Authentic Dixieland

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出版者:
作者:Alfred Publishing 编
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:1983-5
价格:$ 8.98
装帧:
isbn号码:9780769263724
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 迪西兰爵士
  • 传统爵士
  • 新奥尔良爵士
  • 音乐史
  • 美国音乐
  • 20世纪音乐
  • 音乐文化
  • 乐器演奏
  • 音乐欣赏
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具体描述

《爵士乐的黄金时代:新奥尔良的蓝调回响》 图书简介 本书带领读者进行一次深入的文化考古之旅,聚焦于20世纪初美国南方,特别是路易斯安那州新奥尔良市,爵士乐——这种融合了非洲节奏、欧洲和声以及美国本土音乐元素的全新艺术形式——如何从街头巷尾的即兴演奏,逐步演化成为一种具有世界影响力的音乐流派。 本书并非对某一特定音乐风格的详尽技术分析,而是一部社会史、文化史和音乐史交织的叙事作品。我们旨在描绘出在种族隔离、社会动荡与经济转型的大背景下,那些被边缘化的社群如何利用音乐表达自我、构建身份,并最终改变了美国乃至全球的文化版图。 第一部:熔炉的诞生——新奥尔良的土壤 新奥尔良,这座独一无二的港口城市,自殖民时代起就汇聚了法国、西班牙、非洲、加勒比以及美国本土的文化遗产。这种独特的“克里奥尔”身份,为音乐的创新提供了肥沃的土壤。 1. 圣路易斯公墓与“蓝色之夜”: 本书首先考察了早期的“葬礼进行曲”文化。在黑人社区中,葬礼不仅是哀悼仪式,更是社区情感的集体宣泄。前半段庄严肃穆的进行曲,体现了对逝者的尊重和悲伤;而在公墓返回的路上,音乐风格急剧转变,铜管乐器以一种近乎狂喜的方式,爆发出充满生命力的即兴变奏。我们分析了这种双重性如何塑造了早期爵士乐中“忧郁的喜悦”的核心特质。 2. 故事角的兴衰: 故事角(Storyville)——新奥尔良著名的红灯区——是早期音乐家获取稳定收入的主要场所。这里的酒吧、舞厅和妓院为乐手提供了展示才华的舞台。本书详细记录了在那些烟雾缭绕的房间里,酒吧钢琴手(Professors)如何将拉格泰姆(Ragtime)的严谨结构解构,并注入更自由、更具呼吸感的布鲁斯(Blues)元素。我们着重探讨了这些场所如何成为不同音乐家交流技艺的非正式学院,尽管其社会声誉不佳,但其对音乐发展的贡献无可替代。 3. 乐器的革命: 早期的爵士乐队通常是小型步兵团编制的退役军乐团,这意味着大量便宜的铜管乐器(如短号、长号、大号和单簧管)涌入市场。本书分析了这种“军乐队的遗产”如何迫使音乐家在有限的乐器配置下,发展出复杂的对位法和集体即兴的技巧。例如,短号负责主旋律的“领唱”,长号以滑音和低音线“回应”,单簧管则在上方进行快速、华丽的装饰——这套协作模式奠定了早期爵士乐的听觉特征。 第二部:声音的拓荒者与风格的形成 在这一部分,我们将聚焦于那些塑造了“新奥尔良风格”的音乐巨匠,他们是真正的声音拓荒者。 1. 蓝调的基因: 爵士乐的灵魂源于蓝调。我们探讨了从路易斯安那州的田野蓝调(Field Hollers)到城市蓝调(Urban Blues)的演变。早期的爵士乐手,无论是否专门演奏蓝调曲目,其演奏的音色、颤音和旋律走向都深受蓝调的“弯音”(Blue Notes)影响。这种对音高的微妙操控,是对欧洲古典音乐纯律的一种反叛,也是对情感的直接表达。 2. 集体即兴的艺术: 本书深入剖析了早期新奥尔良风格的核心——集体即兴演奏(Collective Improvisation)。这并非混乱的噪音,而是一种高度结构化的对话。它要求每位乐手既要尊重既定的主题和和声进行,又要时刻准备好在不打断整体和谐的前提下,发出自己独特的“声音”。这种音乐结构,被视为早期社区互助精神在声音层面的映射。 3. 早期巨擘的肖像: 我们描绘了乔·“国王”·奥利弗(King Oliver)这类奠基者的角色——他们不仅是伟大的演奏家,更是音乐思想的传播者和学徒的导师。通过考察他们的曲谱(如果存在的话)和口述历史,我们试图重构他们如何在有限的记录下,确立了特定和声框架和演奏习惯。 第三部:向北方的迁移与风格的辐射 20世纪10年代末至20年代初,由于社会经济变迁、特别是“大迁徙”(The Great Migration),大量新奥尔良的音乐家被迫或主动迁移至芝加哥、纽约等地。这次迁移对爵士乐产生了决定性的影响。 1. 录音技术的介入: 随着唱片工业的兴起,新奥尔良的音乐不再局限于现场表演。早期的录音技术虽然粗糙,但却完成了历史使命:将新奥尔良的“声音”固化并传播到全国。本书分析了早期唱片公司如何试图“包装”或简化这些复杂音乐,以及音乐家们如何在新技术的限制下调整他们的演奏方式。 2. 城市化的挑战与演变: 当爵士乐进入芝加哥的舞厅和纽约的剧院时,它必须适应更大的场地和更具商业性的环境。集体即兴的模式开始逐渐让位于以独奏为中心的结构。乐手们需要更清晰、更具穿透力的声音来战胜喧嚣的人群。这种转变标志着爵士乐开始从一种地方性的社区音乐,向一种更具个人英雄主义和技术展示性的艺术形式过渡,为后来的摇摆乐(Swing)和更现代的风格铺平了道路。 3. 音乐的社会意义: 本书最后探讨了爵士乐在当时的社会角色。它不仅仅是娱乐,更是非裔美国人寻求文化自主权和表达复杂情感的有力工具。在那个充满歧视的时代,爵士乐手们通过对西方音乐语言的颠覆性重塑,宣告了自身的创造力与存在价值。 《爵士乐的黄金时代》是一部旨在唤醒听觉记忆和历史同理心的著作。它描绘了一个声音如何从热带湿气中升起,穿越历史的洪流,最终成为现代音乐结构中不可或缺的基石。它关注的不是某位后世巨星的传奇,而是那个充满活力、原始而富有创造力的音乐“起源故事”。

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