You're in the Band Unplugged, Book 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Clo, Dave

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2003-1

价格:$ 11.24

装帧:

isbn号码:9780877180708

丛书系列:

图书标签:

• 儿童读物
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音乐之旅：探索《节奏的脉动：初学者吉他技巧与和弦指南》 书名： 节奏的脉动：初学者吉他技巧与和弦指南 作者： 亚历克斯·里德 (Alex Reed) 页数： 380页 出版日期： 2023年秋季 目标读者： 零基础吉他爱好者、希望系统学习基础乐理和演奏技巧的音乐初学者。 --- 内容提要 《节奏的脉动：初学者吉他技巧与和弦指南》是一本为渴望踏入吉他世界的新手量身打造的权威性入门教材。本书摒弃了晦涩难懂的专业术语，以极其清晰、循序渐进的方式，引导读者从拿起吉他的第一天起，便能建立起坚实的技术基础和对音乐的深刻理解。 本书的核心理念是“动手实践与理论结合”——我们相信，最好的学习方式是在掌握基本功的同时，立即将其应用于实际的演奏中。全书分为四大核心板块，层层递进，确保学习过程既高效又充满乐趣。 第一部分：初识你的乐器 (The Instrument's Anatomy) 本部分是所有吉他手的基石。我们将彻底解剖吉他——无论是原声吉他（Acoustic）还是电吉他（Electric）——的每一个组成部分，确保读者对所持有的工具了如指掌。 1. 吉他的结构与命名： 详细讲解琴头、弦钮、琴颈、指板、品格、琴桥、音孔（或拾音器）的功能。我们会清晰地标注出六根琴弦的标准名称（E-A-D-G-B-E）以及如何正确使用调音器进行基础定弦。我们不只是告诉你它们是什么，更会解释为什么它们是这样设计的。 2. 姿势与持琴： 纠正初学者最常见的错误——错误的持琴姿势和手型。我们将配有大量的、清晰的真人示范图解，指导如何保持放松的坐姿、站姿，以及如何正确地放置左手虎口和右手拨片（或手指）的位置，以最大限度地减少疲劳并提高技巧的灵活性。 3. 拨片的选择与使用： 探讨不同厚度拨片的音色差异，并提供从基础的“下拨”到“交替拨弦”的初级训练方法，强调拨弦的力量控制与节奏的稳定性。 第二部分：和弦的魔法：建立你的音乐词汇 (The Magic of Chords) 和弦是歌曲的骨架。本部分将聚焦于最实用、最核心的基础和弦，并提供大量的练习方法，使和弦转换流畅自如。 1. 基础开放和弦（Open Chords）： 我们从最容易按响的和弦开始——E小调、A大调、C大调、G大调、D大调等。每组和弦都会附带清晰的“指法图”（Chord Diagrams），并辅以“按压深度”和“无杂音检查点”的专项提示。 2. 和弦转换的“桥梁”练习： 仅仅知道和弦指法是不够的，流畅的转换才是关键。