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出版者:Music Sales Corp

作者:Scharfglass, Matt

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2005-7

价格:$ 11.24

装帧:Pap

isbn号码:9780711967502

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 初学者
• 入门
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 技巧
• 练习
• 流行
• 民谣

探索指尖下的和声：一把吉他、一个世界 这本书并非聚焦于如何从零开始学习弹奏吉他，它更像是一本深入探索吉他音乐世界、激发创作灵感、并理解吉他在不同文化和历史背景下角色的指南。它旨在为那些已经掌握了基本指法、和弦转换，或者仅仅是对吉他这种乐器背后的故事充满好奇的读者，提供一个更广阔的视野。 第一部分：吉他的演变——从弦到共鸣 本书的开篇，我们将穿越时空，探访吉他这种乐器的复杂而迷人的演化历程。我们不会纠结于“如何正确地握持拨片”，而是深入探讨吉他从早期的鲁特琴、维乌埃拉到现代古典吉他、弗拉门戈吉他乃至电吉他的漫长蜕变。 材料的哲学： 深入研究不同木材——云杉、雪松、红木、乌木——对声音特质的决定性影响。每一块木材都有其“声学指纹”，我们分析声学物理学如何解释这些差异，以及不同制琴大师如何通过选择和处理木材来定义特定流派的声音特征。 结构与共鸣的对话： 剖析音梁（Bracing）的设计艺术。从经典的扇形支撑到现代的X型结构，每一种内部构造都是一次对声波传播的精密计算。我们将审视这些细微的结构变化如何影响延音、清晰度和音量，并展示著名制琴家族如斯特拉迪瓦里（虽然主要以小提琴闻名，但其声学原理启发了早期吉他制作）和托雷斯（Torres）对吉他几何学的革命性贡献。 电子时代的冲击： 探讨电吉他诞生背后的社会和音乐驱动力。这不是关于如何使用失真踏板，而是分析拾音器（Pickups）——从单线圈到双线圈——如何将机械振动转化为可塑的电信号，以及这种技术飞跃如何彻底颠覆了音乐的结构和表达方式。 第二部分：跨越风格的声学地图 本章将地图定位到吉他在全球音乐版图中的具体坐标，着重分析特定风格如何塑造了吉他的演奏技巧和角色定位，而非仅仅教授这些风格的曲目。 古典的严谨与浪漫： 我们聚焦于十九世纪末至二十世纪初的西班牙吉他复兴运动。探讨塞戈维亚（Segovia）如何将吉他从沙龙乐器提升至音乐厅级别。分析塔雷加（Tárrega）和普霍尔（Pujol）的作品中对和声色彩的细腻运用，以及他们如何处理对位法和声部清晰度，这些远超“弹奏练习”的范畴，涉及音乐哲学的探讨。 蓝调的灵魂与即兴的自由： 深入分析三角洲蓝调（Delta Blues）的“空心”感和弗拉门戈（Flamenco）的“拍打”（Golpe）技术。我们考察这些风格中使用的非传统调音（如Open G, DADGAD）背后的文化原因，以及它们如何为后来的摇滚乐和爵士乐提供了即兴的语法基础。 爵士乐中的对话者： 爵士吉他手如何将吉他从伴奏乐器转变为与萨克斯风或钢琴对话的主角。分析巴尼·凯塞尔（Barney Kessel）和乔·帕斯（Joe Pass）如何运用复杂的和弦扩展（如9th, 11th, 11th）来构建即兴旋律线，以及他们如何通过“和弦旋律”（Chord Melody）演奏来同时实现节奏、和声和旋律的功能。 第三部分：创作、录音与声音设计 对于已经掌握了基础弹奏的读者，本部分提供了将吉他融入更宏大音乐叙事的工具和视角。 和声的拓扑学： 摒弃传统的“和弦图表”学习法，转而研究和声在音高空间中的几何关系。探讨如何利用“三度圈”（Circle of Thirds）或“音高类集合”（Pitch Class Sets）的概念来发现不寻常但合理的和弦进行，并创造出具有现代感的音响色彩。 麦克风的摆位与空间感： 在录音棚环境中，吉他的声音不仅仅是拨动的琴弦。本章详述如何通过麦克风的选择（动圈、电容、带式）和摆位（轴向、离轴、箱体孔周围）来捕捉特定的音色特征——是从温暖、包裹的中频到清脆、锐利的泛音。探讨如何使用混响和延迟来构建一个听觉场景，而不是简单地添加效果。 吉他与叙事： 分析配乐中的吉他如何服务于故事。例如，在西部片中，空心吉他的干涩拨奏如何暗示广阔与孤独；在迷幻摇滚中，吉他效果器（如哇音踏板、相位器）如何象征意识的流动与扭曲。理解吉他在特定情境下所承担的象征意义和情感负载。 结语：持续的探索 本书的最终目的，是鼓励读者将吉他视为一个永无止境的研究领域。它不提供“速成秘诀”，而是提供了一套深入理解、分析和创造吉他音乐的工具箱。它邀请读者去倾听那些被忽略的泛音，去感受木材的呼吸，去理解和弦背后的数学与情感的交汇点，从而将“弹奏”提升到“诠释”和“创造”的层次。

