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出版者:

作者:Schaaf, Gregory

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2002-1

价格:$ 73.45

装帧:

isbn号码:9780966694857

丛书系列:

图书标签:

• 陶器
• 普韦布洛人
• 美国原住民艺术
• 新墨西哥州
• 西南文化
• 传统工艺
• 陶瓷艺术
• 普韦布洛文化
• 历史
• 工艺美术

怀旧与新生：探索美国西南部原住民的陶艺遗产 一部深入挖掘美国西南部原住民陶艺历史、技术与文化意义的权威著作。 《怀旧与新生：探索美国西南部原住民的陶艺遗产》（Echoes of the Earth: Weaving Tradition and Innovation in Southwestern Native American Pottery）并非仅仅是一本关于器皿的图录，而是一部跨越数千年时光，深入剖析美国西南部（特别是亚利桑那州和新墨西哥州）普韦布洛（Pueblo）文化群体，在陶艺创作中所体现的艺术、社会结构、宗教信仰和生态智慧的百科全书式研究。本书致力于揭示陶艺作为一种活态的文化载体，如何记录了从史前时期到现代的社会变迁与精神传承。 本书结构严谨，内容丰富，分为四大核心部分，辅以详尽的案例研究和高质量的考古及当代艺术摄影作品。 --- 第一部分：根基与黎明——史前陶艺的起源与发展 (The Foundations and the Dawn: Origins and Evolution of Prehistoric Pottery) 本部分追溯了陶艺艺术在科奇斯（Cochise）、霍霍卡姆（Hohokam）、莫戈隆（Mogollon）以及早期阿那萨齐（Anasazi，即古代普韦布洛人）文化中的萌芽与成熟。重点探讨了陶土的选择、采集、研磨，以及原始的制作技术——手捏、盘筑而非轮制——如何奠定了后续数千年艺术风格的基础。 第一章：泥土的呼唤：陶土的地理学与矿物学基础。 详细分析了不同地区陶土的化学成分如何决定了陶器的物理特性和最终色泽。着重介绍了“A”型陶土与“B”型陶土在不同文化中的偏好与应用。 第二章：烟熏的语言：原始装饰技法与符号学。 深入剖析了早期几何纹样、自然意象（如羽毛、水流）的演变，探讨了这些纹饰在宇宙观和氏族标识中的初步功能。对黑绘、红绘技术的发展历程进行了细致的年代划分。 第三章：从庇护所到聚落：陶器在早期社会中的功能转型。 研究了陶器从单纯的储存容器（如大型水罐）向烹饪、仪式用具的转变，以及这种转变如何反映了社会复杂性的增加和定居生活的确立。 --- 第二部分：黄金时代——古典普韦布洛陶艺的巅峰 (The Golden Age: Zenith of Classical Pueblo Pottery) 这部分将焦点集中在公元1000年至1600年间，即普韦布洛三级文化（如契马约、希卡莫、佩科斯）鼎盛时期的艺术成就。这是技术、规模与美学达到完美平衡的时期。 第四章：宏伟与精确：希尔伯德（Hillsboro）与奇里科瓦（Chiricahua）的几何革命。 详细解读了这些文化如何将复杂的负空间使用和精准的线条控制推向极致。书中收录了对这些时期最具代表性的大型水罐的结构力学分析。 第五章：圣达菲群体的精神印记：玛塔萨（Mataksa）图案的解析。 专门辟章研究了与农业周期、雨神信仰紧密相关的图案学。探讨了陶器在“Kiva”（宗教集会室）仪式中的具体摆放和用途，揭示了陶艺与宗教活动的不可分割性。 第六章：西班牙接触前后的适应性挑战。 考察了殖民者到来初期对陶艺材料供应、贸易网络和审美观念带来的冲击。探讨了陶艺家们如何在保持核心传统的同时，谨慎地引入新的颜料或表面处理技术（如铅釉的初步尝试）。 --- 第三部分：融合与坚守——西班牙殖民至20世纪初期的文化张力 (Tension and Tenacity: Cultural Dynamics from Contact to the Early 20th Century) 本部分探讨了在持续的外部压力下，普韦布洛陶艺家如何通过坚守传统来维护文化身份，以及一些适应性创新如何悄然发生。 第七章：阿科玛（Acoma）的飞翔：长途贸易与风格的扩散。 重点分析了阿科玛在跨区域贸易中的关键地位，以及他们标志性的“火鸡翼”和“流线型”图案如何在外部市场中获得认可，同时保持了内部的文化纯净性。 第八章：圣伊尔德芳索（Santa Clara）与桑德拉（San Ildefonso）的“黑火之舞”。 深入研究了十九世纪末至二十世纪初，以玛丽·科特里（Maria Martinez）家族为代表的“黑陶”复兴运动。本书详尽记录了她与丈夫胡利安（Julian）共同探索低温氧化还原烧制技术，实现极致光滑表面的科学过程和艺术哲学。这不仅仅是技术回归，更是对自我文化价值的重申。 第九章：工艺品化与文化误读：旅游业的早期影响。 批判性地审视了美国西进运动和铁路修建对陶艺产业化的双刃剑效应。分析了哪些“迎合游客”的作品导致了艺术水准的下降，以及哪些艺术家成功地将外部需求转化为内部创新的契机。 --- 第四部分：现代的视角——当代陶艺的实验与传承 (The Contemporary View: Experimentation and the Living Legacy) 本书的最后部分聚焦于20世纪中叶至今，当代普韦布洛陶艺家如何将深厚的历史积淀与全球化的艺术语言相结合。 第十章：形式的解构与重构：战后艺术实验。 研究了新一代艺术家如何突破传统罐体形态，尝试抽象雕塑、拼贴技法，以及使用非传统材料（如工业颜料或金属添加剂）来探讨身份认同、政治议题和环境关注。 第十一章：继承者的宣言：技术教育与知识产权。 考察了现代普韦布洛陶艺学校（如印第安艺术与文化学院）在保存传统技艺中的作用，并讨论了当代艺术家在面对知识产权保护和文化挪用时所采取的策略。 第十二章：泥土的未来：可持续性与全球对话。 总结了当代陶艺界在环保意识下的泥土选择、能源使用上的努力，并展望了这些古老艺术形式在跨文化艺术节和博物馆策展中的持续影响力。 --- 本书的撰写风格扎实、论证严谨，充分吸收了考古学、人类学和艺术史学的最新研究成果。它不仅是陶艺爱好者和收藏家的必备参考，更是所有希望深入理解美国原住民文化韧性与创造力的学者和读者不可或缺的指南。书中配有大量由博物馆馆长和专业摄影师提供的实物高清图片，每一个划痕、每一道釉色，都成为讲述历史的无声证词。

