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出版者:

作者:Wolfe, Mary

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:

价格:110.00元

装帧:

isbn号码:9781566378321

丛书系列:

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好的，以下是一本名为《织就梦想：十九世纪欧洲纺织业的变革与社会图景》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的《Fashion!》一书的任何信息。 --- 织就梦想：十九世纪欧洲纺织业的变革与社会图景 导言：蒸汽、棉花与工厂的轰鸣 十九世纪，欧洲大陆的肌理被一场前所未有的工业革命彻底重塑。在这场宏大叙事中，纺织业——这个古老而基础的行业——无疑是驱动变革的火车头。它不仅仅是生产衣物的工厂流水线，更是社会结构、经济权力乃至工人阶级命运的缩影。 《织就梦想：十九世纪欧洲纺织业的变革与社会图景》是一部深度挖掘工业化初期纺织业发展脉络、技术革新、全球贸易网络及其深刻社会影响的学术专著。本书摒弃了仅仅聚焦于技术突破的传统叙事，转而将目光投向工厂的内部运作、工人的日常抗争、资本的积累逻辑，以及这种变革如何从曼彻斯特和里昂的烟囱直抵乡村的棉田与遥远的殖民地。 本书的核心论点在于：纺织业的工业化并非一个平稳的线性进步过程，而是一场充满矛盾、阶级冲突和文化冲击的“结构性重组”。通过对大量一手档案、法庭记录、工人回忆录和公司账簿的细致梳理，我们得以重构那个“钢铁与丝线交织的时代”。 第一部分：从手摇到机器——技术的铁蹄 本部分详细考察了十八世纪末期孕育的纺织技术如何渗透并彻底颠覆十九世纪初的生产模式。我们首先聚焦于珍妮纺纱机、水力纺纱机以及最终的骡机在效率上的指数级提升。重点分析了以英国为中心的棉纺织业如何通过技术垄断，迅速攫取全球市场的制高点。 深入探讨了动力来源的转变——从水力到瓦特蒸汽机的广泛应用，这使得工厂的选址不再受制于河流，从而推动了城市化的加速。我们对“速度”这一概念的工业化定义进行了剖析：机器的运行速度如何反过来塑造了工人的劳动节奏和时间观念。 此外，本书还专门开辟章节，探讨了技术本身带来的矛盾。例如，新技术如何导致技术失业（Luddism，卢德运动）的爆发，以及机器的复杂性如何加剧了对技术工人群体的依赖与剥削。在法国，特别是里昂的丝织业中，技术（如提花机的改进）与工匠的传统工艺和行会制度之间的张力，构成了与英国截然不同的工业化叙事。 第二部分：工厂的内部世界——阶级、性别与规训 工厂不仅仅是生产商品的场所，更是新的社会等级制度和行为规范的试验田。本部分是对纺织工厂内部微观社会的考察。 （一）童工与女性劳动力：双重剥削的代价 纺织业是早期工业革命中女性和童工比例最高的行业之一。本书细致比对了英国煤矿和纺织厂中对“柔弱之手”的偏好，分析了资本如何利用性别和年龄差异来压低工资。我们通过对工厂视察报告和慈善机构档案的研究，揭示了工作环境中普遍存在的危险、疾病（如“纺织肺”）以及道德风险。女性在工厂中获得的独立收入（尽管微薄），与她们在家中的传统角色之间产生的复杂互动，是本章讨论的重点。 （二）时间、纪律与反抗 工业时间（clock time）取代了农业时间（task time）。本书阐释了工厂主如何通过严格的钟表制度、罚款机制和监督系统，将自由的农民和手工业者转化为“附属于机器的零件”。这种规训的暴力，催生了最初的工人组织和罢工浪潮。我们记录了从简单的怠工到有组织的工会活动的演变，特别是那些由经验丰富的技术工人发起的、针对工作速度和工资标准的抗争。 第三部分：全球的丝线——贸易、殖民与原料依赖 纺织业的繁荣建立在一个广阔而残酷的全球供应链之上。本书打破了欧洲中心论的视角，将焦点投向了原材料的来源地。 （一）棉花帝国与奴隶制 英国的棉纺织业与美国南方奴隶制的深度捆绑是本书无法回避的核心议题。我们量化了南卡罗来纳州和密西西比州的棉花产量增长如何直接服务于兰开夏郡的工厂需求。通过分析英国国内“废奴运动”与纺织资本之间的复杂关系，揭示了经济利益如何制约甚至阻碍了道德理想的实现。 （二）东方面料的衰落与反击 本书详述了印度传统手织棉布（Muslin, Calico）在面对欧洲机器化生产时的经济崩溃。这不仅是技术竞争，更是殖民政策（如高额进口关税和原料倾销）的结果。然而，我们没有止步于衰亡，而是分析了在十九世纪后期，一些东方纺织中心如何通过政府干预和技术引进，试图在新的世界市场中重新定位。 第四部分：从作坊到国家——政策、立法与社会保障的萌芽 随着纺织业规模的扩大，其社会影响超出了工厂围墙，迫使国家进行干预。 本部分考察了国家在规范和支持纺织业发展中的角色。从早期的自由放任政策到中期的工厂法（Factory Acts）的逐步出台，分析了立法机构如何缓慢地、充满妥协地介入到工时、安全和童工问题中。重点研究了 1833 年和 1847 年的《十小时工作法案》在纺织业中的实际执行情况，及其在工人阶级争取政治权利进程中的象征意义。 此外，本书还探讨了纺织业的精英——新兴的工业资本家群体——如何利用其财富影响政治决策，并资助城市的基础设施建设（如运河、铁路），尽管这些建设往往首先服务于原材料和成品的运输需求。 结语：未竟的编织 《织就梦想》总结了十九世纪纺织业留下的复杂遗产：它带来了空前的物质丰富和大众消费的可能性，但也铸就了新的社会鸿沟和异化劳动。蒸汽机和珍妮纺纱机不仅生产了布匹，更生产了一个全新的、以工业效率为核心的现代社会形态。本书旨在为理解现代性如何从一团乱麻般的纤维中被强行抽取出来，提供一个扎实、多维的叙事框架。它邀请读者走进那座充满噪音、灰尘和梦想的工厂，去聆听那台永不停歇的机器背后的真实心跳。 --- 目标读者： 经济史学家、社会史研究者、工业革命研究领域的学生，以及对现代社会起源感兴趣的普通读者。 关键词： 纺织工业化、工业革命、工人阶级、蒸汽动力、棉花贸易、工厂法、阶级冲突。

