Five-String Bass Chord Chart

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出版者:
作者:Hiland, Mike
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-1
价格:$ 5.59
装帧:
isbn号码:9780786664887
丛书系列:
图书标签:
  • 贝斯
  • 和弦
  • 五弦贝斯
  • 乐谱
  • 音乐
  • 吉他
  • 乐器
  • 音乐教育
  • 参考
  • 指板图
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具体描述

This chord chart created for the 5-string bass shows major, minor, 7th, 6th, augmented, diminished, and many other chords. A fretboard chart showing the notes on each string is also included.

探索弦乐世界的无限可能:一部聚焦于创新指法、音色设计与演奏哲学的指南 导言:超越和弦图的深度解析 本书并非又一本枯燥的指法速查手册。它是一次深入的音乐探索之旅,旨在解放低音演奏者的思维,使其从被动的“查找-复制”模式,跃升为主动的“理解-创造”模式。我们聚焦于那些传统教材中鲜少触及的领域:如何在有限的音高范围内创造出无限的可能性,以及如何将技术精湛的演奏转化为具有深刻情感共鸣的音乐表达。 第一部分:基础的重构——对“音”与“空间”的再认识 第一章:频率与感知:低音的声学革命 我们首先要打破对“标准调音”的迷信。本章将详细探讨不同弦配置(如六弦、七弦乃至更多)如何重塑我们对根音、五度音和八度音的感知。我们将研究超低频(Sub-bass Frequencies)对听众身体感受的影响,并提供一套科学的方法来校准乐器,以适应不同的演奏空间——无论是拥挤的俱乐部舞台还是录音棚的声学陷阱。重点在于,如何通过精微的触弦力度变化,在相同的音符上制造出截然不同的“质感”(Timbre)。 第二章:指板的拓扑学:非线性思维的建立 忘掉CAGED系统在低音上的僵硬应用。本章引入“指板拓扑学”的概念,将指板视为一个可以被无限折叠和拉伸的二维曲面。我们不仅讨论如何高效地覆盖和弦指型,更重要的是,研究如何利用指板上的“空隙”——那些我们通常认为效率低下的区域——来创造意想不到的音色对比和空间感。例如,如何使用两根或三根手指在两个八度上同时“呼吸”一个和弦的根音和三音,以模拟管弦乐的丰满度。 第三章:动力学与触弦的微观世界 演奏的力度不仅仅是“大声”或“小声”。本章深入分析“动态梯度”(Dynamic Gradient)的构建。我们将解构从拨片边缘的滑动摩擦,到指尖按弦的深度和角度,对最终音色的影响。特别地,我们会探讨如何利用“延迟发声”技术(Delayed Articulation)在连续的音符流中制造出类似人声的气息感,这对于演奏爵士或融合音乐中的旋律线至关重要。 第二部分:和声的解构与重塑——超越常见的和弦命名 第四章:五声音阶的内在结构与“暗示性”和声 虽然本书不专注于五弦低音,但其核心理念适用于所有低音乐器。本章将五声音阶作为基础,探讨如何通过排列不同的音级(而非仅限于根音、三音、五音)来“暗示”一个复杂和弦的色彩。我们将展示如何在不演奏明确根音的情况下,通过低音的进行来引导听众的听觉焦点。这对于即兴演奏和与主旋律乐器进行对话至关重要。 第五章:开放弦的潜能:共振、延音与滤波效应 开放弦是低音吉他手最常被低估的资源。本章详细介绍如何将开放弦作为“共振锚点”。通过特定调弦法(如D标准或降C调弦),我们可以利用开放弦的自然泛音来增强按弦音色的穿透力。我们将提供一系列练习,用于系统性地控制共振的衰减(Decay),从而在演奏固定节奏型时,依然保持音色的动态变化。 第六章:复杂功能和弦的“低音翻译” 如何将一个九和弦、十一和弦或十三和弦,用最简洁、最具冲击力的方式呈现在低音线上?本章提供了一套“功能简化法”。我们不追求弹奏和弦的全部音符,而是识别出那些决定和声色彩的关键音(Color Tones),并将其策略性地放置在低音域,同时利用高把位或空弦音来补充背景的织体。这使得低音演奏者能够在保持律动的同时,精确地定义和声环境。 第三部分:演奏哲学的拓展——节奏、空间与叙事性 第七章:节奏的“不规则对齐”:制造律动的张力 律动(Groove)的本质是稳定与失衡之间的微妙博弈。本章探讨如何运用微小的时值偏差(Micro-timing Shifts)来创造“摇摆感”或“推进感”。我们将分析大师们如何通过将重音略微推前(Pushing the Beat)或拉后(Laying Back)来影响听众的身体反应,并提供练习来训练耳朵和手指对节拍中心的精确控制与刻意偏离。 第八章:纹理与环境构建:低音的“环境音景” 现代音乐演奏要求低音不仅是节奏和和声的基石,更是音景(Soundscape)的构建者。本章转向效果器链的深度运用,但重点不是效果器本身,而是如何利用它们来模拟非传统的乐器声音。例如,如何通过特定的失真、合唱与延迟组合,模拟大提琴的弓弦摩擦感,或者模拟一个沉重的打击乐器。我们将讨论如何将这些纹理融入到静态的低音线条中,以增强音乐的叙事性。 第九章:即兴的结构性思维:从乐句到“低音独白” 真正的即兴并非随机的音符堆砌,而是对当前和声结构的即时作曲。本章将即兴过程分解为三个阶段:A. 结构识别(确定和声框架);B. 动机发展(建立并变化核心乐句);C. 空间对话(与鼓组和旋律声部的互动)。我们提供了一套“三层即兴模型”,指导演奏者如何构建一段从基础律动层,到和声解释层,再到纯粹节奏自由层之间的流畅过渡。 结语:演奏者的自我审视 本书的最终目标是激发演奏者对自身工具和声音的深刻好奇心。我们鼓励读者将指板视为一个永无止境的研究对象,将每一次演奏视为一次对音乐语言的重新诠释。真正的精通,在于持续地质疑我们习以为常的演奏方式,并在每一次触弦中,注入全新的意图和理解。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我购买这本书的时候,内心是抱着一种“试试看”的心态的,毕竟市面上的五弦贝斯教程多如牛毛,真正能带来突破的凤毛麟角。我最看重的是其实用性和可靠性。这本书的编排逻辑非常严密,从基础的开放弦音位开始,循序渐进地过渡到高把位和弦的探索,每一步都有清晰的理论支撑和大量的实例对照。我发现它最大的价值在于它对“功能性”的强调——每一个和弦图表都不是孤立存在的,而是被放置在一个明确的和声语境中进行解释的。比如,在讲解三全音替代时,它不仅给出了指法,还配有实际的乐句示例,让你立刻就能在指板上感知到那种张力和释放。这对于那些希望快速将理论知识转化为实际演奏能力的乐手来说,无疑是一份巨大的福音。我甚至发现了一些我过去演奏中忽略了的、但效率更高的指位切换方法,效率提升是实实在在的。

