Alfred's Basic Piano Prep Course Theory Book, Bk a pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Palmer, Willard A./ Manus, Morton/ Lethco, Amanda Vick

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1993-3

价格:$ 6.22

装帧:

isbn号码:9780739019689

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
• 基础乐理
• Alfred's Basic Piano
• Prep Course
• 音乐教育
• 儿童启蒙
• 钢琴学习
• 乐理知识
• 入门教材
• Alfred

钢琴学习者的坚实基石：基础乐理精讲 本书旨在为所有初学钢琴者提供一个全面、深入且极具实践指导意义的乐理基础知识体系，它并非对任何特定教材（如《Alfred's Basic Piano Prep Course Theory Book, Bk A》）的重复或替代，而是作为一套独立的、侧重于理解和应用的乐理教程而存在。 --- 第一部分：音乐的“字母表”——音高与节奏的构建 本部分将引领读者从最基本的音乐元素入手，系统地认识音乐的构成要素。我们的目标是让读者不仅能“识别”这些符号，更能“理解”它们在音乐中所扮演的角色。 第一章：音的本质与键盘布局 声音的物理学基础： 探讨频率、音高和音区（Octave）的概念。深入讲解十二平均律体系的构成原理，以及它如何使得所有调性在听觉上保持平衡。 标准音高系统： 详细介绍A4=440Hz的国际标准，并解释中央C（Middle C）在钢琴键盘上的定位及其重要性。 钢琴键盘的结构解析： 细致描述白键与黑键的排列规律，通过“分组”记忆法，确保读者能够快速、准确地找到键盘上的任意音名（C, D, E, F, G, A, B）。 第二章：记谱法的基石 五线谱的构建： 讲解五线谱的起源与发展，清晰界定高音谱号（Treble Clef）和低音谱号（Bass Clef）的使用范围及对应音高。强调阅读谱号时，如何利用“关键音”（如高音谱号上的G，低音谱号上的F）作为定位锚点。 加线与辅助线： 详细说明上加线和下加线如何扩展钢琴的音域。通过大量的图例和练习，训练读者“视读”超出五线谱范围的音符。 音符与休止符的家族： 全面介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其更小的音符时值。同时，对应介绍其休止符形式。着重讲解这些音符在时间上的相对比例关系（例如，一个四分音符等于两个八分音符）。 第三章：节奏的脉搏——拍号与节拍 节拍的组织： 定义“拍子”（Beat）和“小节”（Measure）。深入探讨拍号（Time Signature）的结构，如4/4、3/4、2/4等，并解释分子（每小节的拍数）和分母（以什么音符为一拍）的实际意义。 强弱规律： 分析自然重音在不同拍号中的位置（如4/4拍中的强、次强、弱、次弱），理解这是音乐律动感产生的根本原因。 节奏的细化与复合： 讲解附点（Dot）如何改变音符时值，以及连音线（Tie）和延音线（Slur）在节奏和乐句处理上的区别。引入三连音（Triplet）等复合节奏概念，为更复杂的音乐做铺垫。 --- 第二部分：旋律的色彩——调性与音程的逻辑 本部分将从横向发展（旋律）和纵向发展（和声的萌芽）两个维度，探讨音乐的“色彩”和“逻辑”——即调性系统。 第四章：音程的测量与关系 音程的定义与度量： 将音程定义为两个音符之间的距离。详细区分“音数”（Number/度数，如三度、五度）和“音质”（Quality，如大、小、增、减）。 音级与半音/全音： 建立清晰的半音/全音概念。这是理解音程和调性的核心。 音程的识别与构建： 系统讲解如何计算和识别大三度、小三度、完全五度等基本音程。提供实用的听觉训练建议，将抽象的音程概念与实际听感联系起来。 第五章：大调与小调的构建 大调的“蓝图”： 详细解析大调的音级结构公式（全-全-半-全-全-全-半），并以此为基础，推导出自然大调的音阶排列。 自然小调的对应： 介绍自然小调的结构公式（全-半-全-全-半-全-全），并解释其与大调之间的“平行关系”（Parallel Relationship）。 调号的奥秘： 深入探讨升号（Sharps）和降号（Flats）的排列顺序（F-C-G-D-A-E-B与B-E-A-D-G-C-F）。讲解如何通过调号快速确定音阶，以及为什么C大调/A小调是无升降号的“老家”。 第六章：调性转换的艺术——关系大小调与转调概念 关系小调的确定： 掌握“下行三度”法则，快速找出任何大调的关系小调。 同主音大小调： 理解具有相同主音，但调性色彩完全不同的大小调关系。 升降号的保护与取消： 介绍临时记号（Accidentals）——升记号、降记号和还原记号（Natural）。解释它们如何仅在当前小节内临时改变音高，以及还原记号在取消升降号中的作用。 --- 第三部分：和声的雏形——三和弦与基础织体 本部分将超越单线条的旋律，开始探索多个音符同时发声时产生的效果，即和声的初步概念。 第七章：和弦的诞生——三和弦的结构 三和弦的定义： 定义三和弦是由三度音叠置构成的和弦。重点讲解“根音”（Root）、“三音”（Third）和“五音”（Fifth）的层次结构。 大三和弦与小三和弦： 详细对比大三和弦（大三度 + 小三度）和小三和弦（小三度 + 大三度）在听感上的差异。这是区分音乐“明亮”与“忧郁”色彩的关键。 原位与转位： 解释原位和弦的概念。初步介绍第一转位和第二转位的结构，以及转位对和弦低音声部稳定性的影响。 第八章：功能和声的初步接触 和弦的罗马数字标记法： 引入I、ii、iii、IV、V、vi、vii°等罗马数字标记法，用于分析调性内部和弦的功能。 主、属、下属三和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）： 深入分析I、V、IV（或ii）这三个核心和弦在调性中的稳定和驱动作用。解释为什么V级和弦（属和弦）倾向于解决到I级（主和弦），形成音乐的“解决感”。 基础和弦进行： 实践最常见的基础和弦进行（如I-IV-V-I），理解这几个和弦是如何支撑起简单旋律的骨架的。 第九章：力度、表情与演奏术语 力度记号（Dynamics）： 全面介绍从pp（极弱）到ff（极强）的力度标记，以及渐强（Crescendo）和渐弱（Decrescendo）的表达方式。 速度与表情术语（Tempo & Expression）： 介绍常用意大利速度术语，如Adagio（慢板）、Andante（行板）、Allegro（快板）。同时涵盖表情术语，如Legato（连奏）、Staccato（断奏）、Tenuto（保持）等，这些是连接乐理知识与实际演奏表现的桥梁。 --- 结语：从“知道”到“做到” 本书的每一章都设计了大量的练习题，旨在巩固理论知识，并立即将其应用于读谱和演奏实践中。掌握这些基础乐理知识，如同掌握了音乐的语法和词汇，它将极大地加速您在任何钢琴教材或曲目学习中的理解速度和音乐表现力。学习乐理不是学习另一种语言，而是学会用最精确的方式去聆听和表达您心中的音乐。

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