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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1992-3

价格:$ 11.24

装帧:

isbn号码:9780757919657

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 古典吉他
• 独奏
• 吉他教材
• 入门
• 简单
• 经典
• 乐谱
• 吉他
• 音乐

音乐之旅的全新篇章：精选吉他独奏作品集 一部深入探索吉他艺术、专为中高级学习者和专业演奏家量身打造的权威性曲目精选。 本书旨在拓宽演奏者对吉他独奏曲目的理解和技术范围，收录的曲目并非聚焦于初学者的基础练习或大众耳熟能详的简化版本，而是深入挖掘了吉他文学宝库中那些结构复杂、技术要求高、且富含深刻音乐内涵的杰作。我们精选的作品横跨巴洛克、古典、浪漫乃至二十世纪现代主义时期，力求展现吉他作为独奏乐器无与伦比的表现力和广阔的音域。 本书的选曲标准极为严格，所有作品都必须是经过时间考验的经典之作，它们不仅要求演奏者具备扎实的技巧基础，更需要对音乐的风格、历史背景以及作曲家的创作意图有深刻的洞察力。我们深知，真正的吉他艺术在于超越指板上的物理限制，将乐谱上的音符转化为富有生命力的声音叙事。 --- 第一部分：巴洛克的回响与精致的对位（The Baroque Echoes） 本部分聚焦于吉他（或其前身如维厄拉琴、鲁特琴）在巴洛克时期所继承和发展的精湛对位技巧与装饰艺术。我们避开了那些常被用作“手指热身”的简单乐章，转而深入研究那些需要复杂声部处理的作品。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的“遗失的”织体研究： 我们收录了数首改编自巴赫鲁特奏鸣曲与组曲中那些极少在吉他曲集出现的乐章。这些选段（例如选自《d小调第一号鲁特组曲，BWV 996》中某些需要高度独立声部控制的赋格片段）要求演奏者清晰地分离旋律线、低音线以及内声部的连续性。关键挑战在于如何使用古典吉他的七根弦或六根弦的有限音域内，重现巴赫宏大的复调结构，避免声音的混浊。我们提供了详细的指法分析，特别强调了如何在不使用过多右手拨弦变化的情况下，通过精准的触弦点（point of contact）来区分不同声部的音色和力度。 2. 西尔维乌斯·莱奥波德·怀斯（Silvius Leopold Weiss）的“艺术的挑战”： 怀斯的作品是巴洛克吉他文献的巅峰，但其难度远超一般教材。本书精选了他的几部具有高度即兴色彩的幻想曲（Fantasia）。这些作品充满了快速的琶音、复杂的装饰音群（如颤音和回音），以及在小范围内进行的快速调性转换。我们的编排不仅关注了音符的准确性，更着重于如何用现代古典吉他的音色来诠释巴洛克时期对“自然”和“优雅”的理解，要求演奏者掌握对颤音节奏的精确控制，避免听起来像机械重复。 --- 第二部分：古典主义的清晰度与形式的典雅（Clarity and Form in the Classical Era） 古典主义时期对音乐的清晰度、结构平衡和歌唱性的要求达到了新的高度。本部分着重于那些要求演奏者在清晰的结构内实现抒情表达的作品。 3. 费尔南多·索尔（Fernando Sor）：超越练习曲的叙事深度： 虽然索尔的作品常被视为技术练习的基石，但本书收录了其奏鸣曲（Sonatas）或随想曲（Variations）中最为结构复杂且情感层次丰富的乐章。例如，我们选择了要求极端伸缩和音准控制的慢板乐章，这些乐章要求吉他发出接近室内乐弦乐四重奏般圆润的音色。重点分析了其“三度音程连奏”的技巧应用，以及如何通过微妙的右手触弦变化来区分“主题”与“伴奏”之间的力度关系，以维持古典奏鸣曲式的清晰逻辑。 4. 马奥罗·朱利亚尼（Mauro Giuliani）：协奏曲精神的体现： 朱利亚尼的作品常带有乐队伴奏的影子。