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出版者:

作者:Shepard, Mark

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2002-1

价格:$ 8.48

装帧:

isbn号码:9780938497189

丛书系列:

图书标签:

• 长笛
• 乐谱
• 简单
• 初学者
• 练习
• 音乐
• 器乐
• 教学
• 入门
• 古典

吹奏之魂：探索木质乐器的古老魅力 （图书简介） 本书并非聚焦于现代管乐器制造的精密技术，也无关乎对“Simple Flutes”这类特定入门教材的简单复述。相反，《吹奏之魂：探索木质乐器的古老魅力》将带领读者进行一次穿越时空的旅程，深入探究那些由自然材料塑造、承载着人类最原始音乐冲动的木质吹奏乐器家族。 我们的探索始于史前遗迹中那些被时间磨平的骨哨与芦苇管，追溯人类如何最早地将气息转化为有组织的音符。我们不讨论简单的指孔布局，而是着重分析不同文化背景下，特定木材的选择如何影响音色、音准以及乐器在特定仪式中的精神意义。 第一章：森林的低语——木材的音乐学 本章将从植物学的角度审视制作传统吹奏乐器的核心——木材。我们不会列举乐器制作的“菜谱”，而是深入剖析不同树种的内在结构对声学特性的影响。 密度与共振： 探讨硬枫木、红木、竹子（作为特殊的木质材料）在不同气候条件下，其细胞壁结构如何影响振动频率和泛音的丰满度。例如，为什么某些热带硬木被特定部落视为制作仪式笛的首选，这与其木质的“干密度”和“声速”有何关联？我们将分析这些物理参数如何无形中塑造了乐器的“性格”。 老化与音色沉淀： 传统乐器往往需要数十年甚至上百年的时间来达到其最佳发声状态。本章将考察木材在长期使用过程中，水分蒸发、树脂固化对音色产生的微妙且不可逆的影响，这是一种与现代合成材料制造工艺截然不同的“时间艺术”。我们研究的是乐器如何通过“被使用”而“成熟”。 第二章：指尖下的宇宙——古代指法与调性系统 本书的焦点从物理构造转向了人类与乐器的互动模式。我们拒绝简单罗列指法图表，而是考察不同文明如何基于对自然现象的理解，构建出独特的音阶系统。 非平均律的魅力： 在西方音乐体系确立“十二平均律”之前，世界各地广泛存在着基于五度、四度或其他自然比例构建的音律。我们将详细考察那些使用简单直管或锥管，却能产生复杂和声效果的乐器，如印度的竹笛（Bansuri）中超越其指孔数量所能提供的微妙滑音和微调技术，以及中东地区某些木制奈伊（Ney）笛的四孔、五孔系统如何服务于特定的情感表达。 呼吸的哲学： 吹奏木质乐器对演奏者的气息控制要求极高。本章将比较东西方在“气息深度”和“气息压力”上的不同哲学。例如，太平洋岛屿上某些仪式用哨或笛，其发声机制依赖于特定的喉位共鸣，这与欧洲巴洛克长笛对“均匀气流”的追求形成了鲜明对比。我们关注的是，气息如何成为连接演奏者与乐器材料的媒介。 第三章：仪式与社会：乐器的隐秘使命 木质乐器往往深深植根于特定的文化土壤中，它们的价值远超其发声功能。 从狩猎到神谕： 我们将追溯早期管状乐器如何从模仿动物叫声（狩猎辅助工具）演变为宗教仪式中的关键要素。例如，某些中美洲的陶制/木制哨，其发出的声音被认为可以直接与超自然力量沟通。本章将分析特定音高、音色（由木材和形状决定）在这些仪式中扮演的“频率解码器”角色。 传承的载体： 与标准化生产的现代乐器不同，手工制作的木质乐器往往是家族或工匠技艺的独特体现。我们将讨论这些乐器如何在口传心授的过程中，携带了制作者独特的“签名”——那种无法被轻易复制的细微差别。这种差异性构成了乐器历史和个人叙事的一部分。 第四章：修复与再生——传统技艺的当代回响 本书最后一部分聚焦于当代，探讨如何以尊重历史和材料本性的方式，对待这些古老形制的乐器。 古乐器的保护难题： 木材的易变性对保存提出了巨大挑战。我们探讨的是经验丰富的修复师如何处理因湿度变化而产生的开裂、变形，他们依赖的不是标准化的胶水和工具，而是对特定木材特性的深刻理解。这不是关于“维修手册”，而是关于“介入的艺术”。 现代创作中的木质回声： 探讨当代作曲家和乐器设计师如何从这些古老形制中汲取灵感，并非简单地复制，而是将木质乐器独有的音色质感融入到新的音乐语境中。这包括对锥度、内膛抛光工艺的重新思考，以期在保持其“原始声音特征”的同时，拓展其表现力的边界。 《吹奏之魂》 是一部献给那些对乐器“生命力”抱有好奇心的读者的作品。它不提供简单的演奏指南，而是提供了一扇窗，让我们得以窥见自然材料、人类技艺与音乐灵魂交织而成的复杂而迷人的历史长卷。阅读本书，您将学会聆听木头深处的“呼吸”。