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这本书的叙事结构，老实说，初看之下有些挑战性，它并没有采用那种线性的、从史前到现代的编年史叙述方式，而是采取了一种主题式的、近乎碎片化的探究路径。我花了相当大的力气去适应这种叙事节奏，因为它更侧重于对“功能性”与“象征意义”的深度剖析，而非简单的历史回顾。比如，它会突然从一个关于“水罐造型演变”的章节，跳跃到对“仪式用香炉上特定符号的符号学解读”，这种跳跃性要求读者必须具备一定的背景知识储备，否则很容易在知识的海洋里迷失方向。但正是这种看似跳跃的组织方式，却成功地构建了一个多维度的解读框架。作者似乎在暗示，要真正理解这些陶器，我们不能仅仅把它当作静止的艺术品来看待，而必须将其置于 Pueblo 人复杂的社会、宗教和生态系统中去考察。例如，关于泥土采集地的地理学描述，就与后续关于特定陶土如何影响器物强度的分析紧密相连，这种跨学科的融合，构建了一种坚实的知识底层。读完某一章节，你往往需要停下来，反复回味那种从物质到精神的层层递进的推理过程，这绝不是一本轻松的“入门读物”。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，封面那种粗粝的土红色调，配合着细腻的陶器纹饰图样，让人一眼就能感受到那种来自新墨西哥州阳光炙烤下古老土地的气息。我拿到手的时候，指尖划过封面的纹理，仿佛能触摸到那些陶工指尖留下的温度。内页的纸张选择也十分考究，不是那种刺眼的亮白，而是略带米黄的哑光质感，使得那些精心拍摄的器物照片看起来格外沉稳、厚重，色彩还原度极高。那些不同 Pueblo 族群，比如 Acoma、Laguna、Zuni 那些标志性的黑白几何图案，在这样的纸张上呈现出一种跨越时空的清晰度。特别是那些特写镜头，简直是微观研究的典范，你能清晰地分辨出矿物颜料的颗粒感，以及釉面在不同光线下折射出的微妙光泽。这本书的排版也极具艺术感，文字与图像的留白处理得恰到好处，既不会显得单调空洞，也不会让人觉得信息过于拥挤。翻阅时，我甚至能想象到，这不仅仅是一本关于陶器的图录，更是一部关于视觉美学的教材，它用最直观的方式，向我们展示了传统工艺如何升华为一种永恒的视觉语言。每一次翻页，都像是在进行一场精心策划的博物馆漫步，每一个布局、每一个跨页的展示，都体现了编者对这些文化瑰宝深深的敬意与理解。