本书挑选了其大型变奏曲集中的高难度变奏段落。这些段落往往涉及快速的音阶跑动、跨越指板的封闭和弦转换以及在极高把位上的音准保持。我们提供了详细的左手“横按”（Barre）的优化策略，确保在快速切换和弦时，声音的清晰度不受影响，同时保持旋律线的流畅性，体现出朱利亚尼作品中蕴含的“协奏曲精神”。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与色彩（Romantic Passion and Timbre） 进入浪漫主义，吉他开始被要求承载更宏大、更具戏剧性的情感表达。这一时期的作品往往对吉他的音色变化提出了更高的要求。 5. 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）：隐秘的和声探索： 塔雷加被誉为现代吉他的奠基人，但他许多作品的复杂性被初学者低估了。本书收录了他那些带有强烈个人风格的练习曲和前奏曲中，对和声色彩要求极高的部分。我们深入探讨了塔雷加如何运用不和谐音程和非传统的指法来创造独特的“忧郁”或“渴望”的氛围。例如，在处理《泪》（Lágrima）或《阿拉伯随想曲》（Capricho Árabe）中那些需要极度细腻力度控制的段落时，我们强调了右手对拨弦角度的微小调整如何影响声音的“泛音”（Harmonics）和“共鸣”（Resonance）。 6. 艾萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）：跨越风格的色彩交响： 本书选取了阿尔贝尼斯为钢琴创作的一些作品中，那些最适合吉他转写且最具挑战性的片段（例如《伊比利亚》组曲中的某些段落的改编）。这些片段要求吉他手模仿钢琴的连续琶音、快速的八度跑动，以及多变的节奏型。演奏者必须掌握如何利用吉他独特的共鸣特性，在快速的技术展示中依然保持旋律的歌唱性，这需要对“音墙”（Wall of Sound）的构建有深刻理解。 --- 第四部分：二十世纪的技法革新与现代视野（Twentieth-Century Innovation） 本部分代表了吉他独奏曲的现代前沿，这些作品挑战了传统的演奏习惯，并探索了吉他音色的全新可能性。 7. 赫克托·巴里奥斯（Agustín Barrios Mangoré）：自然与技巧的融合： 巴里奥斯的创作融合了民族元素、浪漫主义激情与现代技巧。我们收录了他那些技术要求极高，且具有高度原创性的作品，例如某些大型赋格或谐谑曲（Scherzo）。这些作品要求演奏者在极快的速度下，同时执行复杂的左手多声部和右手琶音织体。重点讲解了如何处理巴里奥斯作品中频繁出现的“自然泛音”与“人工泛音”的交替使用，以营造出魔幻的音响效果。 8. 现代主义的实验性探索： 最后，本书收录了几位当代作曲家（如利奥·布劳威尔 Leo Brouwer 或安德烈斯·塞戈维亚晚期作品中倾向于现代主义的探索性片段），这些片段可能涉及： 非传统演奏法： 对指板上方的敲击（Tapping）、对琴弦的揉弦（Vibrato on strings outside frets）。 微音程（Microtonality）的暗示： 通过揉弦或特殊的指压来暗示十二平均律之外的音高色彩。 极端的音色对比： 在极弱的力度（pppp）下维持清晰的对位，或在极强的力度下保持指板的稳定。 --- 总结：超越“经典”的演奏哲学 本书不是为那些寻求快速掌握几首耳熟能详的小品的人准备的。它是一部严肃的、面向职业发展和艺术深化的工具书。每一首选曲都代表了吉他文献中难度和艺术价值的制高点。我们提供的详细注释和演奏提示，旨在帮助学习者理解这些作品背后的历史语境和作曲家的技术意图，最终目标是让演奏者不仅“弹奏”出这些作品，而是真正地“理解”并“诠释”它们，从而将吉他独奏推向新的艺术高度。 适用对象： 音乐学院学生、专业吉他教师、具有五年以上古典吉他演奏经验的中高级进阶学习者。

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