Voice Leading for Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:John, Thomas

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2002-8

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9780634016554

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和声
• 声部导音
• 音乐理论
• 编配
• 作曲
• 指板
• 乐理
• 技巧
• 音乐

好的，这是一份为一本名为《吉他和声进行与旋律写作》（Harmony and Voice Leading for Guitar）的假设书籍所撰写的详细介绍，内容完全聚焦于该书的特色、结构和教学方法，而不提及原书名《Voice Leading for Guitar》。 --- 《吉他和声进行与旋律写作》 深入探索和声语言的艺术与技法 本书《吉他和声进行与旋律写作》并非一本简单的和弦指法手册，它是一部旨在系统化、深入剖析西方音乐和声学原理，并将其应用于吉他演奏实践的综合性教材。本书的视角立足于传统的和声学框架，但其核心目标是帮助吉他学习者，无论他们是古典、爵士、指弹还是现代流行音乐的演奏者，掌握如何构建、分析和流畅地演奏出富有逻辑性和情感深度的音乐。 第一部分：和声基础与逻辑构建 本书的开篇部分，我们首先建立坚实的和声基础。这部分内容专注于音高、音程的准确感知，以及如何运用和声功能（如主、属、下属）来理解和声的驱动力。我们摒弃了机械式的和弦记忆，转而强调“功能性思考”。 音级分析与功能和声： 详细讲解了罗马数字分析法，并将其与吉他指板上的具体音高联系起来。学习者将明白为什么某些和弦连接听起来“正确”，而另一些则需要特定的解决方式。 三和弦的精细处理： 深入探究了大小三和弦的转位及其在不同声部布局中的应用。重点在于如何在六弦乐器上实现清晰、均衡的声部进行，避免不必要的平行五度和八度。 七和弦的色彩与张力： 专门辟出一章来处理属七和弦（Dominant Seventh）的构造、解决路径以及其在调性音乐中的核心作用。随后，我们将扩展到九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的构成，探讨它们如何为音乐增添色彩和张力。 第二部分：精妙的声部进行（Voice Leading） “声部进行”是本书的核心价值所在，它关注的不仅仅是垂直的和谐，更是水平的旋律流动。本书认为，吉他演奏中的声部进行优于和弦的堆砌。 规则与例外： 详细阐述了传统对位法中的声部进行规则，例如如何处理导音的解决、避免声部交叉，以及在多指演奏时如何确保每个声部都拥有独立的旋律轮廓。 吉他指板上的声部移动： 这是一个关键的实践章节。我们分析了如何在吉他上实现最佳的“声部移动”（Voice Leading Motion）。这意味着当和弦变化时，单个声部应尽可能平稳地移动到下一个和弦的相应音高，通常通过最小步进（Stepwise Motion）或保持共同音来完成。我们提供了大量的指板图例，展示了如何以最经济、最流畅的方式连接和弦。 旋律线的提炼： 探讨如何从和弦音中提取或插入经过音（Passing Tones）、邻音（Neighbor Tones）和不协和音，从而将简单的和弦分解转化为富有歌唱性的旋律线。这对于吉他独奏和伴奏至关重要。 第三部分：扩展和声语汇 在掌握了基础和声连接后，本书引导学习者进入更广阔的和声领域，以丰富其音乐表达。 调性外的色彩： 深入分析了副属和弦（Secondary Dominants）和导七和弦（Leading Tone Sevenths）如何创造短暂的色彩变化，为进入新的调性做准备。同时，对减七和弦（Diminished Seventh Chords）的对称性和其在转调中的强大功能进行了透彻的解析。 模进与平行和声： 探讨了平行移动（Parallel Motion）的用法，尤其是在印象派和电影配乐中常见的和弦平行移动。此外，还涉及了如何构建有效的模进（Sequence）来增强音乐的推进感。 和声色彩的调整： 讨论了挂留和弦（Suspensions）的引入，特别是四三挂留、四二挂留的解决，以及它们如何制造出温柔的、持续的张力。我们亦会触及如何通过使用色彩音（如11, b9）来为传统和弦注入现代气息。 第四部分：应用与分析 本书的最后一部分是实践导向的。我们不仅仅教授“如何做”，更重要的是教授“为什么这样做”。 风格分析： 选取了巴赫、莫扎特以及20世纪早期爵士乐的经典范例，通过对这些范例的深度和声分析，展示了优秀的作曲家和编曲家是如何运用本书中所学原理的。分析的重点将放在他们如何解决声部进行上的独特策略。 即兴与编曲实践： 提供了大量的练习集，要求学习者不仅仅是弹奏出和弦，而是必须在弹奏时明确地意识到每个音符在声部线中的角色。例如，要求学习者在弹奏一段伴奏时，必须确保低音声部保持进行，而高音声部则形成一条流畅的旋律线。 本书的独特价值： 《吉他和声进行与旋律写作》的教学方法强调“运动中的和声”。它将吉他视为一个微型的管弦乐队，要求演奏者清晰地感知和控制至少三到四个独立的声部。本书的图例不仅限于指板图，还大量使用了声部进行图表，帮助学习者从二维的指板视图跃升到三维的音乐结构理解。通过对声部进行逻辑和美学的双重训练，读者将能够超越简单的和弦替换，创作出真正具有音乐内涵和流动性的吉他作品。 适合对象： 所有希望深化对音乐理解、提高吉他演奏表现力的中级至高级学习者；音乐理论学生；以及希望将传统和声知识应用于指弹、爵士或指法编曲的吉他手。

