具体描述
This is the second of a three-volume series. The first volume teaches the twelve major scales and the treble and bass clefs, in addition to keyboard basics and an introduction to rhythm, intervals, and chords. If you are at the junior high level or above, and already have a good knowledge of these basics and are ready for the next level, then this book is for you. This volume teaches the twelve minor scales and goes into further detail in ties coverage of rhythm, intervals, and chords. It lays the foundation for learning harmony, which is the key focus of the volume which follows. Features: Keyboard skills are integrated into every lesson, enabling you to hear, feel, and "see" the music as you learn. Frequent reviews provide ample opportunities to steadily strengthen your knowledge of every element. Numerous diagrams allow you to easily visualize each new concept, taking the mystery out of learning music theory In the hands-on approach, you will have many changes to practice what you learn in each lesson as it is being taught with the drills and exercises that follow. Music Theory Step by Step: Level One and Music Theory Step by Step: Level Three are also available from Trafford Publishing.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为一名古典音乐爱好者，我对和声学的严谨性要求很高，很多现代的简化版乐理书往往牺牲了深度来换取易读性，这让我非常失望。我通常需要对照至少三本参考书才能完全搞懂一个复杂的转调过程。但《Music Theory Step by Step》在保持学术严谨性的前提下，展现了惊人的逻辑清晰度。它对于调式（Modes）的讲解，彻底颠覆了我过去死记硬背的习惯。作者没有把调式仅仅看作是音阶的移位，而是深入探讨了它们各自的“色彩”和“情绪基调”，这种对音乐心理学的探讨，让我对七声音阶的理解从二维平面上升到了三维空间。尤其是在处理非功能性和声（如印象派的和声处理）时，这本书给出的视角非常前沿和开阔，它既尊重了古典乐理的基石，又鼓励读者去探索后浪漫主义甚至二十世纪的音乐实验。书中的练习题设计得也非常巧妙，它们不是简单的“找出错误音程”或“写出平行五度”，而是设计成小型的“作曲挑战”，要求读者在特定的和声限制下，完成一段旋律或低音线条的创作，这种互动性极大地巩固了知识的内化。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深沉的靛蓝色搭配着白色的、仿佛手写体的书名，立刻就能让人联想到严谨又充满艺术气息的音乐殿堂。我本来对乐理学习是抱着一种“能拖就拖”的态度，总觉得那些五线谱、拍号、调式转换之类的东西，是枯燥的数学公式的变体，但捧起这本《Music Theory Step by Step》后，我发现我的偏见简直站不住脚。它的排版非常人性化，大量的图例和图表都不是那种生硬的教科书式插图，而是用一种非常直观、甚至带点幽默感的方式来解释复杂的概念。比如，它解释和弦构成时，没有直接抛出一堆音程的定义，而是用“搭建声音的积木”这个比喻，把三和弦、七和弦的构建过程描述得如同在玩一个有趣的拼图游戏。阅读过程中，我发现作者在讲解每一个基础知识点时，都会附带一个“为什么我们要学这个”的思考，而不是仅仅罗列规则。这种教学思路的转变，极大地激发了我去深入探究背后的逻辑的兴趣，感觉自己不再是被动接受知识，而是主动在探索音乐的内在规律。特别值得一提的是，它对节奏感的培养也颇有心得，书中设计了一些小练习，即便不借助乐器，光靠阅读就能在脑海中构建起清晰的节拍框架。整体而言，这本书给我的第一印象是：它成功地把一门看似高深的学问，用一种令人愉悦、毫不费力的方式呈现在了我们面前。
评分对于需要跨学科学习的学生来说，这本书的组织结构简直是教科书级别的范本。我发现它在处理那些横跨不同音乐领域的概念时，表现出了惊人的统筹能力。比如，当你学习完“变音记号”的基础知识后，它会立刻在接下来的章节中，将这些知识点无缝地串联到“移调乐器”的实际操作中去，避免了知识点的孤立存在。它对记谱法和排版规范的讲解也极其到位，这一点对于那些将来需要进行严肃的音乐誊写或排版工作的学习者来说，是无可替代的宝贵财富。很多理论书只关注“弹奏什么音”，而忽略了“如何正确地写下来”。《Music Theory Step by Step》在这方面做得非常出色，它不仅教你和声的功能，还教你如何专业地将你的音乐想法视觉化地呈现出来。它的附录部分收录了一些常用乐理速查表，这些表格的清晰度和信息密度达到了专业水准，我甚至可以直接将它们作为我日常作曲时的参考工具。这本书的编排方式，让我感觉自己不是在读一本普通的乐理书，而是在系统地学习一套完整的音乐语言体系，这对于提升我的整体音乐素养至关重要。
评分我必须承认，我过去对学习乐理有着深深的“恐惧感”，总觉得那是一条没有尽头的、布满荆棘的羊肠小道。我尝试过好几个在线课程，但往往在学习到“减七和弦”或者“和弦外音”的时候就彻底放弃了，因为讲解者语速太快，或者PPT的文字密度太大，我总感觉自己漏掉了关键信息。这本书的魅力在于它的“留白”和“节奏感”。作者似乎非常理解初学者的焦虑，他会把一个大概念拆解成无数个微小的、可以立即消化的步骤，并且在每一步之后，都留出足够的空间让你消化和实践。它的语言风格非常鼓励人，读起来让人感到安全，不会因为犯错或理解慢而产生挫败感。比如，它解释对位法时，不是一上来就展示复杂的复调结构，而是先从两个独立声部的和谐共存开始，用“对话”来比喻，让你先感受到不同声部独立行进又相互关联的美感。这种细致入微的引导，让我第一次有信心去挑战那些看起来很“硬核”的理论知识，感觉自己是真的在“一步一步”地、扎实地向前迈进，而不是在空中楼阁上打转。
评分我是一个自学多年的吉他手，基础的音阶和和弦转换对我来说轻车熟路，但每当我想尝试自己创作或者深入分析爵士乐时，总感觉隔着一层厚厚的、看不透的“理论之墙”。我翻阅过很多市面上的乐理书籍，很多都过于学术化，充斥着德文或意大利文的术语缩写，读起来非常晦涩，读完一页得查阅三次词典。然而，这本《Music Theory Step by Step》给我带来的体验完全不同。它没有那种高高在上的姿态，反而像一位经验丰富、耐心十足的导师，在你迷茫时轻轻推你一把。它非常注重“应用性”，比如在讲解如何从一个主和弦进行到副属和弦时，它不是直接给出公式，而是结合了巴赫时期和二十世纪流行音乐的不同案例来对比分析，这种跨越时代的对比让我立刻明白了理论在不同音乐语境中的实际作用。书中对“功能和声”的阐述尤其深刻，它不仅仅告诉你C大调的属和弦是G7，更解释了为什么G7听起来有“回到主和弦”的强力倾向，这种对听觉感受的描述，对于非科班出身的学习者来说，是极其宝贵的“翻译”。我甚至发现自己开始能“听”出和弦的功能性了，不再是盲目地弹奏，而是带着目的性去选择音符组合，这对我个人的音乐表达能力提升是质的飞跃。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有