Joel Whitburn Presents Billboard Top Adult Songs 1961-2006 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Whitburn, Joel

出品人:

页数:413

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9780898201697

丛书系列:

图书标签:

Billboard
Adult Contemporary
Pop Music
Music Charts
Reference
Joel Whitburn
1960s
2000s
Music History
Best Sellers

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具体描述

A comprehensive collection of one of today's hottest music formats. This book provides a 46-year history of Adult Contemporary (AC) music complete with over 8,500 songs, and 2,000 artists that appeared in Billboard's "Adult Contemporary" and "Adult Top 40" charts. This is the first time ever that a complete Adult Top 40 Chart history book has been published and it covers artists as diverse as Counting Crows, Sheryl Crow, Goo Goo Dolls, Lenny Kravitz, James Blunt, Kelly Clarkson, Jack Johnson and Daniel Powter. In the standard format that Record Research has made standard, all the essential song and artist info is included. Also, for the first time, songwriters are shown for every title. Many other bonus sections are added including lists of top artists organized by different themes and all-time rankings. Previous edition: Top Adult Contemporary, ISBN 089201497

乐坛风云录：跨越半世纪的流行音乐史诗 (1950-2010) 一部深入剖析二十世纪下半叶至新世纪初欧美流行音乐脉络的权威性作品。本书并非对某一特定榜单的机械性罗列，而是一部宏大且细腻的音乐文化编年史，专注于捕捉自五十年代初摇滚乐的萌芽，到六十年代英伦入侵的浪潮，七十年代迪斯科与朋克的对峙，八十年代MTV时代的崛起，九十年代垃圾摇滚与流行天后的交替，直至千禧年后数字音乐的冲击。我们旨在探讨的是“流行”本身的演变逻辑、社会背景的映照以及关键艺术家的创新路径。第一部分：黄金时代的奠基与叛逆 (1950s – Early 1960s) 本卷从战后经济复苏与青年文化的觉醒切入，详述了摇滚乐如何从R&B和乡村音乐的混血中诞生。我们重点分析了猫王、巴迪·霍利等先驱者如何打破种族与年龄的界限，塑造了流行音乐的早期偶像模式。主题聚焦： R&B的商业化：探讨了独立厂牌（如Sun Records）在推动非裔美国人音乐进入主流市场的关键作用，以及白人歌手对这些风格的“转化”现象。流行歌曲的结构变化：分析了“铁肺歌手”到青春偶像过渡期的音乐制作特点，以及早期录音技术对声音美学的影响。冲浪音乐与加州之声：详细剖析了沙滩男孩等团体如何将地域文化与复杂和声结合，创造出精致且充满夏日气息的流行乐章。第二部分：变革与冲突：六十年代的文化断层 (Mid-1960s – Early 1970s) 六十年代是流行音乐史上最具爆炸性的十年。本书将深入挖掘英国入侵（British Invasion）如何重塑了美国音乐版图，以及“抗议歌曲”如何成为社会运动的声部。深度分析：披头士与滚石的对立哲学：并非简单比较两人气，而是探讨了披头士从流行旋律到迷幻实验的艺术进化，以及滚石如何坚守布鲁斯根源，成为“坏男孩”的典范。民谣复兴与政治觉醒：鲍勃·迪伦的转型及其对歌词复杂性的要求，如何迫使听众将流行歌曲视为严肃的文学作品。迷幻摇滚与音乐节的诞生：伍德斯托克不仅仅是一场音乐会，更是特定时代精神的集中体现。本书将分析如吉米·亨德里克斯、感恩至死等音乐家如何在技术与意识形态上拓展了音乐的边界。第三部分：风格的碎片化与主流的扩张 (1970s) 七十年代的特点是风格的极度细分和音乐产业的空前繁荣。本书致力于梳理当时市场上并存的多种强势流派及其互相渗透的过程。关键流派研究：软摇滚与体育馆摇滚的崛起：探讨了齐柏林飞艇、老鹰乐队如何将摇滚乐的制作推向史诗般的宏大，并成功占据了大型场馆的统治地位。迪斯科的全球化影响：分析了迪斯科如何从地下俱乐部文化发展成为跨越种族和性别的主流舞曲，以及其在结构和节奏上的革命性贡献。朋克的原始力量：针对纽约和伦敦的朋克场景，探究了其对音乐技术门槛的颠覆，以及其“DIY”（自己动手）精神对后世独立音乐的深远影响。灵魂乐与放克（Funk）的成熟：史提夫·汪达、马文·盖伊等艺术家如何将个人情感与复杂的编曲技巧融合，创造出具有社会深度的灵魂杰作。第四部分：视觉、科技与全球化 (1980s – 1990s) MTV的开播彻底改变了音乐的推广方式，视觉形象的重要性被提升到前所未有的高度。同时，电子音乐开始从边缘走向中央。时代的转型：流行天王的诞生：麦当娜和迈克尔·杰克逊的成功，不仅在于音乐，更在于他们对音乐录影带（Music Video）这一艺术形式的彻底掌握和商业运作的精妙布局。合成器与数字化的统治：探讨了新浪潮（New Wave）和合成器流行乐如何利用新的电子乐器，创造出具有未来感的流行声音。地下音乐的反击：垃圾摇滚（Grunge）如涅槃乐队的横空出世，是对八十年代过度美化和商业化的强烈道德反动。本书将细致分析这一文化回潮的社会动因。嘻哈的商业化与艺术高度：从早期的派对音乐到九十年代东岸/西岸的激烈竞争，分析了嘻哈如何以其独特的歌词叙事能力，成为定义一代人焦虑与态度的主要音乐形式。第五部分：新世纪的挑战与融合 (2000s) 本世纪初，互联网和数字下载技术颠覆了传统的唱片工业模式。音乐的消费习惯和创作方式都经历了剧变。世纪交替的音乐生态：流行乐的回流与重塑：探讨了在流派边界日益模糊的背景下，新的流行偶像如何整合R&B、电子舞曲和摇滚元素，再次定义“热门歌曲”。独立音乐的数字化生存：独立厂牌如何在缺乏传统发行渠道的情况下，利用网络平台聚集受众。跨界与融合的常态化：分析了传统流行、说唱与全球音乐元素（如拉丁节奏）的融合趋势，预示着未来音乐的多元化走向。总结：本书通过详尽的时代背景梳理和对关键曲目背后的社会文化意义的挖掘，为读者提供了一幅关于欧美流行音乐如何反映、塑造并最终引领社会思潮的立体画卷。它不仅是音乐爱好者的案头参考，更是理解近六十年现代大众文化变迁的重要文本。