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出版者:

作者:Hamlyn, Nicky

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2003-11

价格:$ 37.23

装帧:

isbn号码:9780851709727

丛书系列:

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• 艺术
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《光影叙事：电影艺术中的现象学解读》 在瞬息万变的当代文化 landscape 中，电影不仅是一种娱乐形式，更是一种深刻的体验，一种对现实的独特感知和表达。本书《光影叙事：电影艺术中的现象学解读》深入探索电影现象学的迷人领域，旨在揭示电影如何通过其独特的视听语言，塑造、影响并反映我们的意识体验，以及我们如何在此过程中与文本互动，构建意义。 本书并非对某一特定电影的简单介绍或影评合集，而是从一个更宏观、更具哲学深度的角度出发，聚焦于电影艺术本身作为一种“现象”是如何运作的。我们不关注具体电影的剧情梗概、导演生平、演员阵容，亦不局限于某个特定的电影流派或历史时期。相反，我们将电影视为一个复杂的感知场域，一个邀请观众进入其世界，并与之共同创造体验的空间。 本书的核心论点在于，电影的魅力和力量，很大程度上源于它与我们最基本的感知方式——现象学——之间的内在联系。现象学，简而言之，是一种关注“意识如何体验事物”的哲学。它强调的是我们直接的、未经理论化和概念化的经验，是我们如何“当下在场”地感知世界。而电影，通过其精心编排的光影、声音、运动和叙事，恰恰是在重塑和引导我们的感知，从而激活我们的意识，让我们以一种全新的方式去“看见”、“听见”和“感受”世界。 我们将从多个维度剖析这一现象。首先，我们会审视电影中的“观看”行为本身。电影如何操纵我们的视线？镜头语言的切换、景别的变化、运动轨迹的设计，是如何影响我们的注意力，引导我们的目光，从而塑造我们对场景和人物的理解？我们会深入探讨“凝视”与“被凝视”的动态关系，以及电影如何让我们沉浸其中，成为一种主动的观看者，而非被动的接收者。 其次，本书将聚焦于电影中的“声音”体验。声音在电影中绝非简单的背景陪衬。它能营造氛围，塑造情绪，甚至成为叙事的重要组成部分。我们会分析声音的物理属性（如音量、音色、空间感）如何影响我们的生理和心理反应，以及非叙事性声音（如环境音、音效）如何构建世界的可信度，甚至直接触发我们的记忆和联想。 接着，我们将探讨“时间”和“空间”在电影中的非线性与主观性建构。电影打破了现实世界中时间和空间的线性限制，通过蒙太太奇、闪回、平行剪辑等手法，自由地操控时空维度，以契合人物的内心状态或叙事的情感节奏。这种对时空的解构与重塑，正是电影现象学的重要体现，它让我们体验到的不再是客观的度量，而是主观的、情感化的流逝与延展。 此外，本书还会深入研究电影如何触及我们的“身体感知”。电影中的动作、肢体语言、面部表情，以及画面的动感，都在无形中调动着我们的身体。观众在观看电影时，并非完全静止的，我们的身体会不自觉地模仿屏幕上的动作，产生情感上的共鸣，甚至在生理上产生相应的反应。这种“身体性”的体验，是电影与观众之间一种深刻的、非语言的连接。 我们还将审视“情感”与“意识”在电影体验中的交织。电影如何唤起我们的恐惧、喜悦、悲伤、好奇？它如何通过叙事和视听元素，触发我们的记忆、经验和想象，从而构建出丰富而复杂的情感世界？本书将尝试解读电影如何成为一种情感的“诱导剂”，引导我们去体验和理解那些在日常生活中可能被忽略或压抑的情感。 最后，本书将探讨“意义”的产生过程。电影并非简单地将信息传递给观众，而是在一个动态的互动过程中，由观众主动构建意义。观众的过往经验、文化背景、个体期待，都在观影过程中与电影文本发生碰撞，产生独特的解读。我们将讨论电影中的模糊性、留白和多义性，是如何鼓励观众参与到意义的创造中来，使得每一场观影体验都成为独一无二的艺术创作。 《光影叙事：电影艺术中的现象学解读》旨在提供一种全新的视角来理解电影，超越简单的剧情分析或风格评论，而触及电影作为一种“存在”和“体验”的本质。本书适用于对电影艺术抱有浓厚兴趣，并希望从更深层次理解其魅力的读者，无论您是专业的电影研究者、艺术爱好者，还是仅仅对电影如何影响我们的感知和思想感到好奇的普通观众，都能从中获得启发。本书提供的是一种理解电影的“方法论”，一种感受电影的“语汇”，一种与光影世界进行深度对话的邀请。