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我对这本书的叙事手法感到非常惊喜，它完全没有采用那种枯燥的编年史记录方式，而是构建了一种非常流畅、充满人情味的“非线性”时间流。作者似乎更专注于捕捉那些决定性的“瞬间”——比如某位设计师在困境中迸发出的灵感火花，或者某场秀背后团队紧张到近乎崩溃的工作状态。这种叙事策略使得原本可能非常学术化的内容变得极其引人入胜，每一个章节都像是一部微型的纪录片。我尤其欣赏作者对幕后人物的挖掘，他们不只关注那些站在聚光灯下的巨星，还花费了大量笔墨去描绘那些默默无闻但技艺精湛的版型师、面料采购员乃至模特经纪人。他们的故事，穿插在那些光芒万丈的T台场景之间，为整个时尚史的画卷增添了不可或缺的厚度和温度。阅读过程中，我时常会停下来，想象当时的情境，仿佛能听到缝纫机高速运转的声音，感受到巴黎午夜街头设计师的焦虑与兴奋。这种将宏大叙事与微观个体经历巧妙融合的能力，展现了作者深厚的洞察力和高超的文字驾驭能力。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那大胆的色彩碰撞到内页排版的匠心独运，无不透露出一种对“美”的极致追求。我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和纸张散发出的淡淡墨香，就让人忍不住想立刻翻阅。内页的图片质量极高，无论是历史档案照片的颗粒感，还是现代T台秀的超高清捕捉，都处理得恰到好处，层次分明，光影交错间仿佛能触摸到那些昂贵的面料。尤其值得称赞的是，它并没有仅仅停留在展示华丽的成品上，而是深入到了工艺的细节之中，比如一些古老刺绣针法的特写，或者高级定制服装内部衬里的走线结构，这些都是普通时尚杂志通常会一带而过的部分。翻阅的过程中，我感觉自己不是在看一本‘书’，而是在欣赏一本精心策展的移动艺术品集。这本书的排版师绝对是高手，他们懂得如何利用留白来呼吸，如何通过字体大小的变换来引导读者的视线，使得即便是信息量庞大的篇章，读起来也丝毫不觉拥挤或疲惫。这绝不是那种快餐式的时尚读物，它更像是一本可以放在客厅茶几上，供人随时驻足品味的艺术画册，每一页都值得细细摩挲、反复玩味。

