The Contingent Object of Contemporary Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:The MIT Press

作者:Martha Buskirk

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2005-2-18

价格:USD 30.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780262524421

丛书系列:

图书标签:

ContemporaryArt
艺术
Art
艺术史
Installation
Year2
NewMediaArt
Museology
当代艺术
对象导向
偶然性
后现代主义
艺术哲学
文化理论
本体论
艺术批评
观念艺术
物质性

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具体描述

In this book, Martha Buskirk addresses the interesting fact that since the early 1960s, almost anything can and has been called art. Among other practices, contemporary artists have employed mass-produced elements, impermanent materials, and appropriated imagery, have incorporated performance and video, and have created works through instructions carried out by others. Furthermore, works of art that lack traditional signs of authenticity or permanence have been embraced by institutions long devoted to the original and the permanent.Buskirk begins with questions of authorship raised by minimalists' use of industrial materials and methods, including competing claims of ownership and artistic authorship evident in conflicts over the right to fabricate artists' works. Examining recent examples of appropriation, she finds precedents in pop art and the early twentieth-century readymade and explores the intersection of contemporary artistic copying and the system of copyrights, trademarks, and brand names characteristic of other forms of commodity production. She also investigates the ways that connections between work and context have transformed art and institutional conventions, the impact of new materials on definitions of medium, the role of the document as both primary and secondary object, and the significance of conceptually oriented performance work for the intersection of photography and the human body in contemporary art.Buskirk explores how artists active in the 1980s and 1990s have recombined strategies of the art of the 1960s and 1970s. She also shows how the mechanisms through which art is presented shape not only readings of the work but the work itself. She uses her discussion of the readymade and conceptual art to explore broader issues of authorship, reproduction, context, and temporality.

