50 Fast Photoshop 7 Techniques pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Georges, Gregory

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:

价格:271.00 元

装帧:

isbn号码:9780764536724

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• Photoshop 7
• 图像处理
• 技巧
• 教程
• 设计
• 快速教程
• 图形设计
• 软件技巧
• 数字艺术
• 图像编辑

《数字影像的魔力：经典图像处理技艺的深度探索》 （一本关于图像原理、高级合成、以及艺术化处理的权威指南，完全不涉及任何“50种快速技巧”的范畴） 引言：超越表面的精修——图像的深度构建 在数字影像创作的广阔疆域中，速度往往是效率的代名词，但深度与理解才是艺术生命力的源泉。本书《数字影像的魔力：经典图像处理技艺的深度探索》并非一本追求即时满足感的速成手册，而是一部献给那些渴望掌握图像处理核心原理、精通复杂工作流程，并能在像素层面上实现艺术愿景的创作者的厚重之作。我们拒绝肤浅的“一键式”解决方案，转而深入探讨支撑起所有优秀视觉作品的那些坚实基础和复杂技术。 本书聚焦于“为什么”和“如何”，而非仅仅“做什么”。它将引导读者穿越传统的工作流程，理解色彩科学、光影的物理学基础，以及高级层级结构在非破坏性编辑中的决定性作用。如果你满足于快速的修饰，这本书或许并不适合你。但如果你渴望拥有将平庸照片转化为具有视觉冲击力、叙事性和持久生命力的艺术作品的能力，那么你已找到了正确的指引。 --- 第一部分：色彩科学与光影的本质（The Core of Vision） 本部分将彻底颠覆你对色彩和光线的理解，为你建立起一个坚实的科学基础，这是所有高级调色和合成的前提。 第一章：超越RGB：色彩空间的精确映射与管理 本章将详尽解析不同色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的特性、色域限制及其在工作流程中的选择逻辑。我们将深入探讨色彩管理（Color Management）的底层机制，包括ICC配置文件（Profiles）的创建、转换和应用，确保你在不同设备上输出结果的一致性。内容涵盖： 设备依赖性与独立性： 理解色彩描述文件的物理意义。 色彩深度与色调分离： 16位与8位处理的差异分析，以及如何避免色阶断层。 色调响应曲线（Tone Response Curves）： 线性工作流程（Linear Workflow）的原理与实践，及其如何精确模拟人眼对光线的感知。 第二章：光线的物理学与数字模拟 优秀的光影处理源于对真实光线行为的理解。本章摒弃简单的加亮减暗工具，转而教授如何模拟自然界中光线的散射、折射和吸收。 高级遮罩技术中的光照分析： 如何通过分析原始图像的阴影、高光和中间调区域，来推断光源的方向和强度。 环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的深度应用： 不仅仅是效果插件，而是通过精确的选区控制和多重混合模式，在合成中重塑体积感。 高动态范围（HDR）的理论与多重曝光合成： 从多张不同曝光照片中提取完整信息，并使用基于对数函数（Logarithmic）的映射技术，实现细节的完美平衡。 --- 第二部分：非破坏性编辑的哲学与复杂层级构建（The Philosophy of Layers） 本书的核心思想之一是“不可逆性”的规避。本部分专注于构建可以随时修改、迭代和完善的复杂工作结构。 第三章：智能对象与蒙版的终极控制 智能对象（Smart Objects）绝不仅仅是封装图层那么简单。我们将探讨如何利用它们进行多重变换、滤镜堆栈管理和版本控制。 嵌套智能对象： 构建复杂的、可独立编辑的子系统，用于精确控制复杂合成中的局部效果。 通道混合器与精确选区： 放弃魔棒和套索，转而使用色彩通道的对比度差异来提取极度复杂的边缘（如半透明的毛发、烟雾）。 图层组的结构化管理： 设计符合逻辑、易于追踪的层级命名与分组规范，确保一个拥有数百个图层的项目仍能被清晰理解。 第四章：高级混合模式的数学解析 混合模式（Blend Modes）是图像合成的内在语言。本章将剖析其背后的数学公式，让你能够有意识地选择工具，而不是盲目尝试。 “叠加”（Overlay）家族的深入剖析： 区分“柔光”（Soft Light）、“强光”（Hard Light）和“照明”（Luminosity）在处理对比度和色彩饱和度上的细微差别及应用场景。 通道混合器（Channel Mixer）的替代方案： 利用“颜色”（Color）和“色相”（Hue）混合模式，实现对色彩属性的隔离性调整。 定制化混合： 结合自定义灰度图作为混合调整图层（Adjustment Layer）的蒙版，创造出传统混合模式无法实现的过渡效果。 --- 第三部分：高级图像修复与数字暗房技术（The Digital Darkroom） 本部分将专注于那些需要耐心、精确度和深层理解的修复与优化工作，这是传统胶片暗房技术在数字领域的延伸。 第五章：专业级的人像精修：皮肤纹理的保留与优化 我们反对“磨皮”的粗暴行为。本章的目标是优化皮肤的健康外观，同时忠实保留毛孔和自然纹理，这需要对高频与低频信息进行严格分离。 频率分离法（Frequency Separation）的精讲： 详解高斯模糊半径（Gaussian Blur Radius）对纹理保留的影响，以及如何根据不同皮肤区域（如T区、脸颊）设置不同的分离半径。 色彩均匀化（Color Uniformity）而非模糊： 使用中频层（Medium Frequency Layer）进行色斑和红血丝的精准处理，确保肤色过渡的自然性。 眼睛和嘴唇的立体感恢复： 利用 Dodge & Burn（加深减淡）技术，但需严格基于原始光照环境，而非凭空添加光线。 第六章：复杂的合成与透视校正 将多个元素无缝融合到一起，需要对镜头畸变和空间关系有深刻的认识。 镜头几何学与畸变校正： 深入理解径向和暗角（Vignetting）的成因，并使用精确的控制点手动校正复杂的广角或移轴镜头效果。 光线和阴影的匹配： 合成元素融入背景的关键在于环境光的吸收与反射。本章教授如何分析背景光线的色温、亮度衰减率，并对前景对象进行相应的细微调色和边缘羽化处理。 烟雾、火焰与透明体的精确处理： 使用通道混合和复杂的图层蒙版技术，确保透明物体的边缘既有细节又符合物理规律。 --- 结语：工艺的永恒价值 本书旨在培养一种匠人精神——对每一个像素都负责。掌握这些深度技术，意味着你将不再依赖软件的预设，而是能够驾驭软件的底层逻辑，将任何视觉概念转化为精准、可控的最终影像。这不是一个关于“快”的故事，这是一个关于“精”与“恒”的故事。

