评分
评分
评分
评分
坦率地说,我买这本书的初衷是为了寻找一些新鲜的、超越基础C-G-Am-F套路的东西。我自学吉他多年,基础已经很扎实,但总感觉自己的伴奏和即兴演奏听起来有些“平庸”。翻开这本书,我立刻意识到我找到了缺失的那一块拼图。这本书的厉害之处在于,它没有把重点放在“怎么按和弦”,而是放在“**为什么**要按这个和弦”。它花了大量篇幅讨论和声的进行规律,比如如何使用二级、五级和弦(ii-V-I)的各种变体来制造流畅的过渡。我尝试着用书里教的方法替换了我常用的一些和弦进行,效果立竿见影,我的演奏立刻增添了一种“老派爵士乐”的韵味。虽然一开始阅读那些复杂的乐理分析需要一些时间来消化,但一旦理解了,你会发现自己看谱子的方式都变了。对于那些已经厌倦了标准和弦表,渴望探索更广阔和声世界的进阶玩家来说,这本书绝对是案头必备的宝典。
评分我是一个非常注重实用性的学习者,我更关心的是“我能马上用在我的乐队排练中吗?”这本书的结构安排非常人性化。它不是一开始就堆砌理论,而是从一些**即时可用的琶音和弦指法**开始切入,让我很快就能找到乐子。比如,书中有一部分专门讲解了如何使用**封闭式指法(Closed Voicings)**在小场地演出时获得更清晰、更聚焦的声音,而不是像开放式和弦那样声音过于庞大而模糊。这对我帮乐队重新编排一些老歌时,提供了极大的帮助。而且,书中的例子都非常“干净”,没有太多不必要的装饰音,让你能清晰地分辨出每一个和弦的音色构成。虽然有些地方的理论讲解略显学术化,但作者总能巧妙地将这些理论“翻译”成可以在指板上直接操作的技巧。总结来说,它在“深度”和“易用性”之间找到了一个绝佳的平衡点。
评分我对乐器教学材料的评价标准非常高,因为太多出版物只是简单地将乐谱上的和弦符号搬运过来。这本书给我的感觉是,它背后是一位经验丰富的演奏家在手把手地指导你。我尤其欣赏它对于**和弦的“功能性”**描述。例如,它会告诉你,在某个特定的调性下,某个和弦组最适合用来营造紧张感,而另一个和弦组则最适合用来解决冲突、回归主调。这种“心理学”层面的指导,远比单纯的音符排列要重要得多。我过去常常在Solo时不知道该用哪个和弦来支撑即兴旋律,这本书提供了一套系统性的思维框架,让我能更自信地在演奏中做出选择。它的讲解逻辑非常严密,层层递进,读起来就像在听一位大师的Masterclass,而不是在看一本教科书。
评分作为一名长期从事音乐教育工作的老师,我一直在寻找能够推荐给我的优秀学生的好教材。这本书成功地做到了既有深度又不失亲和力。我注意到它在讲解一些比较复杂的**扩展和弦(Extended Chords)**时,会使用多种不同的指板位置来展示同一个和弦,这极大地扩展了学生的和弦视野,避免了他们总是依赖于指板上固定的几个“舒适区”位置。此外,这本书的排版在色彩运用和空间留白上处理得非常出色,长时间阅读也不会感到视觉疲劳。虽然书名听起来像是一本纯粹的和弦“字典”,但实际上它更像是一本“和声思维的入门指南”。它教会你的不是“按什么”,而是“如何去思考音乐”,这对任何追求艺术性的音乐人来说,都是无价的财富。我非常肯定地认为,这本书的价值远超其售价。
评分这本吉他教材简直是为我这种级别的乐手量身定做的!我拿到手的时候,首先就被它那清晰的排版和详尽的图示所吸引。我过去买过好几本声称是“终极和弦指南”的书,但它们要么图太小,要么指法标注含糊不清,让人摸不着头脑。然而,这本书完全不同。它不仅仅是简单地罗列和弦图,而是深入讲解了和弦背后的理论基础,比如如何在不同的调性之间转换和弦,以及如何根据歌曲的情绪来选择最合适的三和弦、七和弦甚至九和弦。特别是关于**色彩和弦(Tension Chords)**的那几章,简直是醍醐灌顶。作者非常耐心地解释了如何运用#11、b13这些音符来增加和弦的复杂度和爵士乐的味道。我特别喜欢它附带的在线资源链接,里面有许多音频示例,让我可以立刻听出书上讲解的和弦在实际演奏中是什么听感,这对于耳朵的训练非常有帮助。这本书的深度足以让中级乐手再向上迈一个大台阶,我强烈推荐给所有想要精进和声知识的吉他爱好者。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有