《当代艺术的偶发客体》本书并非一部关于当代艺术的百科全书，亦非对某一特定艺术运动的详尽编年史。它更像是一位导览者，带领读者深入当代艺术的核心，探寻那些构成其当下生命力的隐秘结构与潜流。我们拒绝提供一份简单的作品清单或艺术家名录，而是致力于揭示那些定义了“当代”特质的，那些难以捕捉却又无处不在的，那些“偶发”于我们观察与理解视域中的艺术客体。 “偶发”（Contingent）一词，在此并非指代偶然性或随机性，而是强调一种生成性、关系性与情境性。当代艺术的客体，往往不是以独立、自主、固定的形态呈现，而是通过与观看者、空间、观念、技术、社会语境的互动，在特定时刻、特定地点“偶发”出其意义与价值。它们是流动的、动态的、开放的，邀请我们参与到其意义的构建过程中。本书的写作，旨在避免对艺术品进行静态的、分析性的解剖。相反，我们将从多个维度，通过一系列互相关联的视角，来理解当代艺术客体的这种“偶发”特质：一、 “在场”与“缺席”的张力：当代艺术的客体，其存在感常常是矛盾的。一件雕塑可能因为它所占据的空间而拥有强大的“在场感”，但同时，它可能通过对某种缺失或缺席的隐喻，引发更深层次的思考。装置艺术的碎片化组合，表演艺术的短暂性，数字艺术的虚拟性，都挑战着我们对“实体”存在的传统认知。我们将探讨艺术家如何通过对“在场”与“缺席”的巧妙运用，创造出触及我们感官同时又激发我们想象的艺术客体。例如，一件作品可能暗示着一个被遗忘的历史事件，其“缺席”的过去却通过作品的“在场”而变得鲜活。二、 “物”与“非物”的界限模糊：当代艺术已远超出了传统意义上的“物品”范畴。观念艺术将思想本身视为艺术品，行为艺术将身体的运动视为艺术表达，而生态艺术则将自然景观本身纳入艺术的考量。这些“非物”的艺术形式，迫使我们重新审视“艺术客体”的定义。我们不再仅仅关注作品的材质、形式，而是更多地关注其背后的观念、过程、以及它所引发的体验。本书将深入分析这些界限的模糊化，如何拓宽了我们对艺术可能性的认知，以及这些“非物”客体如何通过其“偶发”的效应，影响我们的感知与思考。三、 “观看”与“参与”的共生关系：与许多过去的艺术形式不同，当代艺术常常鼓励观看者从被动的欣赏者转变为积极的参与者。互动装置、社区艺术项目、甚至某些利用社交媒体的艺术实践，都模糊了艺术家与观众之间的界限。艺术客体在这种语境下，不再是艺术家单方面创造的“完成品”，而是艺术家与观众共同完成的“进行时”。我们将考察艺术家如何设计作品，以激发观看者的主体性，使观看本身成为一种创造性的行为，从而使艺术客体在与观看者的互动中得以“偶发”与生成。四、 “技术”与“身体”的交织融合：数字技术、生物技术、虚拟现实等前沿技术，正在深刻地影响着当代艺术的创作与呈现。艺术家利用这些技术，创造出前所未有的视觉体验，甚至直接与我们的身体产生联系。艺术客体因此也呈现出新的形态：全息投影、基因编辑的艺术品、脑机接口驱动的互动装置。本书将分析技术如何成为当代艺术客体生成的重要媒介与动力，以及技术如何改变我们与艺术客体的关系，使我们的身体与技术客体之间产生一种新的“偶发”共鸣。五、 “语境”与“意义”的动态生成：当代艺术的意义，很大程度上取决于其所处的语境。一件作品在美术馆展出，在公共空间出现，或者在网络上流传，其解读与感受都可能截然不同。艺术家在创作时，常常会考虑到作品将如何融入特定的社会、文化、政治背景。本书将强调“语境”在当代艺术客体意义生成中的关键作用，探讨艺术家如何利用语境的“偶发性”，创造出能够引发讨论、挑战现状、甚至改变我们对世界的认知的艺术客体。《当代艺术的偶发客体》并非要为当代的艺术现象提供一套固定的解读框架，而是希望打开一扇门，邀请您以一种更加开放、更加动态的视角，去感受、去体验、去思考那些在当下激荡的艺术世界。我们相信，理解当代艺术的“偶发”特质，正是理解我们自身所处时代的症候与活力。这本书，是献给所有对当代艺术抱有好奇心，愿意与艺术一同探索未知的读者的。它提供的是一种观察的方式，一种思考的角度，一种参与的邀请，而非一套现成的答案。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种“不确定性美学”的理论基石。它不仅仅是在描述当代艺术的现象，更是在为这种现象提供一个扎实的本体论依据。作者对于“媒介的模糊性”——比如数字与实体的交界，观看与参与的边界——的讨论尤其精妙。书中对“开放式作品”的分析，充分展示了如何通过结构上的漏洞来邀请观众的能动性。从写作技巧上看，这本书的论述逻辑犹如精密的钟表，每一个部分都紧密咬合，推动着核心论点的展开。但如果从批评性的角度来看，这种对结构和逻辑的绝对推崇，有时会让艺术作品中那种不可预测的“火花”被某种程度上的理论化“驯服”。整体而言，这是一部深刻、复杂且极具启发性的作品，它成功地将哲学思辨提升到了艺术批评的前沿阵地，是当代艺术理论研究中不可绕过的一座里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，原本期待的是一本相对轻松的理论普及读物，结果发现它更像是一份严谨的学术论证。这本书的叙事节奏非常紧凑，几乎没有冗余的句子。作者对一系列当代艺术家的作品进行了解构，这些作品的共同点在于它们都拒绝被固定地定义，总是在被观看的瞬间不断生成新的意义。尤其令我感兴趣的是关于“物质性”的讨论。书中并没有将物质视为永恒不变的实体，而是将其视为一种不断处于“发生”过程中的状态，这与当前很多关于新唯物主义的讨论形成了有趣的对话。虽然书中的论证逻辑链条十分严密，但有时我会觉得，这种过度强调结构化的分析，是否在一定程度上消解了艺术作品本身那种难以言喻的、直击人心的情感冲击力？对于那些更偏爱感性体验而非纯粹智识建构的读者来说，可能需要调整阅读策略，以适应这种高密度的概念交织。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对自己过去对“当代”这个词的理解有了一种颠覆性的认识。作者对“偶然性”的哲学挖掘，最终指向了对艺术系统内部权力结构的批判。它揭示了，那些看似随机的艺术选择，实际上是被精心编排的“非确定性”叙事所塑造的。这种解构非常有力，它挑战了艺术市场对“创新”和“原创性”的僵化定义。书中的语言风格是高度思辨性的，句式复杂，充满了嵌套从句，读起来颇有挑战，仿佛在攀登一座知识的高峰。我必须承认，我不得不多次回溯到前几页，以确保对某个关键术语的理解没有偏差。这种需要反复研读的特性，固然保证了理论的严谨性，但同时也使得阅读过程显得有些沉重和缓慢，缺乏一般性读物所追求的流畅感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度令人印象深刻。它不仅梳理了当代艺术中“偶在性”或“或然性”这一核心概念的演变脉络，更重要的是，它提供了一种极具洞察力的分析框架，使我们能够重新审视那些看似不确定、转瞬即逝的艺术实践。作者在引用福柯、德里达乃至更近期的现象学思想时，并非简单地堆砌术语，而是巧妙地将这些复杂的哲学资源嵌入到对具体艺术案例的考察中。比如，它对某种行为艺术中“未完成”状态的解读，就超越了传统美学对“完整性”的追求，转而聚焦于过程本身所蕴含的潜在性。阅读过程中，我时常需要停下来，反复咀嚼那些关于“潜能场域”和“偶然性结构”的论述。这本书的挑战性在于它要求读者具备一定的理论准备，但一旦进入其逻辑轨道，那种豁然开朗的感觉是其他同类著作难以比拟的。它迫使我跳出以往习惯的、将艺术视为“成品”的视角，转而拥抱一种更具流动性和开放性的理解模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版给人的感觉是典型的严肃学术出版物，但其内容却是为探讨当代艺术的边界状态量身定制的。它成功地捕捉到了当前艺术生态中那种不安分的、不断游移的特征。作者在分析中展现了对全球艺术现场的敏锐洞察力，将欧洲的理论传统与北美、亚洲的特定艺术实践相结合，构建了一个跨文化的理论视野。我特别欣赏它在处理“时间性”问题上的细致入微，探讨了艺术如何通过延迟、中断或循环来抵抗线性的历史叙事。然而，书中引用的案例虽然具有代表性，但对于不熟悉特定展览或小型项目背景的读者来说，可能会略显晦涩，需要查阅大量的外部资料来补全语境。这使得这本书更像是写给已经在该领域深耕的学者和策展人的一份备忘录，而非面向更广泛艺术爱好者的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

Buskirk的书理论性很强，但并非按时间顺序写就，所以阅读起来有些困难，耗时，但值得一读，关于non-material art, site-specific installation art都有借鉴

评分☆☆☆☆☆

这本书主要分析六七十年代美国的观念艺术和波普以及readymade对当代艺术机制的影响。authorship, material/medium, reproduction, site不仅仅给当代艺术的创作带来了更多的可能性，也给策展，修复和阐释更多的弹性和矛盾冲突。

评分☆☆☆☆☆

Buskirk的书理论性很强，但并非按时间顺序写就，所以阅读起来有些困难，耗时，但值得一读，关于non-material art, site-specific installation art都有借鉴

评分☆☆☆☆☆

去年读的。

评分☆☆☆☆☆

去年读的。