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这本书的实用价值方面，尤其是对于想要进入这个行业的年轻人来说，简直是一本无价的“行业潜规则”指南，但它表达得极其高明，丝毫没有流于小道消息的肤浅。它详细梳理了从设计草图到成衣生产的整个供应链流程，不仅限于“创意”环节，更将重心放在了“执行”层面。比如，它细致地解释了不同面料供应商的运作模式、国际时装周的赞助体系、以及知识产权在快速迭代的时尚界中如何被保护或被侵犯的真实案例。更具启发性的是，书中分享了一些顶级品牌高管的访谈片段，他们谈论的不是如何设计出爆款，而是如何构建一个可持续的商业帝国，如何在快速变化的市场中保持品牌的精神内核不变。这种近乎“商业伦理教材”式的深度，让读者得以窥见时尚产业光鲜外表下坚硬的骨架和残酷的现实考量。读完后，我对于这个行业的敬畏感又增加了一层，它不再只是一个关于布料和色彩的梦幻之地，而是一个需要极高商业头脑和组织能力的复杂生态系统。

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我必须得提一下这本书在跨文化交流方面的处理，简直是教科书级别的案例分析。它成功地打破了长期以来西方时尚叙事的主导地位，非常平衡且尊重地呈现了来自亚洲、非洲乃至拉丁美洲的传统工艺和当代设计力量。书中用整整一个单元来对比分析日本“物哀”美学在极简主义设计中的体现，以及摩洛哥地毯纹样如何被国际大牌重新诠释和商品化的过程。这种对比不是简单的罗列，而是深入剖析了文化元素在跨越地理和商业壁垒时所经历的“意义漂移”和“价值重估”。阅读这些章节，我的视野被极大地拓宽了，我意识到时尚的语言是全球性的，但其根源却深深扎根于地方性的历史和气候之中。这种全球化视野的构建，避免了将非西方时尚简单地标签化或异域化，而是将其视为全球时尚对话中不可或缺的、具有独立发言权的组成部分。这种文化敏感性和广博的知识储备，让这本书的价值飙升。

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这本书的理论深度远超出了我的预期，它不仅仅在展示“什么流行”，更在探讨“为什么会流行”以及“流行背后的社会机制”。作者没有满足于表面的光鲜亮丽，而是敏锐地捕捉到了时尚与权力、性别观念、全球经济流动性之间的复杂纠缠。例如，书中关于战后“New Look”兴起的分析，就巧妙地将其置于社会对稳定和女性气质回归的集体心理需求的大背景下进行解读，而不是简单地归功于某位设计师的个人天才。更有趣的是，它还探讨了“复制”与“原创”的界限在现代社会中的模糊化，以及数字媒体如何加速了时尚的循环周期。这些思考触及了文化批判的核心，迫使读者重新审视自己对美和消费的固有观念。我感觉自己像是在上了一堂高阶的社会学研讨课，只不过教材是用最迷人、最直观的视觉材料编织而成的。对于任何希望从更深层次理解当代文化符号的人来说，这本书提供了绝佳的理论框架和丰富的案例支撑。

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