To Live Within

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出版者:Morning Light Press
作者:Anirvan, Sri
出品人:
页数:350
译者:
出版时间:2007-5
价格:142.00元
装帧:平装
isbn号码:9781596750166
丛书系列:
图书标签:
  • 存在主义
  • 哲学
  • 人生
  • 自我
  • 意义
  • 内心
  • 成长
  • 思考
  • 精神
  • 自由
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具体描述

Originally published in France in 1969 and in America in 1972 and again in 1995, To Live Within is a thoughtful, beautifully written record of Lizelle Reymond’s five years spent in a hermitage in Northern India. Reymond studied with guide and mentor Shri Anirvan, a master of the ancient Samkhya tradition. As presented to Reymond, Samkhya is a source teaching previously unknown in the West and universally relevant regardless of one’s tradition or cultural background. Anirvan’s teachings of this discipline centered on the concentrated purity of silence that nourishes the Self, allowing his pupil to achieve an unfettered understanding of her life and achieve an inner awakening. In five parts, the book covers Reymond’s life in the Himalayan hermitage; lessons for a spiritual life; facing reality; rambling thoughts; and mystic poetry of the Bauls. This new edition contains two additional chapters drawn from Reymond's lifelong correspondence with Shri Anirvan after the retreat.

《光影拾遗录:一个电影人的幕后追寻》 作者:李文翰 出版社:时代之声 装帧:精装,附赠导演手绘分镜集 页数:620页 --- 内容简介: 《光影拾遗录》并非一部宏大的电影史论,而是一本浸透着汗水、咖啡因与无尽思索的个人札记。李文翰,这位在华语影坛摸爬滚打三十余载的资深电影制作人,以其独到的视角和近乎偏执的真诚,带领读者深入电影艺术创作最幽微、最核心的领域。全书以时间为轴,串联起他从默默无闻的场工,到独立制片人,再到享有盛誉的导演生涯中,那些不为人知的幕后故事、技术革新、美学探索与深刻的哲学拷问。 这本书没有将焦点放在那些被光环笼罩的“名场面”或票房奇迹上,而是着重探讨“如何构建一个可信的虚构世界”这一永恒的命题。李文翰坚信,电影的魔力不在于屏幕上绚烂的视觉效果,而在于如何精确地操纵光线、声音和时间,从而在观众心中凿刻出真实的情感共鸣。 全书分为五大部分: 第一部:黑白时代的余温与技术的启蒙(1990-2000) 这一部分详述了作者初入行时,对胶片工艺的敬畏与学习过程。彼时,数字技术尚未普及,每一帧的曝光、冲洗都充满了不可逆的风险与仪式感。李文翰细腻地描绘了在老式摄影机前,面对狭窄的景深和有限的感光度时,如何运用物理光线来塑造人物的内心世界。 书中详细记录了他跟随一位脾气古怪的老灯光师学习“如何用一个灯泡说服观众”的经历。