"The Uncanny: Experiments in Cyborg Culture "is a dazzling and provocative examination of the cyborg-the concept of man-as-machine-in popular culture. The title is from a 1919 essay by Sigmund Freud (and included in the book), which deals with the sensation of "uncanniness" as being strange and familiar at the same time.The idea of the cyborg has been in existence for decades, and is one of the most persistent cultural images of the past century. The cyborg is a cypher-an enigmatic image of figure that is human but not human, a machine but not a machine, existing at the intersection of science, technology, and culture."The Uncanny "offers essays that examine the representation of the cyborg from a contemporary perspective, as well as reprinted historical texts that discuss the representation of the uncanny cyborg body. It also suggests a significant link between the visual arts and popular culture in the evolving representation of the cyborg, beginning as early as the 19th-century, presenting the cyborg as an "uncanny" image that reflects our shared fascination and dread of the machine and its presence in our daily lives.A copublication with the Vancouver Art Gallery, The Uncanny is a thoughtful and beautifully presented examination of cyborg culture that will help to define our sense of self as we forge ahead into the uncertain future.Includes essays by Sigmund Freud, William Gibson, Donna Haraway, and Toshiya Ueno, and artwork by Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Jacob Epstein, Eadweard Muybridge, Takashi Murakami, Mariko Mori, Gary Hill, and Tony Oursler.Includes 32 full-color photographs and more than 60 black-and-white images."Brilliant . . . in its ability to match gripping popular culture with first-rate intellectual enquiry."-"Vancouver Sun""Immensely ambitious."-Georgia StraightBruce Grenville is a senior curator with the Vancouver Art Gallery.
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从文化人类学的角度来看,这本书触及了一些非常古老且深层的集体潜意识恐惧。它没有聚焦于鬼魂或怪物,而是将矛头指向了人与人之间那些微妙的、难以言喻的权力关系,以及社会规范背后隐藏的审判机制。书中对于“他者”的描绘尤其精彩,那种既渴望融入又害怕被吞噬的矛盾心理,被刻画得入木三分。我能感觉到,作者对弗洛伊德关于“熟悉事物异化”的理论有着深刻的理解和运用。书中的角色们就像被困在一个不断重复的、越来越紧凑的社会剧场里,他们的每一次尝试与外界交流,似乎都在加剧他们自身的孤立。这种对社会性恐惧的挖掘,使得这本书具有了一种跨越时代的共鸣感。它让你思考,我们所依赖的社会结构,究竟有多少是真正坚固的,又有多少只是建立在脆弱的集体共识之上。读完后,我对邻居的微笑都有点不那么确定了。
评分我必须承认,这本书的文学性远超我的预期。它在语言层面上展现出一种近乎巴洛克式的华丽与沉重,但这种繁复并非为了炫技,而是为了精确地构建出那种令人窒息的心理迷宫。作者的句子结构常常是蜿蜒曲折的,充满了从句和复杂的意象,初读时可能会感到有些吃力,但一旦你沉浸进去,就会发现每一个用词、每一个停顿,都是为了将你引向一个更深、更晦暗的角落。书中关于“记忆的不可靠性”与“身份的碎片化”的探讨,尤其令人深思。它没有给出任何明确的答案,而是像一位技艺高超的解剖学家,将角色的内心世界一层层剥开,展示出那些我们通常会用社会规范和理性来掩盖的、最原始的焦虑与恐惧。我尤其欣赏作者处理时间线的方式,它时而像一条被反复拉扯的橡皮筋,时而又像一滩凝固的沥青,时间的流逝感被彻底扭曲了,这极大地增强了阅读过程中的迷失感。对于那些追求文字韵律和深刻哲学思考的读者来说,这无疑是一场盛宴,虽然是带着寒意的宴席。
评分我个人认为,这本书在氛围营造上的成就,足以让它跻身经典之列。这里的“氛围”并非指简单的环境描写,而是一种渗透到每一个段落,每一个呼吸之中的情绪饱和度。作者对光影的运用达到了近乎绘画的水平,他能用文字精确地描绘出午后三点,阳光穿过老旧百叶窗投射在地板上的那些不规则的条纹,以及这些条纹如何随着时间推移,从温暖变得冰冷。这种对感官细节的极致关注,使得阅读过程变成了一种全方位的沉浸式体验。我仿佛能闻到旧书页的味道,能感觉到空气中尘埃的颗粒感。它最成功的地方在于,它没有试图解释怪异的来源,而是让怪异本身成为常态。这种“不解释即是真理”的处理方式,极大地拓宽了恐怖文学的边界。对于那些厌倦了套路化情节的读者来说,这本书提供了一种更为复杂、更具智力挑战的阅读体验,它要求你不仅要阅读故事,更要参与到对“存在本身是否合理”的质疑之中。
评分这本小说简直是本年度最令人不安的阅读体验。作者对那种深入骨髓的、挥之不去的怪异感的拿捏,简直达到了出神入化的地步。它不是那种廉价的、靠血腥和突然惊吓来营造恐怖的类型,而是像一根细细的冰锥,慢慢地、却坚定地刺入你的神经末梢。故事的叙事视角非常精妙,总是在“真实”和“幻觉”的边缘反复拉扯,让你开始怀疑自己所阅读的每一个字,甚至怀疑自己对现实的感知。我记得其中有一段描述主角在自家阁楼里发现了一件旧玩具的场景,那种熟悉感与陌生感的剧烈碰撞,让我全身的汗毛都竖了起来。那种感觉就像是你明知道某个东西是无害的,但你的本能却在尖叫着告诉你,它携带着某种古老的、不应该被打扰的秘密。这本书的厉害之处在于,它巧妙地利用了日常生活的裂痕,让你在读完之后,走在熟悉的街道上,都会不自觉地多看两眼路边的影子,或者对自家门锁的声音产生莫名的警惕。它成功地将“熟悉环境中的陌生感”这一主题,探讨到了一个近乎病态的深度。读完合上书的那一刻,我花了足足五分钟才确定自己真的回到了我的客厅,而不是那个被书中阴影渗透的世界。
评分说实话,这本书的节奏把握得有点让人抓狂,但这种“抓狂”恰恰是它成功的关键。它绝不是那种情节推动飞快的商业惊悚小说,相反,它更像是一部慢镜头下的心理纪录片。前半部分的大部分篇幅似乎都在铺陈一种平淡到近乎催眠的日常,大量的细节描写,关于家具的摆放、窗外光线的角度、室内温度的变化,这些都让人感到无比的真实和可信。正是在这种极度写实的背景下,微小的、难以察觉的异常才得以凸显出来,像黑丝绒布料上的一粒灰尘,一旦被发现,就无法忽视。这种潜行式的恐怖,比直接的暴力冲击更具穿透力。我甚至觉得作者是在故意拖慢速度,以便让读者完全适应那个环境,然后,在不经意间,轻轻地、但彻底地推翻你所有的安全感。等到故事的后半段,当所有线索开始交织,那种压抑已久的能量爆发出来时,冲击力是毁灭性的,因为它建立在长达数百页的、对“不对劲”的细致感知之上。
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