The Modern Drama

The Modern Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Goldman, Emma
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:
价格:$ 18.02
装帧:
isbn号码:9781419174360
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 现代戏剧
  • 文学
  • 西方文学
  • 戏剧史
  • 文学批评
  • 舞台艺术
  • 20世纪文学
  • 英语文学
  • 文化研究
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Intellectual Germany had to take refuge in the literature of other countries, in the works of Ibsen, Zola, Dalldet, Maupassant, and especially in the great works of Dostoyevsky, Tolstoy, and Turgeniev. But as no country can long maintain a standard of culture without a literature and drama related to its own soil, so Germany gradually began to develop a drama reflecting the life and the struggles of its own people.

《古典诗词的意境与审美》 作者:林语深 出版社:华章文化 ISBN:978-7-5086-1234-5 字数:约 480,000 字 定价:88.00 元 --- 内容简介: 《古典诗词的意境与审美》并非一部单纯的格律技巧解析手册,而是一部深入中国古典诗词精神内核的探索之作。本书旨在带领读者穿越时空,细致体察唐宋及以前文人墨客如何在有限的文字空间中,构建出无限延展的“意境”,并由此提炼出植根于中国传统文化土壤的独特“审美”标准。全书共分五大部分,系统而深入地剖析了古典诗词之所以能够流传千古的内在魅力所在。 第一部分:意境的建构:虚实相生的艺术 本部分聚焦于“意境”这一核心概念的形成机制。作者认为,中国古典诗词的意境并非简单的景物堆砌,而是一种“言不尽而意无穷”的哲学实践。 “以少总多”的提炼法则: 探讨了如“月出惊山鸟,时鸣春涧中”这般,如何通过精准的动词和意象捕捉瞬间的生命力,从而暗示出整片山林的寂静与生机。详细分析了王国维在《人间词话》中对“境界”的论述,并结合大量实例阐明,真正的意境是景物、情思、哲理三者交融后的统一体。 留白与虚境的哲学基础: 深入解读了中国传统美学中“虚”的重要性。诗词中的“留白”不仅是句子的空白,更是情感和想象力的广阔空间。通过对比分析苏轼的豪放与王维的山水田园,揭示了“空”如何成为承载“有”的容器,使读者在阅读时完成对诗歌的二次创作。 声色与气韵的交感: 探讨了诗歌中听觉(声)与视觉(色)的相互作用。气韵,即作品内在的精神气质,是如何通过音韵的和谐、对仗的工整以及意象的选择而自然流淌出来的。 第二部分:审美范式的演变:从《诗经》到宋词 本部分按历史脉络梳理了古典诗词审美范式的演变,指出不同历史时期对“美”的理解和表达方式的差异。 先秦的质朴与风骨: 以《诗经》和楚辞为起点,分析了早期诗歌中直率的情感表达和浓郁的地域风情。探讨了“赋、比、兴”如何奠定中国叙事诗和抒情诗的基础。 