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这本《Simple Flutes》简直是为初学者量身定做的一件“乐器伴侣”！我一直梦想着能吹奏几首悠扬的小曲，但面对那些复杂的指法图和晦涩难懂的乐理知识，常常望而却步。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。它没有一上来就抛出一大堆专业术语，而是像一位耐心温和的老师，一步一步地引导我进入陶笛（或者假设这本书讲的是陶笛）的世界。从如何正确地持握乐器，到如何发出第一个清晰的音符，每一个环节都配有清晰的图示和详尽的文字说明。我尤其欣赏它对“气息控制”这一核心技巧的细致讲解，书中用了很多生动的比喻，比如将气息想象成一股平稳的溪流而不是狂暴的瀑布，这让我很快掌握了如何吹奏出饱满而不刺耳的声音。更重要的是，它收录的曲目选择非常巧妙，都是一些耳熟能详的民谣和简单的练习曲，难度循序渐进，每当我攻克一个小目标，都会获得巨大的成就感，这极大地激发了我继续学习的动力。这本书真正做到了“简单”，让我想起了那些美好的童年时光，拿起乐器不再是压力，而是一种放松和享受。

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我对乐器学习的耐性一向是出了名的差，通常买回来一堆教材，翻个两三次就束之高阁了。但《Simple Flutes》这本书，我居然坚持了下来，而且乐在其中。这本书的结构设计非常人性化，它并没有将所有知识点堆砌在一起，而是采用了一种“模块化”的学习路径。比如，前三分之一专注于基础发声和音阶练习，清晰地标注了每个音孔的按法和对应的指位图，精确到连手指弯曲的角度都有所提示，这种精细度让人不得不佩服作者的用心。接下来的部分则引入了节奏和简单的和弦概念，非常巧妙地将它们融入到简单的旋律练习中。我发现自己不再是机械地重复练习，而是开始理解音乐的内在逻辑。而且，这本书的纸张质量和印刷也相当不错，插图清晰锐利，即使用手指沾上一些灰尘也不会太影响阅读。最让我惊喜的是，它在讲解了一些基本演奏技巧（如滑音和颤音的初步尝试）时，并没有采用枯燥的文字描述，而是用了一些非常形象的肢体语言来辅助理解，仿佛作者就在我身边手把手地指导着。

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对于我这样一个已经有一点点基础的学习者来说，我原本以为《Simple Flutes》的内容可能对我来说过于基础了。然而，我错了。虽然它以“简单”为名，但其对基本功的打磨深度，完全超出了我的预期。书中关于指法流畅性的训练部分，设计了一系列递进式的指法转换练习，这些练习的巧妙之处在于，它们看似简单，实则对手指的独立性和协调性提出了很高的要求。我通过这些练习，发现自己过去一些不自觉的坏习惯，比如换指时停顿过长或者用力过猛，都被有效地纠正了。此外，它对复调音乐片段的引入也处理得非常得体，它没有直接要求学习者吹奏复杂的对位旋律，而是通过讲解一些简单的“声部独立性”概念，让我这个独奏者也能体会到多声部音乐的魅力。总而言之，这本书不仅能帮助零基础的人快速入门，更能帮助那些想巩固基础、提升演奏“质感”的人，找到提升的方向和具体的练习方法。它的价值是多维度的，绝非徒有虚名。

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说实话，市面上很多关于乐器入门的书籍，要么就是内容过于学术化，要么就是内容过于肤浅，难以满足一个既想入门又想打好基础的学习者。《Simple Flutes》则巧妙地找到了这个平衡点。它不像那些速成指南那样，承诺你“三天学会吹奏名曲”，而是踏踏实实地从最基础的音准校正开始讲起。我特别喜欢书中关于“听力训练”的那一章，它引导读者去辨别不同音高之间的细微差别，这对于我这种五音不全的“伪乐迷”来说，简直是雪中送炭。书中穿插了许多关于不同材质笛子（假设是木笛或竹笛）的特性介绍，这让我对自己所使用的乐器有了更深的认识，也明白了为什么同样按法，不同笛子发出的音色会有差异。这种对乐器本身的探索精神，让学习过程充满了好奇心和探索欲。它不是简单地教你“怎么做”，而是让你明白“为什么这么做”，这种由内而外的理解，远比死记硬背有效得多。

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这本书带给我的最大感受是“松弛感”。我过去学习其他乐器时总是紧绷着神经，生怕出错，生怕自己不够有天赋。但《Simple Flutes》的叙事风格非常舒缓和鼓励性。每当我在一个难点上卡住时，翻到书后的“常见问题解答”部分，总能找到针对性的安慰和解决方案，比如“呼吸急促是正常的，请放慢速度”或是“如果手指僵硬，请休息五分钟再试”。这种体贴入微的设计，极大地减轻了学习的心理负担。它更像是一本鼓励你享受过程的随笔集，而不是一本严苛的教科书。书中还提到了一些关于“演奏情境”的讨论，比如在户外演奏的注意事项、如何与他人合奏的基础配合等，这些内容拓宽了我的视野，让我看到了学习这件乐器更广阔的可能性。它让我相信，音乐是用来分享和感受的，而不是用来炫耀技巧的。

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