Hal Leonard Student Piano Library

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出版者:
作者:Kirke
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:1999-3
价格:$ 9.03
装帧:
isbn号码:9780634002441
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴教材
  • 少儿钢琴
  • 钢琴启蒙
  • Hal Leonard
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  • 乐理知识
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  • 流行钢琴
  • 基础乐谱
  • 钢琴教程
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具体描述

Four-part student ensembles arranged for two or more pianos. These ensembles, arranged by Phillip Keveren, feature student favorites from Book 5 of the Hal Leonard Student Piano Library. Each book contains four selections which include: * Four student parts * Conductor's score with optional teacher accompaniment * Performance configurations for 2 or more pianos * Suggested instrumentation for electronic keyboards. Fully orchestrated CD and GM disk accompaniment disks are available separately. Four ensembles: Wade In The Water * A Minor Contribution * A Whispered Promise * Gypsy Song.

好的,这里有一份针对一本假设的钢琴教材的详细介绍,其书名为《新视野钢琴教程》,旨在为初学者提供全面且富有启发性的钢琴学习体验。 --- 新视野钢琴教程 (New Horizons Piano Method) 专为现代学习者打造的综合性入门指南 《新视野钢琴教程》是一套精心策划、旨在引导钢琴初学者进入音乐世界的系统性教材。本套教程突破了传统教学法的刻板模式,将音乐理论、技巧训练与演奏实践有机地结合起来,确保学习者在掌握扎实基础的同时,也能体验到音乐带来的无限乐趣。 本教程共包含四个级别(Primer、Level 1、Level 2、Level 3),适合各个年龄段的零基础学习者。我们的核心理念是:让学习过程自然、连贯且充满成就感。 --- 第一部分:教学理念与核心特色 一、循序渐进的结构设计 《新视野钢琴教程》严格遵循认知发展规律设计课程。我们深知,过快或过于拥挤的信息量是扼杀学习热情的头号“杀手”。因此,每一课时都聚焦于一个清晰、可实现的目标。 微小概念的分解: 复杂的音乐概念(如拍号、小节线、不同的音符时值)被拆解成易于理解的小单元,逐步引入。例如,Level 1 初期,我们将首先聚焦于黑键区域的五指手位,随后再平稳过渡到中央C位置。 知识点的巩固与复习: 在引入新概念的同时,我们会设计巧妙的复习环节,将新知识与旧知识融会贯通,确保长期记忆的形成,而非短期记忆的堆砌。 二、理论与实践的完美融合 音乐学习不应是枯燥的理论背诵或机械的指法练习。《新视野》将音乐的“是什么”(理论)与“怎么做”(实践)紧密相连。 “理论角” (Theory Corner): 每隔几页,我们会设置一个简洁明了的“理论角”区域,用图表、生动的类比来解释节奏、音程、和弦的基础知识。这些理论知识不是为了考试,而是为了更好地理解和演奏乐曲。 即时应用: 理论知识讲解后,紧接着就是专门为巩固该理论点而创作的短小练习曲或乐曲片段。学生可以立即将抽象的概念转化为听觉和触觉的体验。 三、注重听觉训练的培养 钢琴学习最终的目的是培养优秀的音乐耳朵。《新视野》从第一课开始就植入了基础的听觉训练元素。 旋律模仿: 教程中包含大量教师或家长弹奏后,学生需要模仿的简单旋律片段,培养学生对音高的敏感度。 节奏感知: 引入拍手、跺脚等身体活动,帮助学生将抽象的节奏符号转化为身体的律动,为准确掌握复杂节奏打下基础。 --- 第二部分:各级别详细内容概述 级别一:奠基与探索 (Primer & Level 1) 目标: 熟悉键盘布局,建立正确的坐姿与手型,理解基本的五线谱阅读。 Primer 级别(预备级): 重点在于熟悉键盘的结构(黑键分组),以及建立正确的五指手位。乐谱初步引入高音谱号与低音谱号,但主要集中于中央C周围的音符。节奏上仅涉及全音符、二分音符和四分音符。所有乐曲均采用双手同向进行的简单编排,确保稳定感。 Level 1 级别: 正式引入五线谱的读谱,侧重于高音谱号的中央C到高八度C,以及低音谱号的中央C到低八度C。节奏上扩展到八分音符。首次接触休止符和力度记号(如 p 和 f)。教材中的原创曲目开始展现出简单的旋律线条,旋律性强,易于演奏。 级别二:拓展与技巧精进 (Level 2) 目标: 扩展音域,引入基础的指法技巧,理解简单的调性概念。 音域扩展: 学习范围扩展至中央C上下两个八度。首次引入高音谱号的升号()和降号(b)的认识与应用,主要集中于自然音阶的基础。 节奏进阶: 引入附点音符和三连音的基础概念。学生开始练习双手交替演奏不同的节奏型。 技巧训练: 首次引入跨指(Thumb Under)的初步概念,为未来演奏音阶做准备。乐曲难度增加,开始出现简单的对位(双手旋律互应)和分句的概念。 级别三:表现力与音乐理解 (Level 3) 目标: 掌握基础调性(如G大调、F大调),增强音乐表现力与演奏的流畅性。 调性与指法: 系统学习大调音阶的指法,并开始接触简单的琶音练习。这为学生进入更高级别的古典或流行作品奠定了坚实的技术基础。 和声初探: 引入三和弦(根音位置)的初步概念,学生开始理解乐曲的和声背景,而非仅仅是单音的堆砌。 演奏性提高: 乐曲长度和复杂性适度增加,要求学生开始注重连奏(Legato)和断奏(Staccato)的区分,运用力度和速度的变化来丰富音乐的层次感。本级别的曲目选取更注重音乐性,包含改编自不同文化背景的经典旋律片段。 --- 第三部分:配套资源与学习支持 为了最大化学习效果,《新视野钢琴教程》提供了一系列辅助材料: 1. 教师用书 (Teacher’s Edition): 包含所有学生用书的曲目,并附有详细的教学提示、技术重点标注、进度建议以及答案解析,帮助教师高效规划课程。 2. 练习册 (Workbook): 专注于巩固理论知识,包含大量填空、连线、听写和节奏视奏练习,确保理论理解的深度。 3. 配套音频 (Audio Companion): 每一首教材中的乐曲都配有专业演奏的示范音频,供学生模仿节奏、音色和音乐性,并可用于跟练。 《新视野钢琴教程》致力于为每一位渴望学习钢琴的人,铺设一条清晰、充满激励且真正能抵达音乐彼岸的道路。我们相信,通过这套系统化的学习工具,学习钢琴将不再是艰巨的任务,而是一场持续的、美妙的探索之旅。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的用户体验,特别是针对需要家长期或老师辅助的初级学习者来说,是极差的。教材中几乎完全缺乏对教师或家长有用的辅助指导材料。例如,对于某个难点技巧,它只是给出了乐谱和几个生硬的指法标记,却没有提供任何关于“如何正确示范”、“学生常犯的错误”以及“如何循序渐进地纠正”的文字说明。这意味着,如果没有一位经验丰富的老师在旁边实时指导,家长很难准确判断孩子弹奏的是否到位,更遑论在细微之处进行调整。这样的教材,极大地增加了教学成本和难度。它似乎假设了每一个使用者都自带一位高水平的钢琴导师,这在现实中是站不住脚的。好的学习材料应该具备自解释性和强引导性,它应该能够弥合知识传递中的鸿沟。但这本教材,它只是单方面地抛出了信息,却拒绝承担起引导学习者理解和实践的责任,使得它更像是一本面向专业人士的参考资料,而非一本面向大众的教学用书。

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从教学内容的深度和广度来看,这本书的编排逻辑简直像是一团乱麻,完全没有体现出任何循序渐进的科学性。它似乎将不同难度级别的技巧点生硬地、毫无过渡地拼接在了一起。前几课还在用最基础的五个音符做毫无变化的练习,突然之间,下一章就开始引入复杂的跨指和不规则的琶音练习,中间缺乏必要的缓冲和解释。我简直无法理解这种跳跃式的教学方法能对初学者产生什么积极作用,它只会让那些刚刚建立起一点点信心的孩子,瞬间被迎面而来的高难度内容击垮。更别提它对音乐理论的融入了,那些必要的乐理知识点,不是被轻描淡写地带过,就是干脆被完全忽略了,期待读者能凭空领悟复杂的和声进行和曲式结构,这未免过于理想化了。如果一本教材不能为学习者搭建一个坚实的、步步为营的知识阶梯,那么它存在的意义何在?这更像是一本“精选曲目集”,而不是一本系统性的“学习指南”。它似乎更关注于展示一些“听起来很高级”的片段,却完全不关心读者是否具备掌握这些片段所需的技艺基础和理论支撑。对于一个严肃的钢琴学习者而言,这种缺乏内聚力的内容组织方式,简直是浪费时间。

