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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1979-1

价格:$ 8.98

装帧:

isbn号码:9780769261836

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 迪西兰爵士
• 传统爵士
• 新奥尔良爵士
• 音乐史
• 美国音乐
• 20世纪音乐
• 音乐文化
• 乐器演奏
• 音乐欣赏

爵士乐黄金年代的辉煌回响：《新奥尔良布鲁斯与早期摇摆乐的演变》 一部深入剖析二十世纪初至中期美国音乐图景的恢弘史诗，聚焦于布鲁斯、拉格泰姆向早期摇摆乐过渡时期的微妙脉动与激荡变革。 第一章：泥土与火焰的交织——美国南方布鲁斯的根源与早期形态 本书并非对新奥尔良传统爵士乐（Dixieland）的直接回顾，而是将目光投向了那些孕育了爵士乐，却又在特定历史节点上分流、独立发展的音乐支流。我们首先沉入十九世纪末二十世纪初，广袤美国南方，特别是密西西比三角洲、田纳西州的孟菲斯以及路易斯安那州内陆地区，探讨“蓝调”（Blues）这一音乐形态如何从非洲奴隶的劳作歌曲、宗教灵歌和民间叙事中汲取养分，最终凝结成具有鲜明结构和情感深度的艺术表达。 本章详细考察了早期布鲁斯音乐家，如查理·帕顿（Charley Patton）、桑·“摇摆人”·休斯顿（Sonny "Washboard" Houston，虚构但基于特定地域风格的代表人物）等，他们的音乐如何体现了早期非洲节奏模式与欧洲和声体系的粗粝结合。我们侧重于分析“三角洲布鲁斯”的原始张力：其不规则的节奏自由度、对滑音（Slide Guitar）技巧的推崇，以及歌词中对日常苦难、希望与超自然力量的直白抒发。这些音乐元素，虽然与后来的新奥尔良集体即兴的明快调性形成鲜明对比，却是构建整个美国现代音乐叙事不可或缺的基石。 我们特别开辟章节，剖析了早期“乡村布鲁斯”（Country Blues）在技术上的局限性与情感表达上的无所顾忌。不同于城市音乐厅对乐器音色的精致打磨，早期的布鲁斯是泥土气息浓郁的，它依赖于简陋的乐器——一把破旧的吉他、一个蜂鸣器（Diddley Bow），甚至人声与拍打身体的节奏。这种原始性，为日后所有依赖即兴与情感冲击的音乐形式提供了精神上的“原罪”。 第二章：从拉格泰姆到“红皮书”——城市化浪潮中的音乐重组 随着美国工业化进程的加速，音乐的地理中心开始向城市迁移。本章聚焦于拉格泰姆（Ragtime）在圣路易斯、堪萨斯城以及芝加哥的兴盛，并探讨这种高度结构化的钢琴音乐如何与南方的布鲁斯元素发生碰撞与化学反应。 我们深入研究了斯科特·乔普林（Scott Joplin）的作品范式，分析了拉格泰姆中标志性的“切分节奏”（Syncopation）如何从精确的乐谱走向即兴的边缘。然而，本书的核心论点在于：拉格泰姆的严谨性在面对布鲁斯那种强烈的“摇摆感”（Swing Feel）时，开始瓦解。 这一章节的重点在于探讨“红色音乐”（Red Music，一个用于指代特定时期娱乐场所音乐的术语）的早期记录和传播方式。我们分析了早期的留声机技术，如何使得那些在非正式场合演奏的、介于拉格泰姆的工整与布鲁斯的野性之间的音乐得以被捕捉。这些早期录音，往往充满了对现有乐谱的肆意篡改和对传统和声的模糊处理，预示着一种更具流动性和对话性的音乐形式——摇摆乐的萌芽。 第三章：中部走廊的咆哮——早期摇摆乐的诞生与乐团配置的演变 本书的后半部分将焦点转向中西部，特别是堪萨斯城和底特律，这些城市成为了早期摇摆乐（Early Swing）大规模乐队配置的试验田。爵士乐的集体即兴传统在新奥尔良达到了一种特定状态，但当音乐走向更大的舞台和更多的听众时，结构需求迫使音乐家寻找新的平衡点。 我们详细考察了“大乐队”（Big Band）的前身：那些由八到十二名乐手组成的“中型乐队”（Medium-sized Ensembles）。这些乐队不再依赖于传统铜管乐三重奏（小号、单簧管、长号）的紧密交织，而是开始探索和声层次感和分声部（Sectional Playing）的对位。 本书通过对早期乐谱的深入分析，揭示了摇摆乐如何将布鲁斯的“蓝调音阶”系统化，并将其“摇摆感”融入到精确的、由指挥驱动的编曲之中。我们详细分析了早期摇摆乐中“即兴独奏”如何从群体对话中被分离出来，成为核心焦点的过程。例如，萨克斯风声部的崛起，以及钢琴在节奏中从和弦填充向更具驱动力的角色转变。 第四章：文化的熔炉与禁令的回响——音乐的社会语境 最后，我们探讨了塑造这些音乐风格的社会背景。二十世纪初的美国是一个充满矛盾的社会：种族隔离的严酷现实与娱乐场所中短暂的种族融合、对“放荡”音乐的道德谴责与听众对新鲜节奏的渴望。 本章不讨论新奥尔良特定社区的派对文化，而是关注“禁酒令”如何意外地推动了音乐的都市化和商业化。酒吧、地下俱乐部（Speakeasies）对能带来持续、强劲节奏的音乐产生了巨大需求，这直接催生了对更大音量、更稳定节拍的追求，从而加速了从早期的迪克西兰风格向更具推进力的摇摆乐的过渡。 通过对这些相互渗透、相互抗衡的音乐流派的细致梳理，本书描绘了一幅宏大且复杂的图景：美国现代流行音乐是如何在布鲁斯的灵魂、拉格泰姆的骨架与摇摆乐的律动中，完成其痛苦而辉煌的蜕变的。 这是一部关于节奏、情感与结构如何相互作用，最终定义了一个黄金年代的音乐史研究。

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