Encore! More Winning Monologs For Young Actors

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出版者:
作者:Kehret, Peg
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:28.1
装帧:
isbn号码:9780613947329
丛书系列:
图书标签:
  • monologue
  • acting
  • audition
  • youth
  • teen
  • drama
  • performance
  • theatre
  • plays
  • scripts
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具体描述

剧本精选:当代青年演员的舞台探索 一本深入探讨现代戏剧表演与角色构建的权威指南 作者: 詹姆斯·卡特(James Carter) 译者: 李明/王芳 出版社: 蓝星文化/世纪之光联合出版 ISBN: 978-7-5079-XXXX-X 定价: 128.00 元 页数: 480 页 --- 书籍概述 《剧本精选:当代青年演员的舞台探索》并非一部简单的独白选集,而是一部为志在深度理解并实践当代戏剧表演的青年演员、戏剧学生及导演量身打造的系统性工具书。本书旨在超越传统选角的范畴,聚焦于如何捕捉和诠释二十一世纪剧作中复杂、多层次的人物内驱力与情感光谱。 本书结构严谨,分为四大核心板块,层层递进,引导读者从理论基石迈向舞台实践的精湛技艺。我们坚信,成功的表演源于对文本深刻的解构能力,以及对人类经验的真诚共鸣。 第一部分:解构当代文本——从文字到灵魂的桥梁 (Pages 1-120) 本部分是全书的理论基础,探讨了当代剧作与经典戏剧在结构、语言和主题上的核心差异。我们不局限于莎士比亚或契诃夫的框架,而是深入分析诸如尼尔·拉布特(Neil LaBute)、玛丽·津默曼(Mary Zimmerman)以及新兴的后戏剧剧场(Post-dramatic Theatre)对演员的要求。 核心章节细述: 1. “间隙”的艺术:沉默与潜文本的解读。 当代剧本中的对白往往是破碎的、非线性的。本章教授演员如何识别“未说出的话语”——角色的真实意图如何通过停顿、重复和语气的微小变化得以彰显。重点剖析了非现实主义叙事中,如何利用环境声响和舞台设计来构建角色心理的外部投射。 2. “自我意识”与“疏离效果”的运用。 针对突破“第四堵墙”的现代作品,本章探讨了演员如何在高强度的自我认知(Self-awareness)下,保持角色的真实性。我们将分析布莱希特(Brechtian)理论在当代情境剧中的转化应用,指导演员如何在扮演角色时,同时引导观众进行批判性思考。 3. 跨文化语境下的角色构建。 鉴于全球化背景下剧作主题的多元性,本章特别讨论了在处理涉及身份政治、社会阶层差异的剧本时,演员应如何进行敏感而负责任的研究,避免刻板印象的产生,深入挖掘角色的普世人性。 第二部分:人物核心驱动力分析——动机与矛盾的矩阵 (Pages 121-245) 这一部分是技术实践的核心。它摒弃了简单的情绪“爆发”,转而强调人物行动的逻辑链条与内在冲突的持续性。 