R. S. Prussia & More pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:McCaslin, Mary J.

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页数:0

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价格:262.00元

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isbn号码:9781574324778

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德累斯顿陶瓷的辉煌遗产：迈森瓷器的艺术与工艺 一本深入探索欧洲白金时代陶瓷艺术精髓的权威著作 本书将带领读者穿越时空，沉浸于萨克森选帝侯奥古斯特二世（Augustus II the Strong）的雄心与智慧所催生的欧洲陶瓷奇迹——迈森（Meissen）瓷器的非凡世界。它不仅仅是一部关于单个工厂历史的记录，更是一部关于科学突破、艺术革新以及欧洲宫廷文化如何塑造了工艺美术史的宏大叙事。 第一部分：炼金术士的梦想与秘密的诞生 故事始于18世纪初的萨克森首府德累斯顿，一个被欧洲各国宫廷和学者们梦寐以求的秘密——东方硬质瓷的配方。本书将细致入微地考察炼金术士约翰·弗里德里希·伯特格（Johann Friedrich Böttger）的曲折经历，以及他如何在奥古斯特二世的严密监管和资助下，最终实现了“白金”的突破。 我们不会仅仅停留在事件本身，而是深入剖析当时欧洲化学与矿物学的研究前沿。通过解读历史文献和早期的实验记录，我们将揭示迈森早期研发过程中所面临的冶金学挑战，以及他们如何从最初的“软质”仿制品，艰难地过渡到真正的“硬质”瓷胎，即腓尼基粘土（Kaolin）和长石（Feldspar）的完美结合。 第二部分：画工与雕塑家的黄金时代 一旦秘密被掌握，迈森便迅速从一个国家资助的科研项目，蜕变为欧洲最负盛名的艺术工坊。本书将重点呈现迈森瓷器在不同历史阶段的审美特征，特别是其在过渡时期展现的无与伦比的创造力。 东方主义的欧洲演绎： 早期迈森瓷器深受中国青花和日本伊万里风格的影响。然而，迈森的画师们并未简单模仿。我们将展示“蓝白”（Unterglasurblau）装饰如何被赋予欧洲化的叙事和构图，例如对中国山水画中亭台楼阁的重新诠释，以及如何将欧洲的静物题材融入传统的“中国风”布局中。 洛可可的巅峰： 迈森艺术的真正高峰体现在18世纪中期，尤其是在著名的艺术总监欧根·梅（Eugen Mehl）和雕塑家约翰·约阿希姆·坎德勒（Johann Joachim Kaendler）的领导下。 坎德勒的魔力： 我们将详细分析坎德勒的贡献。他不仅是动物和人物雕塑的大师，更是一位将想象力化为三维实体的天才。从栩栩如生的巴洛克式花卉组合，到令人惊叹的“动物园”系列，再到那些充满讽刺和舞台剧色彩的“Commedia dell'arte”人物群像，本书收录了大量罕见的早期模型照片和手稿复印件，解释了他是如何突破传统制瓷工艺的限制。 彩绘的革新： 洛可可风格要求色彩的细腻和光线的捕捉。本书将追踪迈森釉上彩技术的发展，特别是对“玫瑰花蕾红”（Schneeballrot）和各种精细的绿色、黄色调的掌握，这些色彩的微妙变化是区别于其他欧洲瓷厂的关键标志。 第三部分：服务贵族：餐具与装饰艺术的百科全书 迈森瓷器之所以能成为欧洲皇室的首选，在于其生产的广度和深度。本书将此部分结构化为对不同类型产品的深入考察： 宫廷宴饮的仪式感： 我们将详述迈森“大餐具”（Service）的构成——从汤盆、酱汁船到各种用途独特的餐具，它们不仅是实用的器皿，更是彰显主人财富与品味的社交工具。特别会介绍那些为特定皇室成员定制的、带有家族徽章和独特主题装饰的餐具。 雕塑艺术的巅峰展示： 除了日常用品，迈森在纯粹的装饰雕塑领域也达到了令人咋舌的高度。我们将探讨“德累斯顿的奥林匹斯山”系列，以及那些以异域风情和神话传说为主题的大型瓷制摆件，分析它们如何在沙龙和壁炉架上扮演“视觉焦点”的角色。 第四部分：从皇家庇护到工业化浪潮的挑战 随着18世纪末期欧洲政治格局的变化，迈森的命运也随之起伏。本书关注迈森如何应对拿破仑战争带来的经济冲击以及工业革命对传统工艺的挑战。 风格的演变： 在新古典主义和浪漫主义的影响下，迈森的艺术风格如何转向更为庄重或更具叙事性的主题？对希腊、罗马神话的运用，以及如何将更严格的线条和对称性融入其设计语言。 竞争与标准化： 随着塞弗尔（Sèvres）和英国的韦奇伍德（Wedgwood）等工厂的崛起，迈森面临着前所未有的竞争压力。我们将分析工厂如何引入新的生产技术以提高效率，以及这种工业化进程对早期手工艺人精神的影响。 结语：永恒的遗产与收藏价值 本书最后一部分将面向当代收藏家和爱好者，提供一套严谨的鉴定指南。我们将详细解析迈森不同时期的标志（Mark），探讨水印、模具编号以及不同画师签名的细微差别。从最早期（1710-1730）的“交叉之剑”（Crossed Swords）标志的演变，到19世纪的简化版本，每一种标记都对应着一段独特的工艺历史和市场价值。 通过对迈森瓷器艺术、科学、宫廷历史和社会影响的全面梳理，本书旨在提供一个全面且深入的视角，理解这一欧洲陶瓷灯塔是如何在几个世纪的变迁中，持续定义了奢华、工艺和艺术美的标准。它是一本献给所有珍视欧洲制造的卓越工艺和深厚文化底蕴读者的必备参考书。