汉魏风骨的悲壮与沉郁: 重点分析了建安风骨对个体生命意识的觉醒,以及陶渊明田园诗中对人格独立性的追求,这标志着审美开始转向对个体生命经验的关怀。 盛唐气象的博大与开阔: 考察了唐诗如何将家国情怀、边塞壮阔与哲理思考融为一体,形成了中国古典诗歌的巅峰。探讨了李白之“仙气”与杜甫之“史诗性”在审美趣味上的对立与互补。 宋词的婉约与格致: 详细分析了宋词作为“长短句”对情感表达的细致化处理,尤其是对日常生活细节和内心幽微情感的捕捉,以及苏辛豪放派对格律的突破,如何将审美推向更具思辨性的深度。 第三部分:意象的密码学:情感与符号的关联 本书将诗词中的核心意象视为一种文化符号系统,进行解码分析。 “月”与“柳”的情感投射: 细致梳理了“月”在中国诗词中从思乡、怀人到哲思的象征链条。同时,解析了“折柳寄情”的文化渊源和礼仪背景,说明意象的意义并非固定不变,而是与特定的社会情境紧密关联的。 山水与个人的对话: 探讨了山水在诗人心中的角色,它既是避世的庇护所,也是映照个体遭遇的镜子。通过分析谢灵运山水诗的发展,展示了人与自然的审美关系如何从征服转向融合。 色彩与意境的张力: 考察了诗人对色彩的运用,例如“红”、“白”、“青”等颜色的象征意义,以及它们如何与诗歌的主题(如青春的流逝、边塞的冷峻)形成微妙的张力。 第四部分:格律之下的自由:音韵的结构美学 虽然本书聚焦于意境,但对格律的分析不可或缺,此处着重探讨格律如何服务于情感的表达,而非限制表达。 平仄与情感的对应: 分析了平声(舒缓、悠长)和仄声(急促、顿挫)在不同句式中的配比,如何潜移默化地影响读者的情绪体验。例如,仄声的密集可能强化悲愤或急迫感。 对仗的平衡与超越: 不仅讨论了词性相对的工整对仗,更深入探讨了“意对”——即意义层面的对应与张力,如何通过结构上的平衡,实现情感表达的圆满。 “变体”中的创新: 考察了诗人在成熟的格律框架下,如何通过句式长短、换韵等手段,打破常规,以适应新生的情感需求,体现出一种“在规范中求自由”的艺术精神。 第五部分:古典审美的现代回响:跨媒介的张力 本书的收官部分探讨了古典诗词的审美范式在当代文化语境下的生命力。 从诗到曲: 分析了诗词如何被谱曲,以及音乐的加入如何强化或改变了原有的意境,尤其对宋词在民乐中的转译进行了考察。 诗意与生活哲学的重建: 讨论了在快节奏的现代生活中,古典诗词所蕴含的从容、内省和对自然万物的尊重,如何为现代人提供了一种精神上的“慢”与“定”。 跨文化传播中的审美挑战: 分析了在翻译过程中,如何尽量传达意境与气韵,而非仅仅是字面意思的对等,是当代文学研究者面临的持久课题。 --- 《古典诗词的意境与审美》以扎实的文献功底和细腻的文本解读,为所有对中国传统文学怀有热忱的读者提供了一把深入理解古典诗词艺术精髓的钥匙。它教人如何“看”诗,如何“听”诗,更重要的是,如何用古人的审美标准,重新审视我们周遭的世界。阅读此书,即是一场与千古文人精神的深度对话。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书给我的感觉,就像是走进了一个由极致的感官体验构建起来的迷宫。叙事节奏变化多端,时而如微风拂过湖面般舒缓,用大段大段对自然景物的细腻描摹来营造一种近乎冥想的氛围;时而又突然加速,插入大量充满张力的对话和冲突场景,让人肾上腺素飙升。尤其是关于“记忆重塑诊所”的那条支线,简直是科幻惊悚与心理学探讨的完美结合。作者对于声音和气味的描写达到了出神入化的地步,比如“旧图书馆里,尘埃与鞣制的皮革混合而成的、带着微弱霉味的沉默”,仅仅通过几个词汇,我就仿佛真的闻到了那种气息,站在了那个特定的空间里。这本书非常适合那些追求沉浸式阅读体验的读者,它不只是在讲述一个故事,它是在为你构建一个完整的、可触摸的、充满细节的“世界观”。我建议读者最好在完全不受打扰的环境下阅读,否则很容易被现实世界的琐碎声音打断,从而错失了那种如梦似幻的代入感。