本章引入了“两步法”和“共享手指技巧”，专门针对C到G、Am到Em这类常见转换进行分解训练，帮助读者克服转换时的“僵硬感”。 3. 节奏型与扫弦基础（Strumming Rhythms）： 介绍最基础的四分音符和八分音符的扫弦模式。从简单的“下-下-下-下”到加入“上”拍的节奏练习。我们强调的是“律动”（Groove），而非速度，确保初学者能打出稳定且悦耳的节奏。 4. 第一个乐句： 在学习完一组基础和弦后，立即应用到数首简单歌曲的和弦进行中，巩固学习效果。 第三部分：拓展你的指板地图：音阶与旋律入门 (Scales and Melodies) 掌握了和弦后，我们将目光投向单音的演奏，这是学习独奏和理解旋律的基础。 1. 吉他指板的秘密： 彻底解析指板上的音符排列规律，特别是如何快速定位八度音程，以及如何利用空弦音来理解音高。 2. 五声音阶（Pentatonic Scale）入门： 选择最具音乐性且最易于记忆的五声音阶，作为初学者的第一个音阶。我们会展示第一个“箱型”（Box Pattern），并配有“爬格子”练习，以提高左手的独立性和准确性。 3. 基础指弹技巧（Basic Fingerstyle）： 针对那些对指弹感兴趣的读者，本章引入了PIMA（拇指、食指、中指、无名指）的用法，并教授简单的交替指法，用于分解和弦或演奏简单的民谣旋律。 4. 节奏与旋律的结合： 学习如何用单音弹奏出简单的童谣或经典流行乐的片段，将节奏感应用于旋律演奏中。 第四部分：音乐理论的实用指南 (Practical Music Theory for Guitarists) 本部分旨在“去神秘化”音乐理论，将枯燥的规则转化为吉他演奏的实用工具。我们只教授那些能让你立即演奏得更好的知识。 1. 认识节奏： 深入讲解小节线、拍号（如4/4拍、3/4拍）的概念，以及如何使用节拍器保持稳定的速度。 2. 大调音阶的构建逻辑： 解释全音和半音的关系，并展示如何使用“全-全-半-全-全-全-半”的公式，在任意一个音上构造出完整的大调音阶。这为理解和弦的构成打下了基础。 3. 认识和弦的构成： 介绍三和弦（大三和弦、小三和弦）是如何由音阶中的特定音符构成的（例如：根音、三音、五音）。这能帮助读者理解为什么某些和弦听起来“快乐”或“忧伤”。 4. 移调与卡波的运用： 教授如何使用卡波（Capo）快速改变歌曲的调性，以及理解变调夹对和弦指法的影响，极大地扩展了初学者能演奏的歌曲范围。 --- 本书特色亮点 视觉驱动的学习路径： 全书包含超过400张高清、专业的吉他指法图和练习示意图，确保每个动作都清晰可见。 “每日挑战”练习集： 每章末尾设有不同难度的练习集，涵盖技术、节奏和理论应用，鼓励读者进行结构化的每日练习。 配套在线资源（非必需）： 读者可以通过扫描特定二维码，访问配套的官方网站，获取所有演示曲目的慢速和常速音频伴奏文件，以及高清视频示范。 专注“可演奏性”： 我们避免了复杂的爵士和弦或过于专业的指弹技巧，确保读者在30天内能自信地演奏出至少十首流行/民谣歌曲。 《节奏的脉动》 不仅仅是一本教科书，它是你迈向吉他演奏家的第一个，也是最可靠的伙伴。拿起它，让你的指尖开始讲述自己的音乐故事。