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我是在一个跳蚤市场上偶然翻到这本书的，当时就被它厚重的装帧和略显过时的封面设计吸引了。我原以为这会是一本充满怀旧情调的、图文并茂的“旧物之美”的散文集，能带我回顾那个镀金时代那些家庭餐桌上的优雅瞬间。然而，实际内容却让我大失所望，它更像是一本被过度学术化的目录手册。书中充满了大量的技术术语和晦涩的分类代码，仿佛是为一家大型博物馆的库存管理人员准备的参考书，而不是给普通读者解闷的读物。那种试图用一种近乎冷酷的科学态度去解构美的做法，让我感到很不适应。每一页都像是清点库存的清单，而不是讲述故事的载体。我试图从中寻找一些关于R. S. Prussia瓷器背后的家族轶事或者当时德国的工业革命背景，但这些内容只在扉页用了一小段话含糊带过。这本书的“More”部分，如果指的是那些零散的、与其他品牌极其简短的对比，那也显得非常敷衍。读完这本书，我反而对这个品牌产生了一种疏离感，因为它把那些原本应该温暖人心的艺术品，变成了一堆冰冷的、需要用特定光栅才能识别的代码。

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说实话，我买《R. S. Prussia & More》主要是冲着“More”去的，我对那些被大众熟知的经典款已经有所了解，真正想挖掘的是那些市场流动性不高、研究资料稀缺的“边角料”。这本书在理论上应该能满足我的需求，但实际操作中，它却成了一个令人抓狂的谜题。作者似乎掌握了一手的内部资料，关于一些非常罕见的小件作品的起源和流传路径，这部分内容确实是独一无二的。但问题在于，这些宝贵的信息被淹没在海量的、关于如何区分真假“水波纹”的论述里。每次我以为要深入了解某个奇特花瓶时，作者就会突然转向，开始长篇大论地分析某一个特定窑口在1905年到1907年间使用的粘土配方的微小变化，这对我理解这个品牌的美学演变几乎没有任何帮助。而且，这本书的排版极其不友好，参考文献和脚注经常打断主文的流畅性，阅读体验像是走在布满碎石子的山路上。我需要的不是一篇论文，而是一个向导，但这本书给我的感觉更像是被锁在了一个只有专业人士才能理解的密室里。

