Memento (Philosophers on Film) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Kania, Andrew 编

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2009-06-26

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415774741

丛书系列:

图书标签:

哲学
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具体描述

Within a short space of time, the film Memento has already been hailed as a modern classic. Memorably narrated in reverse, from the perspective of Leonard Shelby, the film’s central character, it follows Leonard’s chaotic and visceral quest to discover the identity of his wife’s killer and avenge her murder, despite his inability to form new long-term memories. This is the first book to explore and address the myriad philosophical questions raised by the film, concerning personal identity, free will, memory, knowledge, and action. It also explores problems in aesthetics raised by the film through its narrative structure, ontology, and genre. Beginning with a helpful introduction that places the film in context and maps out its complex structure, specially commissioned chapters examine the following topics: memory, emotion, and self-consciousness agency, free will, and responsibility personal identity narrative and popular cinema the film genre of neo-noir Memento and multimedia Including annotated further reading at the end of each chapter, Memento is essential reading for students interested in philosophy and film studies.

光影的迷思：电影中的哲学思辨一部深入探讨电影叙事、美学与存在主义主题的深度导览在光影交织的银幕世界里，我们不仅见证了引人入胜的故事，更被邀请进入一场关于人类境况的深刻对话。本书并非一部简单的影评集，而是一场穿越电影史的哲学探险，旨在揭示那些最具影响力的电影作品是如何在视觉的表象之下，暗流涌动着对真理、记忆、时间和自我认同的追问。我们聚焦于那些挑战传统叙事结构、迫使观众直面自身存在困境的电影作品。这些影片，无论是通过荒诞的黑色幽默、精密的叙事迷宫，还是对感官体验的极端调动，都成为了哲学思辨的绝佳载体。第一部：时间的碎片与记忆的构建电影作为一种时间艺术，其本质上就与我们对时间的感知息息相关。本部分将审视那些以非线性叙事、循环结构或极端慢速来颠覆我们对“当下”认知的作品。我们将探讨伯格森（Henri Bergson）的“绵延”（durée）概念在电影中的体现。一些电影（如某些法国新浪潮的代表作）拒绝采用传统的好莱坞式时间线，而是让观众沉浸于角色主观的、流动的、充满情感重量的时间体验中。这种对时间主观性的强调，迫使我们反思：我们所体验的“现实”，究竟是客观的、线性的序列，还是由我们记忆和期望交织而成的心理建构？随后，我们将深入分析“记忆的不可靠性”这一主题。在许多心理惊悚片和高概念科幻片中，记忆不再是忠实的档案，而是一种易碎、可塑甚至被恶意植入的实体。我们考察了当主体性建立在随时可能被篡改的记忆基础之上时，身份的根基如何动摇。这种对记忆本体论的质疑，直接呼应了后现代哲学中对“宏大叙事”和“客观历史”瓦解的讨论。我们考察了影片如何通过蒙太奇的手法，故意制造记忆的断裂与跳跃，以此模仿创伤后应激障碍（PTSD）患者的认知体验，将观众也置于不确定性的漩涡之中。第二部：视域的解放与观看的伦理电影的观看行为本身就是一种复杂的哲学事件。从巴赞（André Bazin）对摄影写实主义的辩护，到德勒兹（Gilles Deleuze）对“运动影像”和“时间影像”的划分，银幕上的“看”从来都不是被动的。本部分将详细剖析“凝视”（the Gaze）的权力结构。我们分析了不同文化背景下，电影如何建构和利用观看的主体与客体关系。特别是在涉及身份政治的影片中，镜头语言——是侵入性的、疏离的、还是共情的——直接决定了观众与银幕上人物之间的伦理距离。我们探讨了“异化”的视觉呈现。一些电影大师通过长镜头和固定机位，将人物置于空旷的场景中，强调了现代社会中个体与环境的疏离感。这种疏离感，不仅是叙事上的，更是一种本体论上的孤独感——角色仿佛被“物化”为仅仅是视觉符号，其主体性被环境的巨大尺度所吞噬。我们对比了表现主义的扭曲空间与极简主义的空寂场景，如何共同指向了人类在后工业社会中的存在焦虑。第三部：存在主义的荒原与意义的追寻如果世界本质上是无意义的，那么电影中的英雄和反英雄是如何应对这种虚无的？本章的核心在于探讨电影对存在主义（Existentialism）哲学命题的视觉化表达。我们将分析那些描绘“选择的重负”的影片。在缺乏预设道德指南或神性庇佑的世界里，角色必须完全依靠自我构建的价值体系做出决定。这些选择往往是痛苦的、非理性的，但正是这些选择，定义了他们存在的本质。我们考察了影片中反复出现的“审判”场景或“岔路口”，它们不再是情节的转折点，而是对自由意志的终极考验。此外，我们也聚焦于“他者”在构建自我中的作用。萨特（Jean-Paul Sartre）的名言“他人即地狱”，在许多都市惊悚片和人际关系剧作中得到了深刻的回响。电影如何通过描绘冲突、误解和无法完全沟通的瞬间，来展示我们如何被他人的目光定义，以及我们如何徒劳地试图逃脱这种被观察的状态。第四部：符号的迷宫与后现代的解构进入后现代语境，现实与模拟的界限变得模糊不清。本部分关注那些直接挑战“真实”概念的电影，探索它们与福柯（Michel Foucault）的权力/知识体系，以及波德里亚（Jean Baudrillard）的“拟像”（Simulacra）理论的契合点。我们分析了那些构建了自我指涉性（self-referential）叙事的电影，它们不仅在故事中探讨哲学问题，其叙事本身也成为了一个哲学声明。这些影片通过打破“第四堵墙”，或者引入电影制作过程作为情节的一部分，揭示了我们所依赖的现实结构是如何被语言和符号系统所建构的。观看者被提示：你正在观看的不仅仅是一个故事，而是一个精心布置的符号游戏。最后，我们将这种解构主义的视角应用于对“英雄”概念的消解。在许多当代电影中，传统意义上的英雄形象被颠覆，取而代之的是有缺陷的、犹豫不决的个体。这反映了哲学界对绝对真理的怀疑，以及对任何单一权威解释的抗拒。这些角色的“不完美”恰恰赋予了他们更深层的、更贴近人类真实体验的哲学重量。总结：未完待续的银幕对话本书的最终目的，是装备读者以更锐利的哲学视角，去重新“观看”这些电影经典。我们相信，最好的电影作品，如同最深刻的哲学论著，从不提供最终答案，它们提供的，是一种持续性的、富有启发性的“发问”能力。当片尾字幕滚动时，真正的思考才刚刚开始。