重点实践技巧: 1. “需求-障碍-后果”循环模型: 借鉴心理学模型,本书提供了一个结构化的工具,用于拆解角色的每一个行动。什么是最迫切的需求?阻碍它的是什么?以及该行动将如何不可逆转地改变角色的状态?本章通过大量案例分析,展示如何使角色的每一个选择都具有戏剧性的必然性。 2. 道德模糊地带的拿捏。 当代角色极少是纯粹的“好人”或“坏人”。本章深入剖析了“灰色角色”的表演策略。我们关注的是角色的“正当化”(Justification)过程——一个道德上有瑕疵的行为,在角色自身的世界观中是如何被合理化的。这需要演员深入探索角色的创伤史和自我欺骗机制。 3. 身体语言与角色身份的融合。 姿态、步态和微表情是角色历史的无声记录。本章指导演员如何通过对角色的职业、社会地位乃至生理特征的细致观察,自然地“穿上”角色的身体。例如,如何区分一个长期遭受压抑的白领和一个刚刚获得自由的流浪者的肢体语言差异,并将其融入到独白表演中。 第三部分:独白表演的现代视野——节奏、焦点与能量管理 (Pages 246-370) 本部分专注于将理论应用于具体的独白片段。本书提供了近五十个来自未曾被广泛选用的当代剧本中的精彩片段,这些片段代表了当前舞台表演的风格趋势。 针对独白的具体指导: 1. 视听聚焦与内向表达: 在不需要对手戏的情况下,演员如何有效地引导观众的注意力?本章强调了“内部听众”(The Imaginary Listener)的设定,以及如何在密闭空间内保持强大的舞台能量辐射。我们探讨了如何在对话间隙,通过眼神的瞬间转移,暗示角色的思绪已经跳跃到下一个场景。 2. 情绪的“阶梯”而非“悬崖”。 独白往往被误解为情绪的直线攀升。本书主张情绪的复杂性与波折性。指导演员构建情绪的“微小起伏”,使观众能够清晰地追踪角色心境的每一次细微转向,从而避免表演的单一化和程式化。 3. 现代语境下的“发声”技巧。 针对当代剧本中快速、口语化或充满俚语的对白,本章提供了如何清晰传达信息的同时,保持角色“真实口吻”的发声训练方法,包括如何处理高密度的信息传递和情感爆发的平衡点。 第四部分:排练室的实验与自我评估 (Pages 371-480) 最后一部分将焦点转向演员的自我成长与高效排练。它鼓励演员将排练视为持续的创造性实验过程。 自我提升与反思工具: 1. “无形对手”的构建法。 独白表演的难点在于缺乏即时反馈。本章提供了创建“想象中的对手”的方法——这个对手可能是另一个角色、一个评判的声音、一段记忆,甚至是演员自己的道德标准。通过与这个“无形对手”进行内心对话,维持表演的张力。 2. 录像反馈与自我批判的艺术。 详细指导演员如何客观地观看自己的排练录像,识别出表演中常见的“空洞区域”和“过度表演”的陷阱。本书提供了结构化的自检清单,帮助演员将注意力从“我感觉如何”转向“观众接收到什么”。 3. 建立个人表演档案: 鼓励演员记录下他们在处理不同角色时的成功策略、失败尝试以及关键的“顿悟”时刻。本书提供了一套模板,用于系统性地记录和回顾每一次独白练习的成果,为未来的角色准备打下坚实的基础。 --- 推荐理由 《剧本精选:当代青年演员的舞台探索》填补了表演教学中对现代戏剧处理的鸿沟。它拒绝提供现成的“模板”,而是致力于培养演员的分析能力、直觉敏锐度以及对复杂人性持久的好奇心。对于任何严肃对待舞台艺术、渴望在当代戏剧浪潮中找到自己声音的青年表演者而言,本书是不可或缺的知识库和灵感源泉。它要求你思考,然后,要求你行动。