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这本书的装帧和纸张质量简直让人眼前一亮,拿在手里沉甸甸的,感觉就像是收藏了一件艺术品。封面设计非常大气,那种低调的奢华感一下子就能抓住眼球。我一直很期待一本能在视觉上带来享受的乐谱书,而这本完全超出了我的预期。内页的排版布局简直是教科书级别的,每一个和弦图表都清晰得让人难以置信,即便是对于初学者来说,那些复杂的指法标记也能一眼看明白。印刷的精度非常高,油墨的颜色饱满而不刺眼,长时间阅读下来,眼睛也不会感到疲劳。你知道,很多技术手册为了追求信息量,往往会牺牲阅读体验,但这本书显然在这方面下了大功夫。他们显然懂得,工具书也需要有美学上的追求。特别是那些关于特定调式和弦的跨页展示,简直是视觉盛宴,让我忍不住想多翻阅几遍,单纯地欣赏它的设计感。这种对细节的极致追求,让我对作者和出版方的专业度肃然起敬。

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作为一名资深的低音提琴演奏者,我通常对市面上那些泛泛而谈的教材持保留态度,它们往往只是简单罗列了几个常用的根音和弦,缺乏对和声学的深度挖掘。然而,这本书给我的感觉是,它真正深入到了五弦低音的“灵魂”深处。它不仅仅是一本“查表”,更像是一本深入剖析低音和声支撑体系的“百科全书”。我尤其欣赏它对那些不常用、但在爵士乐和融合乐中至关重要的“延伸和弦”和“替代和弦”的处理方式。作者似乎将多年的舞台经验倾注其中,提供的不仅仅是音符的位置,更是音色构建的思路。例如,它对同一把位上不同指型如何影响音色连贯性的探讨,这一点在其他教材中是极为罕见的。读完特定章节后,我感觉自己对如何在乐队中构建更丰富、更有层次感的低音线条有了全新的认识,这对于提升现场演奏的即兴能力有着立竿见影的效果。

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这本书的装帧和纸张质量简直让人眼前一亮,拿在手里沉甸甸的,感觉就像是收藏了一件艺术品。封面设计非常大气,那种低调的奢华感一下子就能抓住眼球。我一直很期待一本能在视觉上带来享受的乐谱书,而这本完全超出了我的预期。内页的排版布局简直是教科书级别的,每一个和弦图表都清晰得让人难以置信,即便是对于初学者来说,那些复杂的指法标记也能一眼看明白。印刷的精度非常高,油墨的颜色饱满而不刺眼,长时间阅读下来,眼睛也不会感到疲劳。你知道,很多技术手册为了追求信息量,往往会牺牲阅读体验,但这本书显然在这方面下了大功夫。他们显然懂得,工具书也需要有美学上的追求。特别是那些关于特定调式和弦的跨页展示,简直是视觉盛宴,让我忍不住想多翻阅几遍,单纯地欣赏它的设计感。这种对细节的极致追求,让我对作者和出版方的专业度肃然起敬。

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我得承认,我是一个对“速度”有执念的乐手,我需要那种能让我快速定位、直接上手操作的工具。这本书在这方面的设计简直是天才之举。它采用了一种高度直观的索引和分类系统,让我可以毫不费力地在厚厚的册子中找到我需要的特定音高或特定和弦转位。我不需要翻阅冗长的前言或复杂的理论说明,可以直接跳到我感兴趣的部分,比如“E布鲁斯音阶下的七和弦变体”。而且,图表的视觉密度控制得恰到好处,信息量大而不显得拥挤,这对于需要在排练或演出间隙快速查阅的场景至关重要。这本书的实用性体现在每一个细节中,它像是你最可靠的舞台助手,总能在你需要的时候,将最精准的指板信息呈现给你。我甚至觉得,它放在我的琴包里,比任何App都要来得踏实和可靠。

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