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这本书的价值远超其标价，因为它成功地建立了一种积极的学习心态。很多自学者容易在遇到瓶颈时放弃，往往是因为缺乏即时的反馈和鼓励。但《Starting Guitar》的内容设计，就像一个非常耐心的导师，它不仅仅教授技术，更注重培养学习者的乐感和对音乐的热爱。在书的后半部分，作者开始引入一些关于音乐欣赏和吉他发展史的小知识，虽然不是核心技术内容，却极大地拓宽了我的视野，让我明白我正在学习的不仅仅是一门乐器，而是一门深厚的艺术。这种宏观的视角，让我对吉他的未来学习充满了期待，而不是仅仅停留在“能弹会唱”的表面。此外，书中提供的配套资源也非常丰富（虽然我这里无法提及具体内容），但正是这些“辅助材料”的质量和可获取性，让整个学习体验变得立体而完整。它仿佛在对你说：“学习吉他是一段旅程，我会陪伴你走过最艰难的初期，并为你指明方向。” 这份支持和鼓励，对于一个独自摸索的人来说，是无价之宝。

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在我接触过的所有吉他教程中，这本《Starting Guitar》最让我觉得贴心的是它对“常见错误”的预判和修正。通常，教材会告诉你“应该怎么做”，但很少会深入分析“你做错了什么”。这本书里有一个专门的章节，类似于“故障排除指南”，它罗列了初学者最容易犯的十个错误，比如“闷音”、“按弦无力导致音色发虚”等等。每一个错误后面，都配有一张对比图，清晰地展示了正确手型和错误手型的区别，并且给出了专门的矫正练习。我之前一直困扰于扫弦时低音弦总是扫不干净，总觉得是力道问题，翻到这本书的对应部分才发现，原来是我的手腕角度略微偏低了，导致拨片无法完全带动琴弦。作者建议我做一些“手腕抬高”的辅助练习，仅仅调整了这个细微的角度，效果就立竿见影。这种细致入微的指导，避免了我走很多弯路，省去了我四处上网搜索“为什么我弹不好听”的时间，真正做到了把复杂的问题简单化、可视化。

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我给《Starting Guitar》这本书打五星好评，因为它完美解决了我在学习过程中遇到的一个核心痛点：如何将枯燥的练习变得有趣且有效。很多教材都会让你一开始就陷入无休止的音阶重复练习中，让人感觉像在完成任务而不是享受音乐。然而，这本书的结构设计非常巧妙，它将理论学习与实际应用紧密结合。每学完一个小技巧，紧接着就会有一首配套的、难度适中的小品或者练习曲来检验和巩固所学。这些曲目选得非常用心，大多是大家耳熟能详的民谣或简单的古典片段，这极大地激发了我继续学习的动力。我记得我当时学到和弦转换时，一度非常沮丧，手指总是僵硬打滑。但这本书里提供了一个“魔鬼训练”练习法，通过特定的节奏型和和弦组合，强迫你的手指在短时间内完成切换，搭配上附带的音频示范，我坚持了三天，第四天竟然奇迹般地顺畅了许多！这套方法不仅针对性强，而且效果立竿见影，让我感受到了科学训练带来的巨大回报。这本书不仅仅是教你“弹什么”，更重要的是教你“怎么练”以及“如何保持热情”，对于初学者来说，这一点至关重要。

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坦白说，我是一个对实体书的实用性要求极高的人，如果书本不能承受高强度的翻阅和标记，我会认为它不够“好用”。《Starting Guitar》在装帧质量上给了我一个惊喜。书页的纸张厚度适中，既保证了墨迹清晰，又不会因为太薄而容易被手指的汗渍弄脏或撕裂。更重要的是，它的装订方式非常平整，当我把它完全摊开放在琴架上时，书页可以完全平铺，完全不用担心它会“合上”而打断我的练习节奏。我习惯在书上做笔记和标记重点，这本书的纸张很好地适应了我使用的各种笔——无论是铅笔还是荧光笔，都不会出现洇墨现象，这对于一个喜欢做“阅读标记”的学习者来说，简直是加分项。而且，书中对乐谱的呈现方式也极其清晰。对于不熟悉五线谱的读者，它提供了大量的六线谱，并且每个音符的时值、品格标记都标注得清清楚楚，字体间距拿捏得恰到好处，在练习时，我不需要费力去辨认那些细小的符号，视线可以更流畅地跟上琴弦的动作。这本书的设计者显然是真正站在一个初学者的角度去思考问题的，实用性做到了极致。

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这本《从零开始学吉他》真是太棒了！我一直梦想着能弹奏几首自己喜欢的歌曲，但面对市面上那些晦涩难懂的教材，总是提不起精神。幸运的是，我找到了这本宝典。它完全颠覆了我对吉他学习的刻板印象，简直就像是有一位耐心的私人教练在我身边手把手地教导。书中的内容循序渐进，从最基础的认识吉他到正确的持琴姿势，再到如何拨动琴弦发出清晰的声音，每一步都讲解得无比详尽。我特别欣赏作者在基础理论部分的处理方式，他们没有堆砌那些让人头疼的术语，而是用非常生活化的语言来解释音阶、和弦的构成，甚至还配上了大量的图解，即便是像我这种乐理知识为零的“小白”，也能很快领悟其中的奥妙。特别是关于右手拨弦技巧的部分，书中详细分析了指弹和扫弦的不同手型和力度控制，通过一系列小练习，我很快就掌握了干净利落的扫弦感觉，这让我在尝试弹奏第一首流行歌曲时，信心倍增。而且，这本书的排版设计也非常人性化，字体大小适中，间距合理，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这本书让我真正体会到了“乐趣”是最好的老师，它没有给我灌输压力，而是不断地给予我小小的成就感，驱动我一步步向前迈进。

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