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这本书最大的贡献，我认为在于它对“失落的连接”这一主题的深刻探讨，这是一种关于文化断裂与重塑的沉思。作者在探讨20世纪初美洲原住民文化复兴运动时，并没有采取歌颂的姿态，而是着重分析了外部市场需求（尤其是收藏家和画廊的介入）对传统制作模式造成的冲击与扭曲。书中不回避地讨论了“商品化”如何简化了复杂的制作流程，如何导致某些复杂纹饰的退化，以及为了迎合“异域情调”而产生的创作偏离。然而，它并没有停留在批判层面，而是巧妙地引入了当代 Pueblo 工匠的访谈录，展示了他们如何在尊重祖先技艺与适应现代生活之间寻求微妙的平衡。这些访谈充满了对“传承的重量”的自省，他们讨论了使用电力窑炉是否仍算“真实”，以及如何将祖辈的符号语言融入到新的叙事中去。这种对当代身份认同的复杂探讨，使得全书的价值超越了历史文献，升华为对“文化存续性”这一宏大命题的深刻反思，读完之后，对这些器皿的敬意，又多了一层对背后的坚韧生命力的赞叹。

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我必须提到书中对于“火候控制”和“烧制环境”那几页的描述，那简直是技术人员的福音，充满了严谨的科学态度。作者显然花费了大量时间与仍在采用传统方式烧制的工匠进行访谈，并结合现代材料科学的分析数据，来还原那个“从粘土到永恒”的转化过程。他们详细剖析了不同燃料（比如牛粪与特定的木材）燃烧时产生的温度曲线差异，以及这种差异如何直接影响到最终陶器的气孔率和颜色深浅。特别是对于“烟熏技术”（Smothering Technique）的解析，描述了如何通过精确控制氧气供应，来营造出标志性的亮黑或深灰纹饰，那种对细节的执着令人叹服。这些技术细节的呈现，完全超越了一般艺术史书籍的肤浅描述，它将工艺提升到了化学与工程学的层面。对于那些对制作过程感兴趣的陶艺爱好者而言，书中提供的配方（虽然是历史上的，但原理清晰）和温度图表，简直是无价之宝。我能从中体会到，这些看似简单的陶罐背后，蕴含着数百年经验积累的精妙平衡与对自然力量的敬畏。

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这本书的语言风格极其古典和学术化，阅读过程如同与一位年迈的、学识渊博的民族志学家在进行一对一的深度交谈。词汇的选择非常精准，充满了专业术语，比如对“slip”（化妆土）、“burnishing”（抛光）以及各种几何母题的命名，都沿用了人类学界既定的、相对晦涩的表达方式。这种风格的优点是毋庸置疑的——它确保了信息的准确性和学术上的严谨性，使得这本书成为该领域内可靠的参考资料。但坦白地说，对于一个仅仅是出于文化好奇心想了解 Pueblo 陶器的普通读者来说，初期阅读门槛是相当高的。我常常需要借助外部的词典来确认某些特定术语的含义，尤其是在涉及早期宗教仪式描述的部分，那种句式结构和从句的复杂程度，要求读者必须保持高度的专注力。不过，一旦适应了这种沉稳、几乎不带个人情感色彩的叙述腔调，你会发现，正是这种克制，使得书中展示的那些强有力的文化信息能够以最原始、最纯粹的方式传递出来，它不加渲染，只是陈述事实，并将解读的权力留给了读者。

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