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老实说，我一开始对“快速”这个词抱持着一丝谨慎的态度。毕竟，在图像处理的世界里，很多深刻的理解和精湛的技艺都需要时间去沉淀，快速往往意味着肤浅。然而，这本书的编排逻辑彻底打消了我的疑虑。它不像某些教程那样堆砌理论，而是将每一个技巧都拆解成清晰的、可立即执行的步骤。举个例子，我记得其中关于图层混合模式的某个小技巧，仅仅用不到一页的篇幅，就将原本我理解得模棱两可的功能，瞬间变得清晰透彻，并且马上就能应用到我的日常工作中去优化色彩和光影的过渡。这种“即学即用”的体验非常棒，它不是教你Photoshop的所有功能，而是精准地为你筛选出了那50个能让你工作效率提升数倍的关键节点。它更像是一本高浓缩的“武功秘籍”，每一页都蕴含着实实在在的效力。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既专业又不失活力，立刻让我对其中的内容产生了浓厚的兴趣。我尤其欣赏它那种直截了当的姿态，没有太多华丽的辞藻去渲染，而是用“50种快速技巧”这样的字眼直接点明了核心价值。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，希望能够迅速掌握一些能让我的作品在短时间内脱胎换骨的秘密武器。这本书似乎是为那些时间有限但又渴望在Photoshop领域有所突破的设计师和摄影爱好者量身打造的。它给人的感觉就像是一个经验丰富的老兵，毫不藏私地将自己压箱底的“速成招数”倾囊相授。那种直接、高效的学习路径，对于习惯了碎片化时间的现代人来说，简直是救星般的存在。我期待着通过这本书，能将那些原本需要花费大量时间摸索才能掌握的精妙操作，通过这50个技巧，化繁为简，一键直达。

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坦白说，购买这本书之前，我最大的顾虑是它是否能真正涵盖Photoshop 7这个版本的“精华”。毕竟，软件版本更新迭代很快，我担心这是一本过时的“库存”。但事实证明，这50个技巧，很多是基于图像处理的底层逻辑和原理，它们早已超越了特定软件版本的限制，具有极强的通用性。比如关于色彩空间管理和非破坏性编辑理念的阐述，即便是在更新的版本中，也依然是核心要点。这本书让我明白，真正的“快”不是牺牲质量，而是掌握了最核心、最高效的工作流程。它像是一个精炼的知识胶囊，将复杂流程压缩成了50个美味且易于消化的模块。它极大地重塑了我对“快速学习”的定义，它证明了通过精准的引导，效率的提升可以如此显著和令人兴奋。

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作为一名业余爱好者，我最大的痛点一直是“瓶颈期”——我的作品看起来总是差那么一点点“专业感”。我尝试过很多在线课程，但很多都过于侧重于软件界面的介绍，而不是实际操作中的“黑科技”。这本书则完全不同，它几乎是把作者多年积累的“视觉优化经验”浓缩在了这50个步骤中。它的叙述风格非常朴实，没有故作高深的术语，即便是初学者也能顺畅地跟进。最让我印象深刻的是它对细节处理的关注，比如某个关于锐化和降噪的组合技巧，简单到让人觉得不可思议，但实际效果却能让照片的质感瞬间提升好几个档次。这让我意识到，很多时候我们需要的不是更复杂的工具，而是对现有工具更巧妙的组合运用。这本书成功地做到了这一点，它教会了我如何用最少的动作，撬动最大的视觉效果。

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这本书的排版设计，简直是为“效率优先”的读者量身定制的典范。大开本的布局使得截图和步骤的展示非常直观，阅读过程中，我几乎不需要频繁地在书本和软件界面之间来回切换来核对细节。每一章的结构都高度一致，先是展示最终效果的“目标预览”，然后是条分缕细的“操作路径”，最后常常附带一个“应用场景”的建议。这种结构确保了学习的连贯性和目的性。我尤其喜欢它在某些技巧后面标注的“高级变体”，这为那些已经掌握了基础技巧的读者提供了进一步探索的空间，避免了这本书仅仅停留在初级操作的层面。它在“快”和“深”之间找到了一个绝妙的平衡点，让人感觉物超所值，每一次翻阅都能找到新的启发，绝不是那种读完一遍就束之高阁的工具书。

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