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出版者:

作者:Ligon, Bert

出品人:

页数:493

译者:

出版时间:2001-12

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780634038624

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐理论
• 和声学
• 即兴演奏
• 音乐理论
• 爵士和声
• 音乐分析
• 节奏
• 旋律
• 爵士乐
• 音乐教育

《和弦的织锦：爵士乐复杂和声的演进与实践》 书籍简介 本书旨在深入剖析爵士乐和声学的精妙结构，追溯其从早期布鲁斯和拉格泰姆根源，到融合比波普的复杂化，再至融合现代主义和后波普的和声实验的完整历程。这不是一本简单的和弦图表汇编，而是一部着重于“为什么”与“如何做”的深度探究之作，为严肃的音乐学习者、演奏者和作曲家提供一个坚实的理论框架和实践指南。 第一部分：基石与色彩——早期爵士乐的和声土壤 本部分从根源入手，考察欧洲古典和声体系如何被美国民间音乐——特别是源自非洲的节奏和蓝调音阶——重构和解放。 第1章：调性与蓝调的张力： 详细分析布鲁斯音阶（Blues Scale）与传统大调、小调和弦功能（Tonic, Subdominant, Dominant）之间的固有冲突与融合。探讨七和弦（Seventh Chords）在早期爵士乐中的确立，以及它们如何开始脱离古典功能，仅仅作为色彩音的使用。特别关注属七和弦（Dominant Seventh）在非传统导音关系中的应用。 第2章：拉格泰姆的复调纹理： 考察19世纪末至20世纪初拉格泰姆音乐中复杂的并行和弦进行（Parallel Harmony）和密集的低音线条。分析斯科特·乔普林（Scott Joplin）等作曲家如何使用高密度的和弦变化来支撑其标志性的切分节奏。 第3章：早期独奏的语言： 分析路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）时代独奏家如何即兴地“装饰”和“扭曲”既定的和弦进行。重点剖析三和弦到七和弦的转变如何为后续的即兴创作提供了更大的自由度，但此时的和声结构仍相对清晰可辨。 第二部分：革命性的突破——比波普时代的和声爆炸 比波普（Bebop）是爵士乐和声发展史上最关键的转折点。本部分聚焦于查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何将和声复杂性提升到了前所未有的高度。 第4章：九音、十一音与十三音的统治地位： 彻底解析和弦的“上加音”（Upper Extensions）如何从修饰音符转变为构成和声的核心。我们详细区分九音、十一音和十三音的实际听觉效果，以及它们在属和弦（V7）上替代或强化导音功能的作用。 第5章：和弦替换的艺术（Chord Substitution）： 本章是实践指南的核心。深入研究“特里同替代”（Tritone Substitution）的原理和实际应用，探讨其如何创造出更流畅的低音行进和更丰富的张力。此外，分析“属和弦向后替代”（Backdoor Progression）和“次属和弦”（Secondary Dominants）的系统性使用。 第6章：调式与和声的交汇： 考察比波普音乐家如何开始系统性地运用调式（Modes）取代传统的调性功能。详细对比多利亚调式（Dorian）、弗里吉亚调式（Phrygian）和减七和弦（Diminished Sevenths）在构建快速、复杂的和弦进行中的作用。 第三部分：界限的拓展——酷派、调式与融合的和声视野 进入50年代及以后，爵士乐和声不再局限于传统功能性的快速循环，而是开始探索空间、色彩和非传统音阶的潜力。 第7章：酷派（Cool Jazz）的内省与极简： 探究迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的“冷”声音是如何通过放慢和弦变化速度（Chordal Density Reduction）来实现的。分析和弦的“悬置”（Suspension）技巧以及如何利用大规模的开放和弦营造空间感。 第8章：调式爵士乐的彻底解放： 详细解读比尔·埃文斯（Bill Evans）和迈尔斯·戴维斯的《Kind of Blue》所代表的调式爵士乐（Modal Jazz）的结构。本章强调和声如何从“进行”（Progression）转变为“氛围”（Atmosphere），以及如何基于七个或更多的音阶进行长期即兴。分析Lydian Dominant、Altered Scale等高级音阶在调式背景下的应用。 第9章：后波普的碎片化与重构： 聚焦于约翰·科尔特兰（John Coltrane）的晚期作品和奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）的“调性自由”（Harmolodics）。探讨和声如何趋向于“功能性解体”，以及如何使用“替代性调性中心”（Alternative Tonal Centers）和“和声块”（Harmonic Blocks）来构建音乐结构。 第四部分：实践、分析与创作工具 本书的最后部分将理论知识转化为实际的演奏和作曲技能。 第10章：和声分析的工具箱： 介绍一套系统化的分析方法，用于快速解析标准曲目（Standards）中复杂的和弦替换、替代调式和非功能性进行。包括如何使用罗马数字分析法（Roman Numeral Analysis）来标注复杂的三音组和弦替换。 第11章：键盘上的触感： 专注于爵士钢琴家如何“构建”和声——即和弦的配列（Voicing）。深入讲解根音在低音部、内声部和旋律声部的选择，以及如何使用“分层”（Layering）技巧来创造厚重或稀疏的音响效果。分析如何在不演奏根音的情况下暗示整个和弦结构。 第12章：即兴创作的语法： 如何将所学的理论知识融入真实的即兴演奏中。从“旋律导向的即兴”（Melody-First Improvisation）过渡到“和声导向的即兴”。提供一套从基础音型到高阶琶音和音阶跑动之间的桥梁练习。 结语：超越规则的直觉 本书旨在提供最全面、最深入的爵士和声知识体系，但最终的目的是引导学习者超越对规则的机械依赖，培养出能够感知和创造属于自己独特声音的音乐直觉。真正的爵士乐在于对既有结构的深刻理解后，进行创造性的突破。 --- 适合读者： 具备扎实基础乐理知识的进阶爵士乐学生、专业演奏家、音乐教育工作者，以及任何渴望超越基础七和弦理论，深入探究爵士乐复杂和声语言的音乐爱好者。