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关于教材中配乐范例的选择和处理,我持保留意见,甚至可以说是不太满意。很多用来展示不同技巧和风格的范例曲目,其改编的痕迹过于明显,以至于丧失了原曲应有的艺术价值。我能理解教材需要对曲目进行简化或调整以适应学习者的水平,但这种调整显然是过度干预了。例如,某些经典小品的和声被简化得面目全非,原本的细腻情感完全被粗暴地抹平,剩下的只有一些零碎的音符组合。这对于培养学习者良好的音乐审美至关重要的一环——“听力辨识”和“风格理解”——是极具破坏性的。一个初学者通过这本书接触到的“音乐范本”,如果本身就是一种失真的版本,那么他们未来修正错误的审美倾向将耗费更多精力。此外,对于那些被改编得面目全非的曲子,原作者的署名也显得有些尴尬,这几乎是对原作的一种不尊重。教材应该提供纯净的、值得信赖的音乐样本,而不是这种经过层层过滤、失真的“二手音乐”,这让我对教材的专业性产生了深深的怀疑。

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这本书中收录的“练习曲”部分,让我感到非常困惑,它们似乎完全脱离了现代钢琴教学的实践需求。这些练习曲的旋律性几乎为零,它们更像是机械的、为了训练手指速度而设计的僵硬段落。听起来枯燥乏味,练习起来也同样索然无味,完全无法激发学习者的内在动力。我们知道,好的练习曲应该在技术训练的同时,还能在音乐性上有所启发,哪怕是最简单的音阶练习,也应该配上合适的音乐背景或意境引导。然而,这本书里的练习曲,除了枯燥的重复和令人眼花缭乱的音符堆砌之外,没有任何灵魂。更别提它们在节奏处理上的不近人情,很多设计出来的节奏型,在实际演奏中显得非常别扭和不自然,完全不符合人体工程学,练完之后我感觉手指比弹奏真正曲目时还要僵硬和疼痛。我宁愿花时间去练习那些虽然简单但优美流畅的传统练习曲,也不愿意在这种纯粹的“肌肉记忆折磨”上浪费精力。教材的价值在于引导和启发,而不是单纯的体力劳动灌输,这一点,这本书显然是彻底失败了。

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这本教材的排版设计简直是一场灾难,每一次翻阅都像是在进行一场寻宝游戏。首先,字体大小的设置毫无章法可言,有的乐谱段落密密麻麻挤在一起,像是被强行塞进了一个过小的信封里,而旁边的指法提示却大得有些突兀,仿佛在用扩音器喊叫。更糟糕的是,那些本应清晰标记的拍号和调性符号,常常被那些花哨的、却毫无实用价值的插图所遮挡,我得眯着眼,甚至得借助放大镜才能辨认出某个小节到底是四四拍还是三四拍。印刷质量也令人费解,墨迹的深浅不一,有时黑色部分模糊不清,像是被水浸泡过,尤其是在处理那些需要精确分辨的力度记号时,这种模糊感简直是致命的。我想,设计者可能根本没有站在一个初学者或者希望快速学习的演奏者的角度去思考。要知道,在学习钢琴的初期,视觉的清晰度和逻辑的流畅性是多么重要,它直接影响到学习的效率和挫败感。这本书在这些基础的、关乎阅读体验的要素上,完全是失分的。我甚至怀疑他们是不是在设计过程中,完全依赖了某种不成熟的自动化排版软件,而没有经过任何人工的校对和优化。对于任何希望系统、高效地学习钢琴的人来说,这本书的阅读体验本身就是一道难以逾越的障碍,光是“看懂”乐谱就需要消耗掉大量本该用于练习的精力。

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