Thirty Etudes for Double Bass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:1985-3

价格:$ 12.42

装帧:

isbn号码:9780769251998

丛书系列:

图书标签:

• Double Bass
• Etudes
• Music Education
• String Instruments
• Classical Music
• Technique
• Performance
• Bass
• Sheet Music
• Exercises

好的，这是一本关于巴洛克时期意大利小提琴奏鸣曲的演变与诠释的专业研究著作的简介： 巴洛克之声的内在结构：阿卡迪亚的琴弦与十八世纪中叶的风格嬗变 作者： 维托里奥·马里奥蒂 (Vittorio Mariotti) 出版社： 晨星音乐学文库（Morning Star Musicological Series） 页数： 约 680 页（含乐谱插图与手稿索引） 装帧： 精装，附带高清数字索引光盘 核心概述 本书是对十七世纪中叶至十八世纪中叶，特别聚焦于意大利半岛上，小提琴奏鸣曲体裁发展历程的一次深入、细致的音乐史学考察。作者维托里奥·马里奥蒂教授，以其在意大利早期音乐文献修复与演奏实践领域的深厚功底，挑战了传统上对巴洛克奏鸣曲结构与情感表达的线性叙事。本书的核心论点在于，意大利小提琴奏鸣曲并非一个静态的、由早期“奏鸣曲式”简单推演而来的体裁，而是在区域性审美、宫廷赞助模式以及乐器制造技术革新等多重驱动力下，经历了一场深刻的、往往被忽视的风格内在重构。 本书不仅梳理了科雷利（Corelli）对“奏鸣曲”（Sonata）概念的奠基性工作，更着重分析了其后如塔尔蒂尼（Tartini）、维瓦尔第（Vivaldi）乃至更晚期那不勒斯学派作曲家在这一体裁上的实验与创新，特别是慢板乐章的抒情性发展以及快板乐章中对“炫技性”与“歌唱性”平衡的精妙拿捏。 结构与内容深度剖析 全书分为四个主要部分，层层递进，旨在构建一个多维度的历史图景： 第一部分：阿卡迪亚的起点——奏鸣曲的界定与早期形态（1650-1700） 本部分首先界定了巴洛克晚期“奏鸣曲”概念的模糊性，探讨了其与“协奏曲”（Concerto）和“组曲”（Suite）在早期的功能重叠。重点分析了罗马学派对室内乐结构确立的贡献。 科雷利与“双重奏”的遗产： 对科雷利《Op. 5》的逐首分析，揭示了其奏鸣曲中对对位法与装饰音传统的固守与精炼。马里奥蒂教授特别关注了这些作品中“第二小提琴声部”的隐性作用，并将其视为早期室内乐队编制的线索。 早期手稿的田野考察： 引用了大量此前未被充分数字化的博洛尼亚和那不勒斯图书馆的私人藏谱，考察了奏鸣曲在私人沙龙与教会礼拜中的实际演奏习惯，例如即兴装饰的范围和弓法痕迹的解读。 第二部分：风格的分野——罗马与威尼斯学派的路线差异（1700-1730） 这是全书论述最为丰富的部分，专注于阐释不同地区审美取向如何塑造奏鸣曲的内在逻辑。 威尼斯的声音：对炫技的解放： 深入剖析维瓦尔第的小提琴奏鸣曲，强调其作为协奏曲巨匠，如何将协奏性的驱动力（如快速的音型和力度对比）注入到室内奏鸣曲中，使之更具戏剧张力。本章通过对速度标记、力度记号的频率分析，量化了其与传统奏鸣曲的区别。 帕多瓦的“歌唱性”哲学——塔尔蒂尼的突破： 塔尔蒂尼被视为小提琴演奏技术革命的关键人物。作者详细解读了塔尔蒂尼如何将歌剧咏叹调（Aria）的旋律线条（bel canto）整合入小提琴独奏声部，尤其是在慢速乐章中对延展性音色的追求。此外，还首次系统性地展示了塔尔蒂尼修改版乐谱中，对原始手稿进行“歌唱化”加工的详细证据。 第三部分：技术革新与演奏语法的扩张（1730-1750） 本部分将焦点转向乐器制造的进步对音乐表达产生的反哺效应，以及奏鸣曲如何适应新的听众群体。 琴颈与张力： 探讨了十八世纪中叶小提琴琴颈角度和弦线张力的细微变化，如何使得高把位和更复杂的指法成为可能，并分析了这些技术变化如何在乐谱上体现为音域的拓展和揉弦（Vibrato）的增多。 “奏鸣曲式”的早期萌芽： 审视了在十八世纪四五十年代，部分作曲家（如贾科梅利，Giacomelli）的作品中，开始出现的两个对比性快板乐章的结构倾向，这些倾向预示了古典奏鸣曲式“呈示-发展-再现”的初步轮廓，但仍保留了巴洛克对位与套曲结构的残余。 第四部分：奏鸣曲向室内乐的流变与终结（1750以后） 本章着眼于过渡时期，奏鸣曲这一体裁在新的审美潮流面前如何被重新定义或吸收。 风格（Style Galant）的冲击： 分析了法国和中欧“风格”对意大利室内乐的影响。意大利奏鸣曲逐渐退居二线，其复杂的情感深度和技术要求被更轻快、更注重旋律清晰度的“奏鸣曲”所取代。 演奏实践的代际更迭： 总结了从十八世纪初的“装饰性演奏者”到十八世纪中叶的“结构性演奏者”之间的理念转变，并强调了对曲谱的“尊重”与“再创造”之间拉锯战的历史意义。 学术价值与创新点 本书最引人注目的贡献在于其对“演奏体”与“写作体”之间关系的辩证处理。作者拒绝将巴洛克奏鸣曲视为纯粹的纸面结构，而是将其置于当时演奏家群体（尤其是小提琴大师群体）的实际技术能力和审美追求的熔炉中进行考察。 1. 文献学的严谨性： 提供了大量从未被如此系统地比较过的原始手稿证据。 2. 实践的融合： 作者不仅是理论家，更是演奏家，其解读深深植根于对巴洛克小提琴的理解，使得对装饰音、速度处理和弓法选择的论述具有极强的可操作性。 3. 修正传统叙事： 挑战了将巴洛克末期风格视为“僵化”的观点，展现了意大利小提琴奏鸣曲在技术与情感表达上持续活跃的创新脉络，直到古典主义的彻底转变。 本书是所有研究早期小提琴文献、巴洛克室内乐以及十八世纪音乐史的学者、演奏家及高级音乐学生的必备参考书。它不仅是一部史学巨著，更是一份通往巴洛克声响世界的精准导航图。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