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我得承认，我对金融市场的历史不太感冒，通常认为那些记录泡沫和崩溃的书籍都充满了令人昏昏欲睡的数字和枯燥的政治角力。但这本书完全颠覆了我的固有印象！作者似乎是一位拥有小说家笔触的历史学家，他将20世纪初的华尔街描绘成一个充满野心、贪婪和戏剧性的舞台。书中对几个关键人物——那些被称为“金融大鳄”的幕后推手——的刻画，简直比任何悬疑小说都要扣人心弦。你不是在读一份报告，而是在看一场关于人性弱点和系统性风险的活剧。作者巧妙地将复杂的金融工具（如衍生品和信贷衍生工具）通过生动的比喻和现实案例解释清楚，即使是像我这样对经济学一窍不通的人也能轻松跟上思路，并且理解这些机制如何最终导致了灾难性的后果。特别值得称赞的是，作者没有将责任仅仅归咎于个别“坏人”，而是深入挖掘了当时监管框架的漏洞和社会对“快速致富”的集体盲目崇拜。读完之后，我对现代金融体系的脆弱性有了全新的、深刻的认识，那种历史的重量感扑面而来，令人深思。

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这本书简直是给所有对古希腊悲剧抱有执念的人准备的盛宴！我必须承认，当我翻开第一页时，我有点担心它会是那种枯燥的、纯粹的学术重述，毕竟它涉及了欧里庇得斯的文本重构和历史背景考证。然而，作者的叙事功力非凡，他成功地将冷硬的史料和充满激情的文学解读熔铸一体。最让我震撼的是他对“命运”与“自由意志”在古典语境下冲突的细致分析。书中花了相当大的篇幅来探讨《美狄亚》中女性能动性的微妙边界，并且利用了最新的考古发现来佐证其理论，使得整本书的论证既有坚实的学理基础，又不失阅读的趣味性。我尤其喜欢作者在脚注中穿插的那些小故事——那些关于学者们为了一个词语的翻译而争论不休的轶闻，立刻拉近了读者与严肃学术的距离。如果你想了解的不仅仅是“发生了什么”，而是“为什么他们会那样做”，并且想在阅读过程中感受到那种知识增长带来的酣畅淋漓，那么这本书绝对不容错过。它不是让你被动接受知识，而是邀请你加入这场跨越千年的对话。