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读后感

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用户评价

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我最近一直在为一场重要的试镜做准备,说实话,那种找不到“对的”材料的焦虑感快把我压垮了。直到我朋友向我推荐了这本“新发现”,我的情况才有了天翻地覆的转机。这本书的排版和注释方式简直是为表演者量身定做的。它没有那种冷冰冰的学术气息,反而充满了实操的指导性。比如说,在某些关键的转折点,作者会巧妙地用小字标注出“此处需要呼吸停顿”或者“尝试用更低的声区来表达压抑”,这种细微的提示对于刚入门或者经验尚浅的演员来说,简直是金玉良言。我发现,很多独白我以前都是用同一种声调读到底,显得非常单薄,但运用了书中的提示后,角色的层次感瞬间就出来了,那种由内而外的力量感让人感到非常自信。阅读的过程本身就是一种训练,它强迫你慢下来,去真正地“听”见文字背后的潜台词。这种深度挖掘的能力,是任何速成技巧都无法替代的。对于那些渴望在众多竞争者中脱颖而出的人来说,这本书里的每一个字都值得你反复推敲和实践。

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说实话,我之前用过不少所谓的“独白宝典”,但很多都内容陈旧,要么就是角色设定太夸张,根本不贴近现代年轻人的生活。然而,这本让我眼前一亮。它在保持了戏剧张力的同时,选取的题材非常贴近当下青少年的真实困境和幽默感。我特别喜欢其中一些探讨社交媒体、学业压力、或者家庭矛盾的片段,它们让我立刻就能联想到生活中的场景。当我尝试去演绎这些台词时,不需要过多的想象,因为那些情感已经真实地存在于我们的日常经验之中。这种“真实性”是打动观众的关键。而且,这本书的选角范围非常广,无论你是想展现内敛的忧郁,还是外放的愤怒,甚至是非常微妙的讽刺,里面总有一段能让你找到共鸣点,并提供一个绝佳的发挥平台。它让你感觉自己不是在“扮演”一个角色,而是在“成为”那个角色,进行一次短暂但深刻的人生体验。

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了!那种复古的字体搭配上充满活力的色彩,立刻就能让人感受到它内在蕴含的表演能量。我刚拿到手的时候,光是翻阅目录就觉得心潮澎湃,里面那些标题,每一个都像是在对我低语:“来吧,试试这个角色!” 我特别欣赏编辑团队在选材上的独到眼光,他们似乎深谙年轻演员的内心世界,挑的这些独白片段,有的让你捧腹大笑,有的又让你瞬间沉入角色的深沉痛苦之中。我记得我翻到其中一个关于高中新生面对开学第一天的场景时,我立刻就能在脑海中构建出那个角色的肢体语言和声调变化,那种感觉就像是演员的“肌肉记忆”被瞬间唤醒了一样。这本书不仅仅是一本台词集,它更像是一本“演员的工具箱”,里面装满了各种情绪的“扳手”和“螺丝刀”,让你在准备试镜或者课堂表演时,总能找到最趁手的那个工具来完美地完成任务。我甚至觉得,光是阅读这些文字,就已经在进行一次小型的“角色研究”了。强烈推荐给所有在表演路上探索的年轻人,它绝对能为你打开一扇通往更多可能性的门。

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我必须承认,我一开始对这个名字有点犹豫,总觉得“Winning Monologs”听起来有点过于功利。但当我真正深入阅读后,我意识到这里的“Winning”(获胜)并非指赢了别人,而是指战胜了自己在表演上的局限和恐惧。这本书提供了一种非常积极的心理暗示。每一个片段都像是一个微型的挑战,你必须克服自己对陌生情绪的抗拒,勇敢地将它从纸面上拉到舞台上。我特别欣赏其中一些段落,它们要求演员在极短的时间内完成情绪的巨大跨越,这对于培养表演的敏捷性和适应性至关重要。我感觉,当我熟练掌握了这本书里几种不同情绪的切换后,我的“表演肌肉”变得更有弹性了。它不仅教会了我如何说台词,更教会了我如何“沉默”——那些留白之处,往往比说出的每一个字更有力量。这是一本能让你从根本上提升表演质感的宝贵资源。

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从一个资深戏剧爱好者的角度来看,这本书的价值远超出了“试镜材料”的范畴。我发现它在结构上设计得非常巧妙,不同的独白被分门别类地归置,这使得我们这些“非科班”出身的人也能很容易地根据自己的“角色类型”进行针对性训练。比如,如果你知道自己更擅长演绎那种“打破第四面墙”的喜剧角色,你可以直接跳到那个章节进行集中练习,效率非常高。更棒的是,一些看似简单的独白,经过反复揣摩后,会发现其中隐藏着非常复杂的内心戏。它教会我,好的表演不是靠外放的嘶吼,而是靠内在的精准控制。我甚至把这本书带到了一些非正式的读书会里,大家围坐在一起轮流朗读,那种集体的能量碰撞,让原本平淡的文字变得鲜活起来。这本书,无疑是一本值得反复翻阅、常读常新的“表演圣经”。

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