具体描述
"Lost in the Fifties: Recovering Phantom Hollywood" reveals two 1950s: an era glorified in Hollywood movies and a darker reality reflected in the esoteric films of the decade. Renowned film scholar Wheeler Winston Dixon turns to the margins--the television shows and films of a hidden Hollywood--to offer an authentic view of the 1950s that counters the Tinsel-town version. Dixon examines the lost films and directors of the decade. Contrasting traditional themes of love, marriage, and family, Dixon's 1950s film world unveils once-taboo issues of rape, prostitution, and gangs. Television shows such as "Captain Midnight "and "Ramar of the Jungle" are juxtaposed with the cheerful world of "I Love Lucy "and "Howdy Doody." Highlighting directors including Herbert L. Strock, Leslie Martinson, Arnold Laven, and Charles Haas, Dixon provides new insights on the television series "Racket Squad," "Topper," and "The Rifleman" and the teen films "I Was a Teenage Werewolf" and "High School Confidential."Geared for scholars and students of film and pop culture, " Lost in the Fifties" includes twenty-five photos--many previously unpublished--and draws on rare interviews with key directors, actors, and producers. The volume provides the first detailed profile of the most prolific producer in Hollywood history, Sam Katzman, and his pop culture classics "Rock Around the Clock" and "Earth vs. The Flying Saucers." Dixon profiles, for the first time, B-movie phenomenon Fred F. Sears, who directed more than fifty touchstone films of a generation, including the noir thriller "Chicago Syndicate," the criminal career story "Cell 2455 Death Row," and the 3-D color western "The Nebraskan." Also profiled is Ida Lupino, the only woman to direct in Hollywood in the 1950s, who tackled issues of bigamy, teenage pregnancy, and sports corruption in "The Bigamist," "The Hitch-Hiker, Outrage, Never Fear, Not Wanted," and "Hard, Fast and Beautiful, "when no major studio would touch such controversial topics. Dixon also looks at the era's social guidance films, which instructed adolescents in acceptable behavior, proper etiquette, and healthy hygiene.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
坦白讲，我一开始对这种“怀旧文学”题材有些审美疲劳，总觉得无非是老式汽车、留声机和对纯真年代的空洞赞美。然而，这本书成功地避开了这些俗套。它的“旧”不是廉价的复古装饰，而是一种带着批判性的观察。作者毫不留情地揭示了五十年代光鲜亮丽的社会表象下，存在的种族隔离、性别压抑以及无所不在的麦卡锡主义阴影。这种对历史的清醒认知，让整部作品摆脱了单纯的伤感，而拥有了一种锋利的批判精神。叙事风格如同散文诗般流畅，但其内核却坚硬如铁。书中对“禁忌之恋”的处理尤其高明，没有落入煽情的陷阱，而是将其视为个体反抗体制的一种隐晦表达。我喜欢作者那种克制的叙述方式，他让你自己去感受那个时代的荒谬与美好是如何共存的，而不是直接将结论抛给你。
评分我必须说，这本书的叙事结构着实令人称奇，它不像传统的小说那样线性展开，反而更像是一幅拼贴画，由无数个零散的、却又紧密相关的片段构筑而成。作者似乎对“碎片化记忆”这一主题有着深刻的理解，通过不同人物的视角切换，展现了五十年代社会表象下的暗流涌动。我尤其欣赏作者对环境心理学的运用，比如书中对一栋老旧公寓楼内部光线、家具摆设的详尽描述，这些细节并非简单的背景烘托，而是直接影响了角色的决策和情绪走向。它不像是一部纯粹的虚构作品，倒更像是一部经过精心整理的口述历史，充满了对逝去时光的追忆与反思。有那么几处描写，极其简洁，却有着惊人的力量，比如对一场夏日雷阵雨来临前空气的凝滞感的捕捉，那种压抑感几乎要从纸面上溢出来。这本书需要读者静下心来，细细品味那些被刻意放置的“留白”，去填补作者留给读者的想象空间。它挑战了阅读习惯，但回报是丰厚的。
评分这本小说简直是一场穿越时空的奇妙旅程，作者的笔触细腻得如同老电影里的柔光滤镜，将五十年代美国小镇的每一个角落都描绘得栩栩如生。我仿佛能闻到空气中弥漫着的旧式香水味和新铺沥青的气息。故事围绕着一个年轻的音乐家展开，他带着满腔抱负和一点点迷茫，试图在那个充满禁忌与变革前夜的年代里找到自己的声音。书中对于当时的社会风貌、年轻人反叛精神的刻画入木三分，那些爵士乐俱乐部里的烟雾缭绕、深夜广播里的情歌，都成了推动情节发展的强大背景音。特别是主角与一位神秘老者的相遇，为整个故事增添了一层宿命般的色彩，让人不禁思考，究竟是时代造就了人，还是人在试图定义时代？情节的推进并不急躁，而是像老式唱片机缓缓播放出的旋律，每一个音符都恰到好处，让你沉醉其中，无法自拔。读完合上书页的那一刻，我甚至有些恍惚，仿佛刚刚从一场漫长而美好的梦境中醒来，留下的只有对那个黄金年代既向往又敬畏的复杂情愫。
评分对于那些期待高潮迭起、情节跌宕的读者来说，这本书可能会显得有些“慢热”，但正是这种内敛的张力，构建了其独特的艺术魅力。它探讨的主题非常宏大——身份认同、战后一代的焦虑、以及流行文化对传统价值观的冲击——但作者却选择了最不起眼的小人物作为切入点。我被书中关于“沉默的多数人”的描绘深深触动。主角身边的配角们，那些沉默的邻居、疲惫的母亲、恪守传统的店主，他们的生活虽然琐碎，却构成了那个时代最真实的面貌。书中对“选择的悖论”的探讨尤为深刻：在看似自由的表象下，个体如何挣脱社会既定的框架？小说没有给出任何廉价的答案，而是将所有复杂性赤裸裸地展示在我们面前，留给我们的，是无尽的后劲。每次翻阅，我都能发现之前被忽略的、隐藏在对话背后的潜台词，这本书的层次感和密度，远超一般的小说。
评分这部作品最让我赞叹的是其语言的音乐性。这不是指那种华丽辞藻的堆砌，而是指句法结构和词汇选择所产生的韵律感。阅读它，就像是在聆听一段精心编排的室内乐，每一个逗号、每一个分号，都像是一个呼吸点，引导着读者的情绪起伏。作者似乎非常擅长使用感官语言，我能“尝到”主角那杯苦涩咖啡的味道，“触摸到”旧图书馆里羊皮纸书页的粗糙质感。特别是在描述主角的内心挣扎时，那种对“不确定性”的捕捉，精确到了神经末梢。它不试图取悦任何人，它只是忠实地记录了一段灵魂的探索历程。对于文学爱好者而言，这本书是检验自己阅读耐受度和品味的绝佳材料。它要求你付出耐心，但它回馈你的，是对人性、时间和记忆本质的更深层次的理解。读完后，我感觉自己的思维也被打磨得更加清晰和敏锐了。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有