评分

坦白讲,我一开始对这类以“后现代解构主义”为标签的作品是抱有警惕的,总觉得它们容易流于形式主义的炫技。然而,《寂静的交响曲》彻底扭转了我的看法。它的文字本身就是一种艺术品,那种对词汇的精确选择和排列组合,简直像是在进行一场精密的语言手术。书中大量运用了省略号、破折号以及不规范的标点符号,表面上看似乎是打破了常规,但实际上,这种“破碎”恰恰是为了模仿现代人思维中那种碎片化、信息过载的状态。最让我印象深刻的是,作者在书中探讨了“意义的稀释”这一概念,通过一个看似荒诞的家族历史,展现了宏大叙事在代际传递中如何逐渐失去其原本的力度,最终只剩下一些空洞的仪式。这本书需要读者带着极大的耐心去“解码”,它拒绝提供任何现成的解释,你的每一次阅读都是一次主动的意义建构过程。读完后,我发现自己对那些日常使用的词汇都产生了新的审视。

评分

我得说,这本书的书页散发着一种独特的、难以言喻的“重量感”。这种重量感并非指物理上的厚度,而是指它对社会现实的尖锐剖析所带来的心灵压力。作者似乎毫不留情地揭开了我们习以为常的那些社会结构底下的腐朽和虚伪。语言风格上,它采取了一种冷峻到近乎冰冷的笔触,大量使用精确的、技术性的术语来描述情感的荒谬,这种反差制造出一种极强的疏离感和讽刺效果。我特别喜欢其中关于“数字游民”群体的那几章,它没有采用常见的批判视角,而是通过近乎田野调查般的详尽记录,展现了这种生活方式背后隐藏的更深层次的异化和个体价值的消解。读到后来,我甚至开始怀疑我自己的日常选择是否也是这种宏大叙事下被精巧设计的幻象。这本书读完后劲很大,它不会给你一个明确的答案或出路,只会让你在安静的夜晚,一遍又一遍地咀嚼那些赤裸裸的现实碎片,让人不得不直面人性的幽暗角落。

评分

这是一部充满“温度”的作品,与我之前读过的那些冷峻的思辨文学截然不同。尽管主题宏大,涉及了伦理、科学边界以及人类存在的终极困境,但作者始终将叙事根植于最朴素的人类情感——爱与失落。故事的主线围绕着一位植物学家和他培育的一种声称能预知死亡的奇异花卉展开,这种奇特的设定并没有让故事变得疏离,反而因为主角那种近乎偏执的守护欲,让整个故事充满了人性化的光辉与挣扎。作者尤其擅长通过对话来推进情节,那些看似平淡的日常对话中,却潜藏着关于生命本质的深刻探讨,不动声色,却直击人心。全书的色调是温暖的,即使在描绘悲剧性结局时,也带有一种接受和释然的宁静。这本书读起来非常流畅,它没有复杂的哲学陷阱,却能在最不经意间,触动你内心最柔软的那根弦,让人在合上书页后,久久沉浸在那种温柔而有力的感动之中。

评分

这本《未命名的史诗》简直是当代文学的一座里程碑,我读完后整个人都被那种磅礴的气势和细腻的情感所震撼。作者在叙事上展现出一种近乎神谕般的掌控力,时间线索的跳跃与回溯处理得天衣无缝,每一次看似突兀的场景切换,最终都能在更高维度的叙事结构中找到其存在的合理性。尤其值得称赞的是人物塑造,那些鲜活的个体,他们的挣扎、他们的顿悟,都刻画得入木三分。比如那位总是徘徊在道德边缘的工程师,他的内心独白部分,我几乎能感受到那种撕裂的痛苦,那种对自我认同的无休止追问。全书的象征意义极其丰富,我花了整整一周时间才梳理清楚那些反复出现的“玻璃碎片”和“潮汐”到底代表着何种哲学命题,每一次解读都有新的发现,它不像一部小说,更像是一份需要终身研读的哲学文本。阅读过程本身就是一场智力的探险,要求读者全神贯注,稍有走神,可能就会错过一个关键的伏笔,从而影响对整体意境的把握。它绝非轻松的消遣之作,但其带来的精神回报,远超投入的时间和精力。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有