The Singers Musical Theatre Anthology

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出版者:
作者:Walters, Richard 编
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:
价格:$ 22.59
装帧:
isbn号码:9781423446989
丛书系列:
图书标签:
  • Musical Theatre
  • Anthology
  • Singing
  • Vocal Music
  • Performance
  • Audition
  • Repertoire
  • Broadway
  • Theatre
  • Music
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具体描述

More great songs for theatre singers of every description from contemporary withselections from recent shows (The Drowsy Chaperone, Curtains, Grey Gardens, Hairspray, Jersey Boys, The Light in the Piazza, Spamalot, Spring Awakening, Wicked), as well as a deeper look into classic musicals. As in all previous volumes in the series, all songs are in authentic versions in the original keys, with notes about each show and song. Available with Accompaniment CDs (2 CDs per set). 40 songs per volume. 00001151 Book $19.95 00001162 Book/CDs $39.95 00001157 Accompaniment CDs $22.9

歌剧选段的瑰丽殿堂:《经典歌剧咏叹调精选集》 一窥歌剧艺术的巅峰,领略人类情感的极致表达 图书简介 《经典歌剧咏叹调精选集》并非一本涵盖所有音乐剧作品的选集,它是一部聚焦于十九世纪中后期至二十世纪初,欧洲乃至世界歌剧舞台上最负盛名、最具艺术价值和表演难度的咏叹调的权威汇编。本书深入剖析了意大利美声学派的辉煌,德奥浪漫主义的深沉,以及法兰西歌剧的精致与华丽,旨在为严肃的歌剧爱好者、声乐专业人士以及对古典音乐充满热情的读者,提供一个全面而精深的导览。 核心内容聚焦:歌剧的灵魂与咏叹调的艺术 本书将完全避开对音乐剧(Musical Theatre)作品,特别是对《The Singers Musical Theatre Anthology》中所收录的当代或近现代百老汇风格作品的任何讨论、选曲或分析。我们的焦点严格限定在被公认为“歌剧”(Opera)范畴内的传统剧目。 第一部分:意大利歌剧的黄金时代(Bel Canto与Verismo的交响) 本部分倾注了对意大利歌剧的细致梳理,重点展示了其旋律的流畅性、人声技巧的炫技性以及情感的直白性。 1. 多尼采蒂与贝里尼的优雅: 详细解析了《宠姬》、《拉美莫尔的露琪亚》等作品中,对花腔技巧(Coloratura)要求极高的咏叹调。例如,对露琪亚“疯狂场景”中,对音准、气息控制和情绪瞬间转换的专业分析,完全侧重于声乐演唱的技术维度,而非舞台表演的戏剧性。 2. 威尔第的宏伟叙事: 深入探讨了威尔第作品中,如何通过咏叹调展现宏大的历史背景与复杂的人类内心冲突。我们将分析《弄臣》中的“女人善变”与《茶花女》中的“饮酒歌”等经典选段,重点关注其旋律结构(A-B-A’结构分析)以及对男高音、女高音音域的挑战。 3. 普契尼的抒情主义与维里主义: 这一节是本书的亮点之一。我们不仅选取了《波希米亚人》中鲁道夫的“冷清的长廊”、《蝴蝶夫人》中乔乔桑的“花之歌”,更着重比较了这些选段中,演唱者如何平衡美声的线条感与维里主义对真实情感宣泄的需求。书中会对普契尼对管弦乐配器的精妙运用,以及这些选段如何成为声乐教学范本进行深入探讨。 第二部分:德奥歌剧的哲学深度与戏剧张力 本部分转向了歌剧的哲学与精神层面,重点关注德语系歌剧对文本、和声与角色心理描绘的深刻性。 1. 莫扎特的古典完美: 聚焦于莫扎特歌剧中,咏叹调如何作为角色内心独白的载体。我们将详尽剖析《费加罗的婚礼》中苏珊娜的狡黠与《唐璜》中唐璜的狂放,侧重于对歌词的精妙措辞(Wort-Ton-Verhältnis)的分析,这是德奥体系区别于意大利传统的重要特征。 2. 瓦格纳的“无穷旋律”与“主导动机”: 针对瓦格纳的“乐剧”特性,本章将探讨其咏叹调如何融入“无穷旋律”的整体结构中。我们选取了《特里斯坦与伊索尔德》中伊索尔德的“爱之死”选段,而非作为独立音乐会曲目来分析,而是从其在整体戏剧中作为高潮铺陈的地位,以及对演唱者气息支撑极限的考验进行专业论述。 3. 理查·施特劳斯的晚期精粹: 对《莎乐美》和《玫瑰骑士》等作品中,那些极具表现主义色彩的咏叹调进行技术解构,强调对音色控制和宽广动态范围的极致要求。 第三部分:法兰西歌剧的典雅与叙事 法剧的特点在于其对舞台场面的重视和对中高音域的偏爱。本部分将选取巴洛克晚期及浪漫主义早期的代表作品。 1. 比才与古诺的旋律线条: 分析《卡门》中女主角的致命魅力,以及《浮士德》中对歌声纯净度的要求。重点讨论法文发音(Diction)对咏叹调表现力的决定性影响。 2. 柏辽兹与马斯内的戏剧性: 探讨法兰西歌剧中对交响织体与人声融合的要求,以及如何通过咏叹调推进叙事,而非仅仅停留在炫技层面。 本书的独特价值与读者定位 本书并非为初识歌剧的听众所写,它假设读者已经具备一定的音乐理论基础和对歌剧史的基本了解。它专注于提供: 技术分析深度: 对音域跨度、呼吸技术、装饰音的规范性处理(与现代流行的自由发挥进行区分)。 版本比较与鉴赏: 对同一咏叹调在不同历史时期的演唱风格演变进行探讨,但严格限于歌剧传统范畴。 曲目排版与实用性: 选曲标准严格遵循歌剧唱会和声乐比赛的“标准曲目”范围,完全排除任何轻歌剧、歌舞剧或现代音乐剧的选段。 《经典歌剧咏叹调精选集》旨在成为歌剧研究者、声乐教师以及专业演唱者案头必备的工具书,帮助他们穿透历史的迷雾,直抵十九世纪欧洲歌剧艺术最璀璨的内核。它是一座专属于“大歌剧”(Grand Opera)和“正歌剧”(Opera Seria/Dramma)的殿堂,其内容之严谨、选材之精纯,旨在提供超越表面欣赏的、对歌剧艺术本质的深刻理解。

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