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这本书的结构安排非常巧妙，它采取了一种非线性的回顾方式，从不同的历史时期和地域文化中截取具有代表性的“事件”进行分析。与其说它是一部系统的电影史，不如说它是一系列精彩的个案研究集合。我欣赏它对于非西方电影传统中视觉叙事独特性的关注，这一点在许多主流电影著作中常常被忽略。作者没有试图用一套放之四海而皆准的理论去套用所有案例，而是展现了对不同文化语境下“艺术表达”差异性的尊重与深入理解。这种全球化视野和对边缘文本的挖掘，使得全书的视野显得异常开阔。读起来就像是跟随一位学识渊博的向导，游览了电影艺术的无数个隐秘角落，充满了发现的惊喜。

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简直是场思维的盛宴！这本书的笔触极其流畅，仿佛一位资深影评人带着你穿梭于光影的迷宫之中。它没有陷入学院派的僵硬和晦涩，反而用一种近乎散文诗般的语言描绘着电影中那些转瞬即逝的“现象”。我尤其喜欢它探讨蒙太奇手法时所使用的比喻，那种将不同镜头并置产生的化学反应，被描述得如同炼金术一般神秘而迷人。它关注的焦点在于“体验”——观众在面对特定影像时生理和心理上产生的瞬间震颤。读完后，我立刻想去重温几部老电影，不是为了看剧情，而是为了捕捉那些作者反复强调的、潜藏在画面深处的“意味”。这本书更像是对电影魔力的致敬与解码，而非冰冷的学术剖析。它的节奏感掌握得非常好，读起来毫不拖沓，信息密度极高，却又保持着令人愉悦的阅读体验。

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这部电影的理论基础令人印象深刻，它巧妙地将视觉语言的分析与叙事结构的解构结合起来。作者对光影、构图以及剪辑点的细微把握，使得枯燥的电影技术讨论变得生动起来。我特别欣赏它如何深入探讨特定导演在美学选择上的深层动机，而不是仅仅停留在表面描述。例如，书中对某位新浪潮导演如何利用长镜头来构建时间感和疏离感的分析，简直是教科书级别的示范。它并非一本入门读物，更像是为那些已经对电影语言有所涉猎的读者准备的进阶指南。阅读过程中，我常常需要停下来，回溯之前的章节，以确保完全理解了作者所构建的复杂分析框架。这种需要深度思考的阅读体验，恰恰是衡量一部学术性著作价值的关键标准。它成功地提供了一种新的视角，让我重新审视那些我以为已经烂熟于心的经典片段。这本书在拓宽我对电影“艺术”层面理解的广度上，功不可没。

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我不得不说，这本书的某些章节读起来颇具挑战性，它似乎更倾向于探讨电影本体论层面的议题，而非大众更容易接受的类型片分析。作者大量引用了晦涩的哲学概念来阐释影像的“在场性”和“缺席性”，这使得一些段落需要反复琢磨。不过，对于那些致力于研究电影哲学或现象学视角的学者来说，这无疑是一座宝库。它提出的关于“观看行为”如何塑造“被观看之物”的论点，极具颠覆性。它迫使我们跳出内容叙事的藩篱，直面电影作为一种物质实体和感知媒介的本质。虽然阅读过程需要极高的专注力，但一旦领悟了作者的核心思想，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书成功地将电影提升到了一个更高层次的思辨维度。

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坦率地说，这本书的论证方式略显个人化，它更像是作者个人长期观察和沉淀下的“心得体会集”，而非严谨的、可证伪的科学论著。某些地方的措辞，我个人感觉略微夸张，仿佛在将普通的光影变化神化。不过，这种带有强烈主观色彩的表达方式，反而赋予了文本一种独特的魅力和激情。它激发了读者强烈的代入感，让你感觉自己也成为了这场光影实验的一部分。尤其是它对早期电影制作中那些“意外之美”的描绘，充满了对那个黄金时代的浪漫想象。它没有给我提供清晰的答案，但它成功地在我心中播下了更多关于“如何提问”的种子。对于渴望从电影中寻找个人情感共鸣而非纯粹知识的读者，这本书绝对是值得一读的。

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