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初拿到这本书时，我还有些担心它会不会太过学术化，毕竟吉他学习中，很多教程都偏向于实操技巧的速成。然而，这本书的深度完全超出了我的预期。它以一种非常细腻的笔触，探讨了旋律线在不同调式和节奏型中的张力与释放。我最喜欢的是其中关于“色彩和声”的部分，书中用了很多篇幅来解析那些听起来“很高级”、但又难以言喻的和弦进行是如何构建起来的，特别是如何利用非功能性和弦来增加音乐的层次感和叙事性。作者似乎非常擅长用清晰的图表来辅助说明那些抽象的概念，比如用空间感来描绘音高的移动轨迹，这对于视觉学习者来说简直是福音。这本书的结构安排也极富匠心，从基础的声部进行（Voice Leading）概念，逐步过渡到复杂的爵士和弦内声部处理，每一步都衔接得自然流畅，让人感觉每前进一步都是对音乐理解的扎实提升。它不是那种让你读完就能立刻成为大师的书，但它无疑为你铺设了一条通往精湛技艺的漫长而光荣的道路。

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说实话，市面上那么多吉他教材，很多都是重复来回炒冷饭，这本书的出现简直是一股清流。它的视角非常独特，似乎是站在一个作曲家而非单纯演奏者的角度来审视吉他这一乐器。我尤其欣赏它对“导音”处理的精妙解析，在不同的音乐语境下，导音如何引导听众的情绪走向，如何通过微小的变化引发巨大的听觉冲击。书中的案例大多是精心挑选的、具有代表性的音乐片段，而不是那种为了讲解理论而硬凑出来的练习曲。这些案例不仅有助于理解理论，本身也具有很高的音乐欣赏价值。我尝试着将书中的一些“限制性”写作原则应用到我自己的指弹练习中，结果发现，原本卡住我的旋律突然就找到了突破口。这表明作者对音乐结构有着深刻的洞察力，他教的不是死知识，而是活的音乐思维。阅读体验方面，排版简洁明了，注释详尽，即便是遇到比较晦涩的术语，也能通过附带的解释迅速理解，非常适合自学者反复研读。

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这本书的价值在于它极大地拓展了我对“吉他能发出什么声音”的想象边界。我过去总认为吉他，尤其是指弹吉他，在和声进行上存在某些“天然”的局限性，但这本书彻底颠覆了我的看法。它深入探讨了如何在标准调弦甚至非标准调弦的情况下，通过精妙的声部进行来创造出丰富、饱满且具有流动性的织体。书中关于如何利用吉他指板的物理特性来优化和声连接的讨论，简直是教科书级别的。例如，关于保持特定音符作为固定音（Pedal Point）同时进行复杂和声变化的那几章，我反复看了好几遍，每一次都有新的领悟。它教会了我如何“设计”而不是“发现”和弦进行。对于那些厌倦了流行乐中常见的那几种套路，渴望创造自己独特音乐语言的演奏者而言，这本书提供了一种全新的、系统性的方法论。它让你从“如何弹奏”的层面上升到“如何构思”的层面，这一点至关重要。

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读完后最大的感受是，这本书帮助我搭建了一个无比坚实的音乐“骨架”。在学习音乐的过程中，技巧固然重要，但如果缺乏对内在逻辑的理解，技巧很容易沦为炫技。这本书正是补齐了这一块的短板。它没有过多地纠缠于指弹技巧的细节，而是聚焦于声音之间的“对话”艺术。作者对“不协和音的解决”这一主题的处理尤为精彩，他没有把它描绘成一个必须被迅速消除的“错误”，而是阐述了它在推动音乐发展中所扮演的关键角色，以及如何巧妙地延迟或弱化这种解决，从而制造出令人回味无穷的悬念感。这种对音乐心理学的细腻捕捉，使得书中的指导充满了人文关怀。我发现，当我开始有意识地运用书中所教的声部进行逻辑来编配自己的片段时，即使是简单的旋律，听起来也立刻拥有了成熟的、逻辑自洽的结构感。这本书，与其说是一本吉他书，不如说是一本关于如何构建精致听觉体验的艺术指南。

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这本乐理书真是让我大开眼界，它不仅仅是枯燥的规则堆砌，更像是一场对吉他音乐灵魂深处的探索。作者的叙述方式非常引人入胜，他似乎能洞察每一个学习者在面对和声进行时的困惑，然后用清晰、直观的方式将复杂的概念层层剥开。我特别欣赏它在实际应用上的指导，书中提供了大量可以立即在指板上尝试的练习和案例，这让理论学习不再是纸上谈兵。比如，它对如何避免平行五度和八度的讲解，不是简单地告诉你“不要这样做”，而是深入解释了为什么这在听觉上会产生不和谐的效果，以及在特定风格中如何巧妙地“打破”这些规则以达到预期的艺术效果。读完后，我感觉自己对吉他上每一个音符之间的关系都有了更深层次的理解，不再是机械地记忆和弦指法，而是开始真正地“听”到音乐是如何流动的。对于那些希望从“会弹”跨越到“会写、会编”的吉他手来说，这本书绝对是不可或缺的指南针。它构建了一个坚实的理论基础，足以支撑未来无限的音乐创造力。

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