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好的，这里有一份基于您提供的书名所设想的、内容详尽的图书简介，该简介聚焦于爵士乐的特定领域，但完全不涉及您提到的“五声音阶即兴”内容。 --- 《和声织体：现代爵士乐的结构与应用》 图书简介 献给所有渴望深入理解和掌控现代爵士乐和声语言的音乐家、教育者与理论家。 在爵士乐的历史长河中，和声始终是推动其不断演进的核心动力。从摇摆乐（Swing）的严谨到比波普（Bebop）的复杂，再到融合爵士（Fusion）的拓展，每一次风格的转变都伴随着对音响空间更深层次的探索。《和声织体：现代爵士乐的结构与应用》 并非一本简单的和弦图表集，而是一部旨在揭示和声“骨架”与“血肉”之间复杂关联的深度解析之作。本书将引导读者超越基础的三音和七音和弦结构，进入一个由扩展和声、色彩音、调式互换（Modal Interchange）和声学原理所构筑的广阔领域。 本书的结构设计旨在实现理论的严谨性与实践的即时可用性之间的完美平衡。它摒弃了过度简化的叙述方式，转而采用一种层层递进、自下而上构建和声体系的教学路径。 第一部分：回归基础与深度重构——从三和弦到九和弦的精细打磨 本部分首先对传统的和弦构成进行了细致的解剖，但重点聚焦于那些常常被初学者忽略的“边缘音”如何赋予和弦以独特的张力与色彩。 第一章：调性与功能重审： 我们将重新审视大调、小调体系中的所有功能和弦，重点探讨次属和弦（Secondary Dominants）在调性推进中的精妙作用，以及它们如何构建出更具戏剧性的和声转折。 第二章：七和弦的精雕细琢： 深入探究大七、属七、小七和弦的内在结构。特别关注属七和弦的变体——b9、9、11、b13的听觉效果与指板应用。本章将详细分析这些“不和谐音”如何在爵士乐语境下被巧妙地转化为解决导向的色彩元素。我们不仅会展示如何演奏它们，更会阐述作曲家与即兴演奏家如何利用这些音来引导听众的听觉预期。 第三章：扩展音高的引入——九、十一与十三和弦的立体构建： 本部分是本书的基石之一。九和弦（尤其是属九和弦）是现代爵士乐的标志性音响。本书将分类解析添加九音的听感变化，并着重区分大九（Major Ninth）和小九（Minor Ninth）在不同调式背景下的应用差异。对于十一和弦，我们将区分“清晰的”与“模糊的”十一音（即11与b11），并讨论如何在钢琴演奏或和弦编排中处理可能产生的音响冲突。十三和弦则被视为和声的“终极扩张”，讨论其在V7和Imaj7和弦上的理想位置。 第二部分：和声的调式语言与色彩应用——超越传统功能和声 爵士乐的真正魅力在于其对调式（Modes）的娴熟运用。本部分将系统性地介绍如何利用调式思维来“取代”或“补充”传统的功能和声分析。 第四章：七大调式（Diatonic Modes）的横向与纵向分析： 本章将不再停留在“哪个音阶对应哪个和弦”的简单对应，而是深入探讨每种调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）所特有的音响色彩，及其在特定和弦进行中的“最佳匹配”。我们用大量的范例展示，如何通过切换调式来瞬间改变乐段的情绪基调，而不必改变底层和弦的结构。 第五章：调式互换（Modal Interchange）的艺术： 调式互换是赋予爵士乐深刻情感和叙事性的关键技术。本书将详细解析来自平行大小调、关系小调以及减和声（如Neapolitan Chord）的调式音符，如何巧妙地插入到既定的和声进行中。我们将剖析从 ii-V-I 进行中抽取 Lydian Dominant（利迪亚属和弦）的实践技巧，以及如何利用次属和弦背后的关系小调音阶来制造“惊喜”的色彩。 第六章：半音化与减和声的织体： 深入探讨减七和弦（Diminished Seventh Chords）在爵士乐中的双重身份：作为导向和弦的替代，以及作为连接两个不相关和弦的“桥梁”。本章将教授如何系统地运用全音阶（Whole-Tone Scale）和减音阶（Diminished Scale）来即兴演奏具有强烈半音色彩的属和弦变体，从而实现更平滑或更具冲击力的和声过渡。 第三部分：复杂的进行与结构重塑 现代爵士乐（尤其自1960年代以来）倾向于更长的、更具流动性的和声结构，以避免传统的小调ii-V-i 的频繁重复。 第七章：替代属和弦（Tritone Substitution）的机制与应用： 深入探讨三全音替代作为一种强大的“和声平移”工具，如何为即兴演奏提供全新的音高选择。我们不仅会讲解其背后的半音级进原理，更会给出在标准曲目中进行即时替换的实用指南，包括如何处理替代和弦后的终止式与连接句。 第八章：和声循环的创新：从节奏导向到和声导向： 聚焦于那些打破传统四小节或八小节周期的复杂进行。我们将分析诸如“Coltrane Changes”（科尔特恩和弦）背后的数学美学，以及如何通过向远关系调性快速移动（如增加或减少三度）来构建具有叙事张力的宏大和声框架。本章还包含对“借用”和弦（Borrowed Chords）在现代作曲中角色的探讨。 第九章：节奏与和声的交织——切分与对位： 理论的终极目的是实践。最后一部分将讨论如何将上述复杂的和声知识转化为流畅的音乐语言。这包括如何在复杂的和声变化中保持旋律线的逻辑性，如何利用节奏的切分（Syncopation）来强调和弦色彩音，以及如何使用声部进行（Voice Leading）的原则来确保和弦转换时线条的平滑性，即使和弦本身变化剧烈。 本书特色与目标受众 本书的每一章都包含大量精心编排的音乐实例和指法图示（适用于钢琴和吉他），以及录音提示，指导学习者如何在实际演奏中听到并重现这些复杂的音响。 目标受众： 有扎实基础，希望从“会弹奏和弦”跃升至“理解和声逻辑”的中级至高级演奏者。 爵士乐教育专业学生，寻求深度理论支撑的教学材料。 作曲家和编曲家，希望拓展其和声词汇库，为作品增添现代爵士的深度与色彩。 《和声织体》 旨在提供一套严谨、全面且极具实操性的和声框架，让您能够自信地在任何现代爵士乐场景中，不仅能“跟上”和声的流动，更能主动地“塑造”和声的走向。掌握这些织体，您将真正开始用爵士乐的语言进行思考与表达。
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