Snapshots of a New China Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wallace, Patrick (EDT)

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:2008-5

价格:158.00元

装帧:

isbn号码:9781602204010

丛书系列:

图书标签:

• China
• Culture
• Society
• Travel
• Photography
• Contemporary China
• Social Change
• Lifestyle
• Modernization
• Reform and Opening-up

《失落的文明回响：亚平宁半岛的雕塑艺术与社会变迁》 本书导言：凝固在时光中的叹息 本书将带领读者深入探访亚平宁半岛——那片孕育了古典文明的土地——在数千年历史长河中，雕塑艺术如何作为一面多棱镜，映照出其社会、政治、宗教和哲学观念的深刻演变。我们并非关注当代中国的文化图景，而是聚焦于那些沉默的石头、青铜与大理石，它们讲述着罗马帝国的兴衰、文艺复兴的辉煌，以及近代意大利民族国家的艰难诞生。 第一部分：古典的奠基与帝国的荣光 (公元前 8 世纪 – 公元 5 世纪) 第一章：伊特鲁里亚的神秘低语 在罗马崛起之前，意大利半岛的文化核心是伊特鲁里亚人。本章将详细剖析伊特鲁里亚雕塑的特点，其受希腊影响又带有本土强烈的生命力。重点考察出土的陶制人像、青铜雕塑（如“卡匹托林母狼”）在宗教仪式和丧葬习俗中的作用。我们将分析其面部表情的程式化与身体姿态的动感，揭示其对早期罗马艺术的深远影响，探讨这些作品如何侧面反映了早期城邦社会的权力结构和对来世的理解。 第二章：罗马共和时期的真实肖像学 罗马雕塑的标志性成就之一是其高度写实的肖像传统。本章将深入研究“真实主义”（Verism）的艺术风格，探讨这种风格在共和时期共和精神——强调公民责任、严肃（Gravitas）和德行（Virtus）——中的体现。通过对大量元老、执政官的半身像进行类型学分析，我们将解读面部皱纹、发型等细节如何被用作政治宣传的工具，记录下共和国末期社会阶层的划分和对个人功绩的极度推崇。 第三章：帝国盛世的理想化叙事 进入帝国时代，雕塑艺术的服务对象从贵族精英转向了皇帝和国家机器。本章重点分析奥古斯都大祭司像、图拉真纪功柱等标志性作品。我们将细致考察作品如何融合希腊古典的理想化美学与罗马本土的叙事传统，探讨“历史浮雕”的叙事手法，以及雕塑如何在公共广场和纪念性建筑中构建和传播“罗马和平”（Pax Romana）的意识形态。特别关注帝国晚期，随着基督教的兴起，雕塑主题如何逐渐从世俗的英雄主义转向宗教寓言和象征符号的表达。 第二部分：中世纪的信仰与地方色彩 (公元 5 世纪 – 公元 14 世纪) 第四章：黑暗时代艺术的碎片化重构 西罗马帝国崩溃后，意大利半岛的雕塑艺术陷入了地方化和风格上的断裂。本章将考察伦巴第、拜占庭和加洛林时期在意大利北部和南部留下的雕塑遗迹。分析这些作品如何体现了艺术的实用性、对圣物的崇拜，以及从古典叙事向纯粹象征性符号的过渡。重点关注石棺、讲坛装饰和小型木雕作品的材质与工艺特点。 第五章：罗马式建筑的石雕语言 公元 11 世纪后，伴随着朝圣路线的繁荣和修道院体系的扩张，罗马式雕塑迎来了复兴。本章聚焦于比萨、帕尔马大教堂等地的门楣雕塑和柱头装饰。我们将分析这些雕塑如何通过充满教育意义的圣经故事、寓言野兽形象，向文盲大众传达教义。探讨其“不规范”的造型、平面化的处理手法，以及这种风格如何为即将到来的文艺复兴奠定了基础。 第三部分：文艺复兴的光芒与人性的回归 (公元 15 世纪 – 公元 16 世纪) 第六章：佛罗伦萨的诞生：透视法与人体解剖 文艺复兴雕塑是艺术史上一次翻天覆地的变革。本章将以多那太罗和吉贝尔蒂为核心，探讨透视法在浮雕艺术中的革命性应用，以及对古典人体结构的重新发现和科学研究。分析“圣乔瓦尼洗礼堂的门”和多那太罗《大卫》等作品，如何将宗教题材与世俗的人文主义精神相结合，标志着雕塑从建筑的附属品回归为独立的艺术品。 第七章：米开朗基罗的“未完成”与精神的挣扎 文艺复兴盛期，雕塑艺术达到了技艺与精神表达的巅峰。本章将集中分析米开朗基罗的创作哲学，特别是他如何通过“未完成”的作品（如《垂死的奴隶》）来表达灵魂从大理石中挣脱的内在张力。对比西斯廷教堂的雕塑群与圣彼得大教堂的《圣母怜子》，探讨其对“崇高”（Terribilità）美学的追求，以及对人物内在心理状态的深刻挖掘。 第八章：从古典主义到矫饰主义的风格转换 文艺复兴晚期，雕塑开始向更具技巧性、更具动感和情感张力的方向发展。本章分析詹波隆尼亚等艺术家的作品，探讨矫饰主义（Mannerism）如何通过扭曲的姿态、复杂的多视角构图，来挑战古典的和谐与平衡，预示着巴洛克时代的到来。 第四部分：巴洛克的戏剧性与启蒙的回响 (公元 17 世纪 – 公元 18 世纪) 第九章：贝尼尼与空间、光影的共舞 巴洛克雕塑的精髓在于其对戏剧性瞬间的捕捉和与周围环境的互动。本章将以贝尼尼为中心，分析其雕塑如何超越传统底座的限制，融入建筑、光线和观众的动线。通过对《圣特蕾莎的狂喜》和《大卫》的细致解读，揭示巴洛克艺术如何成为反宗教改革时期，精神激情和情感说服力的强大工具。 第十章：启蒙运动下的学院派与新古典主义的回归 18 世纪后期，随着启蒙思想的普及，艺术界对巴洛克的过度感性表达产生了反动。本章将探讨新古典主义雕塑家（如卡诺瓦）如何回归古希腊的冷静、简洁与道德说教。分析他们对古典理想的重新诠释，以及这些作品如何在欧洲政治动荡时期，扮演了对理性与共和国美德的颂扬角色。 结语：永恒的对话 本书旨在通过对亚平宁半岛雕塑艺术长达两千多年的细致梳理，揭示艺术品如何不仅仅是技术或审美的产物，更是特定时代社会契约、信仰体系和权力结构的物质化体现。读者将体会到，凝固的形象中，蕴含着一个伟大文明关于人、神、国家和时间本身的深刻思考。

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