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这本书简直是为那些痴迷于“细节狂魔”式的收藏家量身定制的，而我，显然不属于那个群体。我原本的兴趣点在于如何将这些精美的R. S. Prussia瓷器融入现代家居设计中，探讨它们在后工业时代的美学价值和传承意义。这本书对此提供的帮助几乎为零。它完全聚焦于“鉴定”和“归档”，就好像我们买这些瓷器是为了给博物馆做备份一样。作者对“More”的定义似乎也仅仅是“更多关于Prussia的细节”，而不是“更多相关的艺术品类”。我翻阅了将近三百页，希望能找到一些关于当时德国（普鲁士地区）社会审美趋势的描述，比如新艺术运动对这些设计的影响有多深，或者哪些社会阶层是这些昂贵瓷器的主要消费者。这些关于“人”和“时代”的故事，才是让古董活起来的关键。但这本书里的人物是缺席的，只有冰冷的陶瓷和烧制温度的记录。读完之后，我感觉我只是记住了更多的序列号，但对这个品牌的人文关怀却更淡漠了。

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这本《R. S. Prussia & More》的书，说实话，刚拿到手的时候，我对“& More”的部分还挺期待的，总觉得它会像一个惊喜的彩蛋，能带我进入一些意想不到的领域。但读完之后，我的感觉是，它更像是一个非常专注、甚至可以说有点固执的收藏家日记。作者对R. S. Prussia这个特定品牌的陶瓷的钻研程度，简直到了令人发指的地步。每一个花纹、每一个印章的细微变化，都被他用放大镜级别的细节描述了出来。我得承认，如果你是那种硬核到想知道1910年第三季度生产的某个特定系列花瓶的釉色配方差异的人，这本书绝对是你的圣经。但是，对于一个只是对早期德国家族瓷器有点兴趣的普通爱好者来说，阅读过程其实是有点枯燥的。书中大量的篇幅都在重复论证某些鉴定真伪的标准，那些图片虽然清晰，但大多是特写镜头，缺乏宏观的、将这些瓷器置于当时历史文化背景下的探讨。我期待的“More”部分，比如它与其他同期欧洲瓷器流派的比较分析，或者这些瓷器在当时社会阶层中的消费情况，几乎没有涉及。感觉作者是那种“只缘身在此山中”，沉浸在Prussia的微观世界里，而忘记了读者可能需要一些更广阔的视野来理解这些精美物件的意义。这书更像是技术手册，而非艺术鉴赏指南。

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我必须承认，这本书的资料收集工作是极其浩大的，这一点毋庸置疑。作者显然投入了巨大的心血去搜集那些散落在世界各地的小型拍卖目录和私人藏家的记录。然而，这种“大而全”的资料堆砌，反而稀释了重点。它给读者的感觉不是一个经过精心提炼的知识体系，而是一个巨大的、未被整理的档案柜。书中很多关于R. S. Prussia的图例，虽然涵盖面广，但对每一个图例的介绍都浅尝辄止，远不如开头介绍的某几个经典款来得深入。至于那个让人好奇的“& More”，它更像是一个勉强的收尾，作者似乎在用极少的篇幅塞进了一些毫不相关的、关于波西米亚玻璃或者法国赛弗尔（Sèvres）的简短笔记，但这些内容缺乏上下文，显得突兀且无力。我期待的是一次有深度的跨界对话，而不是几张不搭调的明信片。这本书的价值在于其资料的“广度”，而非阅读的“深度”或“乐趣”。它是一份报告，而不是一本能让你享受阅读过程的佳作。

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