他剖析了“明度不对称”在营造心理压力中的微妙作用,并分享了如何在预算极其有限的情况下,利用环境光、反射板和自制的简易滤镜,实现超越技术限制的视觉风格。其中对“银盐的呼吸”一章的探讨尤其深刻,他描述了胶片颗粒如何成为叙事的一部分,为影像增添了一种无法被算法复制的“物质性”。 第二部:叙事结构的解构与重组(2001-2010) 随着独立制作的兴起,李文翰开始将精力转向剧本的骨架。他认为,一个优秀的故事不仅仅是情节的堆砌,而是一个精密的机械结构。本部分深入探讨了他对非线性叙事、多视角切换以及“时间错位”手法的实践与反思。 他以其早期备受争议的短片《渡口》为例,详细拆解了他是如何打破传统的“起因-经过-结果”模式,通过不断在过去、现在和未来片段间跳跃,迫使观众主动参与到“重构真相”的过程中。书中特别收录了他当年为数个项目撰写的剧本大纲和修改日志,清晰地展示了“减法美学”的运用——何时应该删除一个重要的解释性场景,以留出空间供观众的想象力填充。此外,对“人物动机的隐藏层”的分析也极具启发性,探讨了如何让角色的潜意识驱动行为,而非仅仅依靠对话来推进剧情。 第三部:声音景观的建筑学(2011-2018) 如果说画面是电影的骨骼,那么声音就是它的血液和灵魂。在这一阶段,李文翰完全转向了声音设计在情绪控制中的决定性作用。他花了大量篇幅阐述了为什么在许多关键场景中,他选择“移除一切”,仅仅保留环境中的微小噪音,而非铺陈交响乐。 他分享了与国际顶级音效师合作的经历,重点在于如何利用“次声波模拟”来影响观众的生理反应,以及如何通过精细的混音,让一个简单的脚步声携带上特定的情感重量(是恐惧、是期待还是疲惫)。书中收录了他在一处废弃工厂录制“寂静”的详细记录,揭示了真正的寂静是不存在的,只存在于不同频率声音的微妙平衡之中。他对“画外音的空间定位”的探讨,也颠覆了许多传统观念,证明了声音的来源比它本身的内容更具冲击力。 第四部:群像的肖像学与非专业演员的调教(2019-2022) 本部分转向了表演的艺术。李文翰反对将演员视为仅仅是台词的传声筒,他更倾向于将他们视为共同构建角色的“共创者”。他详细记录了他如何与非专业演员合作的经验,特别是如何避免表演痕迹,挖掘角色最原始、最脆弱的一面。 他提出了一种被称为“情境植入式排练法”的方法,即不进行传统的台词排练,而是将演员置于高压、复杂的情境模拟中,让他们在自然反应中产生出符合人物逻辑的行为和情绪。书中记录了一次对某位资深演员的突破性指导,他如何引导这位演员放弃预设的表演框架,转而专注于捕捉镜头前一秒钟的呼吸变化,从而赋予角色前所未有的生命力。 第五部:遗失的帧与未来的呼吸(2023至今) 在尾声部分,李文翰进行了深刻的自省。他反思了在技术飞速迭代的今天,电影语言的纯粹性是否正在被消费主义稀释。他讨论了AI对电影创作的潜在影响,但其核心仍在于对“人性直觉”的坚守。 这一部分收录了他对于几部未曾拍摄的、概念最为激进的电影项目的构思笔记,这些笔记体现了他对影像哲学的终极思考:电影的本质,或许是捕捉那些“稍纵即逝的、不被记录的生命瞬间”。最终,他将目光投向了如何让观众在走出影院后,依然能“带着电影的视角”去观察真实世界,完成了从“造梦者”到“唤醒者”的身份过渡。 --- 读者对象: 本书适合所有对电影制作抱有深度好奇心的人士,包括电影专业学生、独立电影人、资深影迷,以及所有希望了解艺术创作背后的艰辛、智慧与哲思的读者。它不是一本快速上手的教学手册,而是一份沉甸甸的、关于如何用影像凝视世界的行动纲领。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,初读的时候,我对于故事的推进速度感到一丝不适应。它不是那种开篇就抛出爆炸性事件吸引你眼球的类型。相反,作者似乎更钟爱于描摹环境的细微之处,以及角色内心深处那些极其隐晦的情绪波动。刚开始几章,我甚至有些怀疑自己是否选错了一本书,那种缓慢得近乎停滞的节奏,让我感觉自己像是在凝视一幅静态的风景画,而非一部动态的小说。但是,随着我耐下心来,深入到那些看似平淡的对话和场景描述中时,我才赫然发现,所有的“慢”都是为了积蓄力量。那些被细致描绘的日常琐事,实际上是为后续的情感爆发埋下的无数个精巧的伏笔。比如某次日落时分,主人公望向窗外那一刻的眼神,看似不经意,却为理解他后来的某些决定提供了关键的钥匙。这种叙事手法,要求读者必须放下急躁,学会去“听”文字背后的潜台词,去感受那种水滴石穿的力量。它挑战了现代人对于“情节驱动”的阅读习惯,转而引导我们关注“存在本身”的深度。