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如果用一个词来概括我的阅读体验，那就是“温暖的迷失”。这是一本关于旅行、关于自我放逐、关于在异国文化中寻找归属感的散文集。作者的文字极其富有画面感，读起来就像是午后阳光洒在老旧木地板上的感觉，慵懒而舒适。他描述秘鲁安第斯山脉上的风，或是撒哈拉沙漠黄昏时的寂静，那种感官上的沉浸感是其他许多旅行文学难以比拟的。然而，这本书的独特之处在于，它没有刻意去赞美异域风光，反而着重描绘了旅行中那些意料之外的挫折、语言不通带来的尴尬，以及那种深入骨髓的孤独感。这种诚实令人动容。书中关于“慢下来”的哲学思考，并非空洞的口号，而是通过作者在摩洛哥一座小镇上与一位陶艺师的长期相处细节中，自然而然地流露出来。我感到自己仿佛和作者一起，学会了如何与“无所事事”和平共处。这是一本适合在长假开始时翻开，并在旅途中不断重读的小书，它能帮你调频，把生活拉回到一个更人性化的、更慢的频率上。

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好的，这是一份以读者口吻撰写的，关于一本未提及书名的图书（假设为一本爵士乐理论资源以外的书籍）的五段详细书评，每段风格迥异： 这部作品，如果我必须给它一个标签，大概会是“对现代社会中无声焦虑的精妙解剖”。作者以一种近乎冷酷的、但又充满洞察力的笔触，描绘了当代人在信息洪流和高速运转节奏下的精神困境。我尤其欣赏它在叙事结构上的大胆尝试——它并非线性展开，而是通过一系列看似碎片化的场景、信件摘录和梦境独白，构建了一个复杂的情感迷宫。读到一半时，我感觉自己像是被投入了一个巨大的、由荧光屏和未读邮件构成的密室，呼吸都变得有些困难，这正是作者想要达成的效果吗？书中对“连接”与“疏离”这对永恒矛盾的探讨，达到了哲学思辨的深度，尤其是在探讨社交媒体构建的“拟态社群”时，那种细致入微的心理刻画，让人脊背发凉。它不提供廉价的安慰，不给出明确的答案，仅仅是呈现了真相的肌理，让读者自行去感受其中的刺痛。我花了整整一个下午重读了关于主角“阿历克斯”在雨夜拨打旧电话号码那一段，那种犹豫、期待和最终的失落感，被作者用极简的语言捕捉得淋漓尽致，仿佛他把我的私人记忆都偷窥了去。这本书无疑是献给那些厌倦了表面繁荣，渴望直面内心荒芜的读者的一剂猛药。

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老实说，我本来对这种“后人类主义”题材的作品抱有很高的期望，但读完之后，发现它更像是一场华丽但有些空洞的艺术展览。书中的世界观设定是极其迷人的，作者构建了一个关于基因编辑和意识上传的未来社会，宏大的设定本身就足以让人惊叹于想象力的广阔。然而，在宏大叙事的背景下，人物的塑造却显得单薄而符号化。主角“伊莲娜”与其说是一个有血有肉的人，不如说是一个推动情节发展的工具，她的每一次“觉醒”和“反叛”都缺乏足够的内在驱动力支撑。我期待看到的是技术发展对个体伦理产生冲击时那种深刻的撕裂感，但这里更多的是平铺直叙的事件堆砌。特别是涉及到关键的道德抉择时，作者的处理显得过于仓促，仿佛急于进入下一个高潮场景。相比之下，书中对人工智能“奥米伽”的描述倒是稍显出彩，它那种超然于人类情感之上的逻辑推理，偶尔能带来一些令人耳目一新的火花。总的来说，这是一本视觉效果极佳，但情感核心略显不足的作品，更适合对科幻世界观感兴趣的读者，而非追求人物深度挖掘的同好。

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