。书中对和弦图的讲解尤其细致,每一个指位都标注得清清楚楚,甚至连按弦的力度和指甲的长度都有提及,这种对细节的把控,极大地增强了我学习的信心。我记得我试着弹奏书里第一个C大调和弦时,手指疼得直哆嗦,但作者在旁边的“新手温馨提示”里,用一种非常幽默的语气鼓励大家坚持,说“手指的疼痛只是暂时的荣耀勋章”。这种贴近人心的指导方式,比那些冷冰冰的理论书籍要有效得多。虽然我目前还停留在基础的和弦转换上,但这本书已经成功点燃了我对吉他的热情,让我不再觉得吉他是一个高不可攀的乐器。它真的做到了把复杂的概念拆解成可以轻松消化的步骤,让人在实践中不断获得正向反馈,这种体验太棒了。

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