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这本书,我必须得承认,从拿到手的那一刻起,它的装帧设计就牢牢抓住了我的眼球。那种略带粗粝感的封面材质,搭配上烫金的字体,散发出一种低调而深沉的质感。我甚至没有急着去翻看内容,只是反复摩挲着封面,想象着扉页后会展开怎样一番波澜壮阔的叙事。它给我的第一印象,是沉静、内敛,仿佛一本被时光打磨过的古籍,暗示着其中蕴含的重量。这种仪式感,对于一个沉迷于实体书的读者来说,是极其重要的开端。当我终于翻开第一页,那种纸张独有的油墨香气混合着淡淡的陈旧气息,瞬间将我从日常的喧嚣中抽离出来,准备迎接一场未知的阅读旅程。这本书的排版也做得十分考究,字距和行距的把握恰到好处,让长时间的阅读也不会感到视觉疲劳,这无疑体现了出版方对读者的尊重。我个人对这种注重细节的出版物总是抱有好感,因为它预示着内容本身也必然是经过精心雕琢的。它不像那些追求速度的快餐文学,更像是一件需要你投入时间和心力去品味的艺术品,值得我在安静的午后,伴着一杯热茶,慢慢开启。

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语言风格的变幻莫测,是这本书给我带来的另一个惊喜。如果你期待从头到尾都是一种统一的语调,那你会失望的。在描述主人公的童年记忆时,文字呈现出一种近乎散文诗般的唯美和怀旧,充满了对逝去时光的温柔眷恋,句子结构也偏向于长句和排比,读起来朗朗上口,画面感极强。然而,当故事进入到冲突的高潮阶段,笔锋立刻变得犀利而简洁,用词精准而富有冲击力,仿佛是锋利的匕首划过画布,短促的句子如同心跳的加速,将紧张的气氛烘托到了极致。这种叙事腔调的无缝切换,显示了作者高超的文字驾驭能力。它不仅仅是在讲述故事,更是在用文字的质感来模拟情绪的起伏。我甚至会想象作者在不同的章节中使用不同的钢笔尖和墨水,来达到这种风格上的区隔。这种文学上的“多面性”,让阅读过程充满了探索的乐趣,永远猜不到下一页会以何种姿态出现。

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从整体结构上来说,这本书的叙事线索布置得如同精密的钟表机械,每一个齿轮——无论是看似无关紧要的回忆片段,还是突兀插入的哲学思考——最终都严丝合缝地咬合在一起,驱动着故事走向一个必然的结局。我尤其欣赏作者对于“开放式”收尾的处理。它并没有提供一个标准答案式的句号,让你觉得一切尘埃落定,万事大吉。恰恰相反,故事在最关键的转折点戛然而止,留下了足够广阔的空间供读者自行填补情感上的缺口。这种收尾方式非常高明,它将解读和感受的责任交还给了读者。我的个人解读可能会随着我的人生阅历而改变,这让这本书拥有了极强的“二次阅读价值”。每次重温,都会因为我自身的变化而赋予故事新的生命和更深层次的含义。它更像是一面棱镜,折射出读者内心深处那些难以言喻的渴望与困惑。

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这本书中对于人际关系的刻画,简直达到了令人心惊的地步。它没有落入传统文学中对善恶的简单二元对立,而是将“灰色地带”展现得淋漓尽致。我最欣赏的一点是,作者从不直接评判角色,而是将他们置于复杂的情境中,让读者自己去体会“立场决定观点”的残酷性。我发现自己会在阅读过程中不断地站在不同的角色立场上进行自我辩护与审视。比如,那个看似自私的配角,他的每一个看似不近人情的举动,在特定背景下都有着无可指摘的逻辑支撑。这种复杂性带来的阅读体验是极其饱满的,它迫使你的共情能力进入一个高负荷的运转模式。读完一个章节,我常常会暂停下来,对着书本发呆许久,思考着如果是我,是否能做出比书中人物更“正确”的选择。这种对人性深渊的探索,虽然有时令人感到压抑和不安,但却是真正有价值的文学体验,它拓宽了我对于人性的理解边界,让我不再轻易地对任何人下定论。

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