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说实话，我原本对这类“精选集”抱持着很高的警惕性，毕竟市面上充斥着太多粗制滥造、连调音都不准的乐谱资料。然而，这本《You're in the Band Unplugged, Book 2》彻底颠覆了我的刻板印象。它在细节处理上的严谨程度，简直让人肃然起敬。比如，它对歌曲中那些微妙的“动态变化”（Dynamics）标注得极其精确，哪里需要渐强（Crescendo），哪里需要瞬间弱化（Subito piano），都清晰可见，这对于模仿原版录音的氛围感至关重要。更让我惊喜的是，它对指弹（Fingerpicking）部分的解析，简直是教科书级别的范例。它没有直接给出复杂的指法图，而是先分解了右手拨弦的模式，让你先用单个音符体会节奏的骨架，然后再逐渐加入旋律线。这种循序渐进的方式，极大地降低了学习曲线的陡峭感。我花了整整一个周末的时间去钻研其中一首相对慢板的曲子，结果发现，我已经很久没有因为单纯弹奏而感到如此满足和放松了。这套书的价值，在于它让你从“模仿者”蜕变成一个“理解者”。

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我总是在寻找那些能让我从“学会弹奏”跃升到“懂得演绎”的资源，而这本乐谱集恰恰满足了我对后者的渴求。它的独特之处在于，它似乎默认读者已经具备了基础的乐理知识，因此它将篇幅集中在了“风格转换”和“情感表达”上。例如，对于某首原本是电子乐改编的不插电版本，书上会非常细致地分析原曲的主旋律是如何被简化、柔化，并重新融入到木吉他的指弹框架中的。这就像是拿到了一份作曲家修改手稿的副本，充满了学习价值。我特别喜欢它在每首曲子开头附加的那段简短的“演奏提示”，它不是告诉你“弹快点”或“弹慢点”，而是引导你去想象歌曲的场景——是夏夜的微风，还是冬日炉火旁的沉思。这种非技术性的引导，反而才是真正提升演奏深度的关键。读完它，我感觉自己的吉他不再只是一个发声的工具，而是一个能够讲述故事的媒介。

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我是一个追求效率的学习者，我最讨厌那种拖沓冗长、充斥着不必要背景介绍的教材。这本书在这方面做得非常出色，它的开场直截了当，仿佛是直接把你拉到了排练室的中央，准备开始真正的实战演练。让我印象尤其深刻的是它对“节奏感”的强调。很多不插电的歌曲，其魅力往往在于那些微妙的切分音和休止符的运用，一个停顿可能比一个强音更有力量。这本书通过非常巧妙的排版，将这些休止符的“空间感”视觉化了。你看着乐谱，就能“听见”那个空隙。此外，它对和弦的补充说明也极其实用。它不会只给你一个简单的“Am”标记，而是会根据歌曲的调性，给出最适合不插电演奏的“开放和弦”或“替代和弦”版本，这极大地丰富了我的和弦库。每次我用它来练习时，都感觉自己不是在机械地重复音符，而是在构建一个完整的声场。这本书的编辑绝对是深谙“少即是多”的真谛。

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这本乐谱集简直是吉他爱好者的福音，尤其是像我这种，虽然热爱音乐，但总是觉得那些标准的摇滚乐谱太“满”了，太注重技巧的炫耀，反而忽略了音乐本身的质感和氛围。这本书的选曲眼光极其独到，它精选的那些歌曲，都不是那种轰轰烈烈的舞台主打，而是更偏向于录音室的精心打磨，或者是小型场地不插电（Unplugged）演出的精髓。当我第一次翻开它的时候，我就被那种精心设计的排版吸引了——清晰的吉他指法图、准确的和弦标记，以及最重要的，对歌曲情感基调的细微捕捉。作者在处理那些复杂的扫弦节奏时，没有简单粗暴地用一堆十六分音符糊弄过去，而是真正用文字和图示解释了“律动感”是如何在不插电的环境下产生的。这套书真正教会我的不是弹奏，而是“倾听”。它鼓励你去思考，在没有失真效果器和大量混响的加持下，如何让你的木吉他发出同样迷人的声音。我已经迫不及待地想用我那把老旧的民谣吉他，去尝试演绎其中那些充满内省意味的旋律了。它不仅仅是一本教材，更像是一次深入音乐灵魂的私密对谈。

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作为一名有多年经验的乐队成员，我通常不太需要“入门级”的教材，但我购买这本《Book 2》纯粹是为了拓宽我的曲目范围，尤其是那些需要更细腻控制和动态范围的歌曲。这本书真正让我眼前一亮的地方，是它对“氛围音效”的处理。不插电演出常常需要一些非传统的演奏技巧来模仿原曲中的打击乐器或额外的声部，比如用琴体敲击、用手掌扫弦等。这本书非常负责任地在对应的谱子上标注了这些“Body Percussion”的用法，并且给出了清晰的力度建议。这使得原本可能显得单薄的吉他演奏，瞬间变得层次丰富起来。我尝试着用书中的方法，在一个朋友的生日聚会上单独演奏了一首曲子，那种观众席上安静下来，只专注于听木吉他声线的体验，是使用大量效果器时绝对无法获得的。这本书，实实在在地提升了我的现场表现力和音乐敏感度。

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